Manteniendo la impar – y real – en la Feria de Arte 2020 del forastero

Manteniendo la impar – y real – en la Feria de Arte 2020 del forastero

Con un alcance más amplio, más internacional, la reunión de este año ofrecerá nuevos descubrimientos en cada vuelta.

Edward M. Gómez11 de enero 2020

Johannes Lechner ( “Lejo”), “No” (2009), lápiz y collage sobre cartón, 10,8 x 7,2 pulgadas (foto cortesía de Galerie Gugging, María Gugging, Austria)

Olvidar los plátanos pegados a las paredes con cinta aislante y el aspirante a la subversión de esos gestos ahora cansados, posmodernistas. Memo a los que están todavía adorando en el altar de San Marcel: Se acabó. La ironía y el frío distanciamiento murieron hace mucho tiempo. El planeta está literalmente en llamas, el fascismo está en aumento – en particular en la guerra obsesionado, arma-lovin’ EE.UU. – y sinceridad nunca ha visto o sentido más atractivo, especialmente cuando se informó por una combinación de sabiduría y humanidad ganado a través de duras lecciones de la Escuela de la vida. Hoy en día, no hay nada más atractivo que ser totalmente, apasionadamente comprometido .

Con tales preocupaciones del mundo real en la mente, para aquellos que están buscando para el arte que de Echt , el 2020 Outsider Art Fair , que se abrirá en Manhattan el próximo jueves, 16 de enero es un evento en el circuito del arte-feria que habitualmente sirve no solamente los productos del arte sino expresiones artísticas que se distinguen por una sensación de urgencia, la autenticidad y la resonancia de repuesto. Eso es probablemente debido al hecho de que los creadores originales de arte bruto y el arte marginal producen sus obras no porque quieran, sino porque tienen que; para tales videntes, hacer arte es tan esencial como la respiración.

28ª edición de este año de la feria, con cerca de 70 expositores de los Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia Oriental, refleja la difusión de la actividad investigadora y el interés cada vez más amplio en el campo de fuera de punta. Los descubrimientos recientes en coche a su mercado especializado, y sus la mayoría de los coleccionistas serios saborear cada detalle biográfica recién descubierto sobre los creadores autodidactas que son su foco.

Jeanne Brousseau, “Sin título” (circa 2018-19), tinta sobre papel, 14 x 11 pulgadas (foto cortesía de Hirschl y Adler Moderno, Nueva York)

Reconociendo la necesidad de que cada vez más reciente “material”, como dicen los distribuidores, el director de la feria, Becca Hoffman, señaló en una charla reciente correo electrónico, “Desde Wide Open Artes se hizo cargo de la feria hace varios años, hemos expandido por pensando más en todo el mundo; hemos tenido galerías de Brasil, Corea del Sur, China, Japón, Canadá, Francia, Holanda, Italia y la India. De África, también. Incluyendo nuestra feria hermana en París, cuya séptima edición se llevó a cabo en octubre pasado, el número total de expositores en las dos ferias casi se ha triplicado “.

participantes OAF Nueva York de este año ofrecen hiperalérgica un adelanto exclusivo de algunos de los nuevos hallazgos que presentará en la feria. Entre ellos, las obras marcada por una cierta intensidad psicológica será difícil pasar por alto, incluyendo los dibujos a tinta sobre papel en Hirschl y Adler moderna de Jeanne Brousseau basado en Maine (nacido en 1943), un ganadero y artesana cuyas figuras humanas fibrosa y serpientes amenazantes, cangrejos, lagartos, pájaros y aluden a los dolorosos recuerdos, suprimidos largo de un adulto sobreviviente de abuso sexual infantil. Brousseau comenzó a hacer sus dibujos cuando tenía unos 40 años.

Galerie Robert Poulin de Montreal, haciendo su debut OAF, también disponible obras sobre papel o cartón por Daniel Erban (1951-2017), un artista nacido en Israel, que pasó su vida en Canadá, donde enseñó matemáticas. En referencia a la violencia sexual y el lado oscuro de la humanidad – con las piernas cabezas con dientes que devoran, y organismos no identificables retozando con orgiástica abandone – el arte de Erban da forma visible a convulsiones de miedo existencial.

Por el contrario, el japonés del pintor-dibujante Issei Nishimura(nacido en 1978), cuyas obras Cavin-Morris Gallery presentará tanto en la feria y en una muestra individual concurrente en su espacio de Chelsea (hasta el 15 de febrero), las minas de Art Brut ‘s Santo Grial – que el depósito de alguna parte enterrada energía creativa desenfrenada en la psique. Nishimura desentierra imágenes expresionistas de una fantasmagoría más personal, como la cabeza de la gorrita tejida con la parte superior de un pulpo rojo abrazos de alguien o cuerpos humanos estiradas como chicle.

