How Martin Scorsese Seeks Revelation in Documentary

Origen: How Martin Scorsese Seeks Revelation in Documentary

PELÍCULA

Cómo Martin Scorsese busca la revelación en el documental

La nueva serie de Film Forum, Scorsese Nonfiction, enfoca una faceta poco discutida de la carrera del director.

De Italianamerican (todas las imágenes son cortesía de Film Forum)

En su larga y legendaria carrera, Martin Scorsese ha realizado películas sobre una variedad vertiginosa de temas: crimen organizado, fe religiosa, inestabilidad mental, independencia de las mujeres, fama y la vida de los ambiciosos desde el punto de vista político, tecnológico y financiero. Sin embargo, rara vez su ficción representa la creación o el consumo del arte. Ha explorado ese tema a través de su obra de documentales, que se compone casi en su totalidad de ensayos y retratos de artistas. Es como si para Scorsese, el tema es demasiado personal para abordarlo desde una eliminación de segunda mano. Esto no es tan único; desde Wim Wenders hasta Peter Bogdanovich, muchos cineastas han documentado artistas para comprender mejor su propia vocación. Pero la no ficción de Scorsese: proyección como serie en Film Forum   – Se destaca por iluminarlo tanto como a las personas a las que mira. Incluso en su punto más objetivo, sus documentales buscan una comprensión de sus principios artísticos, ideas y pasiones junto con los de sus sujetos.

Scorsese ha estado haciendo documentales para toda su carrera, incluso cuando estaba comenzando y se hizo conocido por su extraña habilidad para representar a los estafadores urbanos y las almas solitarias que luchan por la supervivencia en la jungla de concreto. Oportunamente, una de sus primeras características de no ficción fue Italianamerican (1974), un retrato de sus padres nacidos en Italia y criados en la ciudad de Nueva York. En Catherine y Charles Scorsese, encontró lo contrario de sus desesperados protagonistas ficticios. Si bien esas almas solitarias no logran mantener las conexiones y relaciones familiares bajo las presiones del vicio de la gran ciudad, sus padres prosperaron al mantenerse fieles a sus antiguas raíces en el campo. Mientras tanto, su primer documento de vida artística fue The Last Waltz (1978), que captura el espectáculo final lleno de estrellas de The Band en el Winterland Ballroom en 1976. Vérité cobertura de varias actuaciones legendarias, algunas de las más íntimas imágenes de conciertos a gran escala. ever shot: se complementa con entrevistas con The Band sobre su agotador proceso creativo e inspiraciones.

Del último vals

Cuando regresó al documental en 1995 después de una pausa de 17 años, Scorsese produjo dos exploraciones épicas del cine, Un viaje personal con Martin Scorsese Through American Movies (1995) y My Voyage to Italy (1999). Ambas son historias filtradas a través de la experiencia singular del cineasta como un italiano estadounidense y como un espectador / creador sobrenaturalmente inquisitivo y perspicaz. Sus estudios – de Hitchcock, Neorealismo italiano, musicales, et al. – enfatizar no solo géneros artísticos enteros, movimientos y épocas, sino también cosas pequeñas como el delicado arte de la expresión facial perfectamente sincronizada de un actor, o el impacto emocional que las películas italianas han tenido en la familia de Scorsese. En consecuencia, guían al espectador a través no solo de la evolución tecnológica y cultural de la forma de arte, sino también de los aspectos prácticos de su oficio.

Otros documentales de Scorsese se concentran en las presiones ejercidas en la creatividad por la sociedad, los negocios y la fama (un conflicto que también impulsa algunas de sus películas de ficción, como Nueva York, Nueva York y The Aviator ). En No Direction Home: Bob Dylan (2005), Scorsese utiliza imágenes de archivo y entrevistas actuales para trazar las innumerables influencias y dimensiones del músico icónico. El tema principal que surge es la capacidad casi constante de Dylan de trascender los obstáculos de la mercantilización y categorización cultural, aunque Scorsese deja abierta la pregunta de si Dylan siempre ha sido un cambiaformas, o si se convirtió en uno para evadir a los oportunistas políticos, la prensa, y el peso de la historia. Él revisita estas ideas en una forma mucho más lúdica con la revista Rolling Thunder Revue de este año . Del mismo modo, en George Harrison: Living in the Material World (2011), Scorsese logra sacar a la luz las sutiles contradicciones: espiritualismo versus superestrella mundial, compasión versus escepticismo ácido, de un hombre a menudo reducido a la personalidad pública de “The Quiet Beatle”.

De hablar en público

Dylan y Harrison pasaron vidas deshaciendo o subvirtiendo las leyendas creadas para ellos. En contraste, las películas de ficción de Scorsese están pobladas por monumentales conversadores, sabios y artistas de mierda que retóricamente crean sus propias leyendas: Johnny Boy en Mean Streets , Henry Hill en Goodfellas , Jordan Belfort en The Wolf of Wall Street . Sus formas seguras y seductoras de hablar, a veces directamente a la cámara, hacen que el espectador sea cómplice de sus justificaciones mentirosas y evasivas para un comportamiento criminal dudoso o directo. No es coincidencia que Scorsese también haya utilizado el documental para centrarse en el arte de hablar. En American Boy: A Profile of Steven Prince (1978), el sujeto titular habla sobre su increíble vida en el mundo del espectáculo, como vendedor de drogas, etc. Sus historias son cautivadoras, pero sus giros únicos de frase y recreaciones apasionadas eclipsan y superan cualquier realidad que expresen. En discurso público , la escritora / spieler franca Fran Lebowitz afirma que todas sus opiniones sobre literatura, arte, Nueva York, tabaquismo, homosexualidad, etc. son correctas. Al respaldar tal arrogancia con bon mots perfectamente diseñados, Lebowitz demuestra que para ella no hay diferencia entre la calidad de sus evaluaciones y cómo las comunica.

De mi viaje a Italia

De hecho, en los documentales de Scorsese, la expresión creativa es (parafraseando a una de sus bandas favoritas) sobre el cantante, y no tanto sobre la canción. Pero el poder de transformar lo ordinario en extraordinario no pertenece únicamente a los artistas que usan sus voces para autenticar historias artificiales. También está en aquellos que buscan la comunión directa y no adulterada con lo divino. En “Feel Like Going Home”, un episodio que dirigió para la serie de 2003 PBS The Blues , Scorsese y el bluesman moderno Corey Harris descubren que en las raíces africanas, el desarrollo del sur y la migración del norte del blues del Delta, artistas de generaciones y continentes tienen estado unido en una experiencia cultural similar de sufrimiento y amor. Debe haber sido revelador para Scorsese, que siempre ha tratado de unificar su propio estilo multifacético e inamovible en la trascendencia solo disponible para, y a través del arte.

Scorsese Nonfiction se presenta en Film Forum (209 West Houston Street, Manhattan) del 6 al 17 de diciembre.

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