La burguesía parisina Según Félix Vallotton

La burguesía parisina Según Félix Vallotton

En una época en que se celebra la vanguardia y el llamado vie bohème, pintor de origen suizo y grabador Félix Vallotton hábilmente demostró que todos los días, la gente de clase media eran tan digno de representación artística.Angélica Frey13 de enero de, 2020

Félix Vallotton, “La mentira” (1897), óleo sobre tabla del artista, 9 1/2 x 13 1/3 pulgadas (todas las imágenes son cortesía del Museo Metropolitano de Arte, a menos que se indique lo contrario)

Época de la belleza de la era de París es a menudo recordado por su próspera demi-monde, gracias a la cultura visual y literario que idealiza la llamada vie bohème, que evidentemente se burlaba de cómo las clases medias vivió la rigidez. Sin embargo, durante su vida, pintor de origen suizo y grabador Félix Vallotton demostró hábilmente que todos los días, la gente de clase media eran tan digno de representación artística. La exposición Félix Vallotton: Pintor del desasosiego , actualmente en exhibición en el Museo Metropolitano, muestra su ingenio.

Félix Vallotton, ” Interior con la mujer de rojo visto desde atrás (Interior con la mujer en la espalda de color rojo)” 
(1903) (foto de Dessane López Cassell / hiperalérgica)

Al trasladarse desde Suiza a París, Vallotton formó en la Academia Julian, ya pesar de una afiliación con el grupo de vanguardia simbolista ahora conocido como los Nabis , conservó una forma de realismo influenciado tanto por los pintores del Renacimiento del norte (por ejemplo: Peter Bruegel, Hieronymus Bosch), evidente en sus retratos de popa y la forma en que prestó diferentes superficies. En “Damajuana y Box” (1925), vemos cómo con habilidad hace que las texturas de diferentes superficies, como una caja de madera, una jarra de barro, y una botella verde traslúcido, con un reflejo de una ventana: Esto es a la vez un motivo recurrente en su producción – como en el material de vidrio sobre la mesa de noche en “Sick Girl” – y un guiño a los maestros holandeses del siglo 17.

Después Vallotton casó con una viuda rica, su arte ha cambiado: su nuevo estilo de vida le proporcionó veranos en Normandía, y mediante el uso de una cámara Kodak (entonces una nueva tecnología) en la parte superior del dibujo, creó sus paisajes como paysages composés . Después de la primera dibujar en el sitio, que continuaría sus pinturas de la imaginación, lo que le permitió simplificar sus composiciones en amplias zonas de fuertes luces y sombras, recuerda el estilo de sus grabados en madera.

Félix Vallotton, “ La Blanca y el Negro” (1913), óleo sobre lienzo, 44 7/8 x 57 7/8 pulgadas (foto de Dessane López Cassell para hiperalérgica)

Visual y conceptualmente, su obra más notable es quizás “La Blanca y el Negro” (1913) una repetición y la deconstrucción de Édouard Manet “Olympia”. En esta pintura, una mujer Negro – una cifra que Manet representa como una criada y reduce a un segundo plano – viste atuendos de colores brillantes, y se asienta con firmeza en la cama en el primer plano. Ella fuma un cigarrillo y mira a una mujer blanca en el desnudo, que, a diferencia de rigidez de Manet Olympia, se extendió lánguidamente sobre la cama; ambos son iguales en los campos de juego.

Es en el grabado Vallotton que su creatividad se muestra con toda su fuerza: su lenguaje gráfico está lleno de espacio negativo y líneas curvas y capturado, con elegancia y sencillez, los comportamientos extraños de la burguesía. En “La demostración” (1893), que transmite el movimiento caótico de los parisinos atrapados en medio de una manifestación política, prendas vaporosas de una mujer actúan como una caricatura, slapstick como elemento.

Félix Vallotton, ” La ráfaga del viento” (1894), grabado en madera, 9 7/8 x 12 1/2 pulgadas, Oficina de artes gráficas de museos de arte e historia, Ginebra, regalo de Lucien Archinard © Museos arte e historia, ciudad de Ginebra

Es duro para formar una evaluación de Vallotton. Hablando Estilísticamente, carece de consistencia; sin tener en cuenta el período de tiempo, sus obras alternan entre ser o bien estilizada elegancia, vanguardia, o académico. Por lo tanto, es fácil ver por qué su legado no es tan conocida como, por ejemplo Vincent van Gogh, Matisse o incluso de Gustav Klimt. A lo largo de su vida, él nunca desarrolló trazos distintivos cepillo, rasgos, ni una afición por una paleta de color en particular.

Sin embargo, lo que su trabajo carece en términos de continuidad estilística, que compensa en, por falta de una palabra mejor, el contenido. Sus escenas de calle exponen el neurótico bajo vientre de una metrópolis, mientras que “Bon Marché”, su tríptico dedicado a los grandes almacenes Bon Marché hace que los productos en exhibición con exquisito detalle, e incluso las escenas domésticas tales como “La mentira” (1897) se presenta a otros vaciar, pero la sociedad perturbada con ingenio seco, un poco de humor, y, sobre todo, sin condescendencia. En cierto modo, sus pinturas comparten similitudes con las obras de la serie berlinesa de Ernst Ludwig Kirchner, como “la calle, Berlín” (1913), y los exponentes del movimiento de la Nueva Objetividad, ya que ambos representan animado y escenas sin alma urbanas y habitantes. Uno sólo puede preguntarse si su preferencia por el realismo en un contexto artístico que en gran medida defendido el arte de vanguardia es lo que lo puso de vuelta,

Félix Vallotton: Pintor del desasosiego continúa en el Museo Metropolitano de Arte (1000 5th Avenue, Noreste) hasta enero 26. La exposición está organizada por el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, y la Real Academia de las Artes de Londres, en colaboración con Fundación Félix Vallotton, de Lausanne. La presentación en el Met fue curada por Dita Armería.

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