Fotorrelato: La cerámica de Talavera sigue viva en el siglo XXI | Cultura | EL PAÍS

Origen: Fotorrelato: La cerámica de Talavera sigue viva en el siglo XXI | Cultura | EL PAÍS

Superado el siglo XVII La museografía decidida por el comisario, Guille García-Hoz, -es decir, la manera de presentar la muestra- ha querido reflejar el título de la exposición, ‘Evolución-Revolución’. Fernández Pecci y González reconocen que el peso que tiene la cerámica de Talavera en la historia de las artes decorativas tiene parte positiva y negativa: “La cerámica de Talavera es igual a siglo XVII”, dijo González confesando que eso a veces es un lastre porque lleva al que lo oye a pensar en algo alejado de la actualidad, pero, por otro lado, el nombre de Talavera vinculado a la cerámica abre puertas. Las mesas llenas de recipientes, los que cuelgan del techo… solo son imágenes que quieren conseguir una apertura de mentes y una adaptación al medio. Una manera distinta de exponer, una ruptura con lo tradicional. Una necesidad de salirse de la norma y de cambiar el punto de vista (literalmente).VÍCTOR SAINZ

Calaveras Hace unos años, entre 2011 y 2012, introdujeron en su tipología de objetos, la mayoría de ellos hasta entonces con una función contenedora, las calaveras. Las descubrieron en un viaje a Sicilia donde era un motivo habitual. Ahora es uno de sus símbolos identitarios y les ha servido para acercar este material a otros públicos. Que la cerámica es un material en auge lo constata que está presente en algunos de los diseños de los arquitectos más renombrados como el Centro Botín en Santander, del premio Pritzker Renzo Piano, que está recubierto por unas 280.000 piezas de cerámica circulares.VÍCTOR SAINZ

Ahogar al diablo Continúan la producción de piezas tradicionales, algunas de ellas con leyenda como esta de la imagen. Un cuenco del diablo, con dibujo azul, típico del Monasterio de los Jerónimos, con un demonio que parece intentar salir de él agarrándose al borde. Lo utilizaban para el vino y se decía: “Hasta ahogar al diablo”, cuando les echaban la bebida, lo que significaba que se llenara hasta el borde y al beber y dejarlo seco decían: “Hasta verte, Jesús mío”, entonces volvían a aparecer las iniciales IHS (Jesús Hombre Salvador).VÍCTOR SAINZ

El futuro En la imagen: cabezas de galgo, calaveras, jarrones de espiga -con alguna mariposa, guiño a la serie que llevaba este nombre, típica de esa tradición que surgió con la fábrica en el siglo XVI y duró hasta el XIX, y que gozó del máximo apogeo en el XVII cuando está presente hasta en las pinturas de los grandes maestros del Siglo de Oro como Zurbarán- diseños todos del Centro Cerámico más allá de los botes de farmacia, de las jarras, de las fuentes o platos. Pero también aceptan propuestas de artistas contemporáneos que utilizan el barro como soporte de sus obras entre las que hay desde esculturas meramente decorativas hasta las que sirven como amplificador del sonido del móvil como la ballena de Guille García-Hoz, así colaboran con el talaverano Aitor Saraiba, Bakea, Paula Bonet, Ana Locking, Rubenimichi, Abe the Ape…VÍCTOR SAINZ

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