Norbert Kox, “Adán y Eva”, acrílico y óleo sobre lienzo, 70 x 50 pulgadas (foto cortesía de la Galería de la Sociedad Retrato, Milwaukee, Wisconsin)

Por pura audacia y extrañeza, al menos en comparación con la religiosidad cliché-montado que caracteriza las imágenes con temas cristianos algunas otras personas ajenas estadounidenses, ‘Adán y Eva’ del difunto Norbert Kox (acrílico y óleo sobre lienzo), a partir del retrato de Milwaukee Galería de la Sociedad , ofrece un trago de la intensidad del otro mundo-psicológico de su propio. Esta es una deliciosamente extraño cuadro que algún museo debe recoger inmediatamente y pasar junto a sus pinturas de Leonora Carrington y Remedios Varo. ¡Adelante!

formas humanas se convertirán en numerosas como una muñeca – o extraña dolled-up – variaciones, también. La sede en Nueva York, Virginia Occidental nativa Angela Rogers (nacido en 1963) es un lector de tarot tarjeta con experiencia cuyo hilo y técnicas mixtas de confecciones (Fountain House Gallery) representan algunos de su cubierta mística es arquetipos femeninos conocidos, además de algunos propios, incluyendo las sirenas y un hada de los dientes. Desde Inglaterra, Jennifer Lauren Galería mostrará, muñecas de lana de fieltro hechos a mano por la tarde Makoto Okawa (1976-2016), un artista japonés; el distribuidor Jennifer Gilbert señaló en una declaración escrita que el artista los utiliza para representar “la felicidad, la ira, la tristeza y placer”.

Aarne distribuidor Anton (American Primitive) mostrará una una especie única en-, escultura de medios mixtos, “Diosa de la Libertad” (c. 1930-1940) que, a lo largo de los años, hizo su camino de Michigan a Tennessee y, Por último, al norte del estado de Nueva York, donde se encontró. Tallada en un tronco de árbol, con una base-bandera de Estados Unidos, su curvilínea, sujeto desnudo cuenta con un faro de automóvil de trabajo incrustado en su vientre.

La señora George Dunham, “Variaciones sobre la Cruz” (circa 1940-1950), negro de tinta sobre papel, cada hoja de 10,5 x 8 pulgadas (foto cortesía de Steven S. Powers, Brooklyn, Nueva York)

De Austria, Galerie Gugging ofrecerá collages de Johannes Lechner (nacido en 1964). Conocido como “Lejo,” que utiliza fotos de viejos álbumes familiares como su materia prima, cortándolos, la combinación de ellos, ya veces embelleciéndolas con diseños de lápiz dibujado. En su casa de Viena, él trabaja con sus persianas bajadas, luces brillantes encendidas, y la música de jazz a todo volumen. Mientras tanto, el campo de fuera-arte podría tener mucho que aprender si alguna luz reveladora podría ser derramada en los detalles biográficos de “Mrs. George Dunham,”la esposa de un pastor que, presumiblemente en la década de 1940, creó más de 100 dibujos negro-tinta sobre papel cuyas imágenes son todas las variaciones en la forma de la cruz (Steven S. Powers). El aire de la fascinación clásico de modernismo con forma pura wafts a través de este gráficamente potente serie.

Más desde el extranjero: las obras de arte aborigen de decisiones asociadas con la Agencia de Recursos Artes Mangkaja, una instalación en Australia Occidental sirviendo la población indígena de la región, se mostrará por el Centro de Arte Creative Growth de Oakland, California, un estudio-agllery para las personas con desarrollo discapacidad. Creative Growth, que presentará las creaciones de algunos de sus propios artistas junto a los de los australianos, ha demostrado con éxito sus trabajos de los participantes regulares en los entornos más amplios, de la técnica contemporánea.

Mientras tanto, los concesionarios New York Beate Echols, un veterano explorador de América del Sur y el Caribe, contará con algunas de las planchas de impresión del artista José Costa Leite (nacido en 1927 en el noreste de Brasil) han hecho para crear grabados en madera; su arte está estrechamente ligada a la tradición de la literatura de cordel , o panfletos hechos a mano cuelga de cuerda ( cordel ) por los vendedores ambulantes. (El Museo de Arte Moderno, Nueva York, posee un conjunto de grabados del artista.)

Itsuo Kobayashi, (Pinturas Pop-up) Sin título (2018-19), la tinta en el papel, cada pieza de 9 x 13 x 5 pulgadas (foto cortesía de Kushino Terraza, Fukuyama, Japón)

Recién llegado Kushino Terraza desde el oeste de Japón, una galería dirigida por Nobumasa Kushino, un forastero-arte japonés investigador / promotor destacado, mostrará los, libros pop-up ilustrados detallados de ex trabajador de un restaurante Itsuo Kobayashi (nacido en 1962), que meticulosamente documenta cada comida que consume. (. Él grande de comida para llevar en) Además de Japón, OAF regular de Yukiko Koide ofrecerá delicadas esculturas sorprendentemente voluminosos de Yuki Fujioka, sumamente simples, – o son un género de su propia? – hecha de papel en rodajas finas, de color lápices de colores.

Desde Marsella, Francia, Galerie polisemia va a celebrar uno de los artistas favoritos de propietario François Vertadier, el ruso Vasily Romanenkov (1953-2013), un trabajador de la madera que se volvió a hacer composiciones ricos estampados en lápiz y la tinta que representa bautismos, bodas y funerales. Sus imágenes evocan un sentido de la mística, así como, al mismo tiempo, el pasado y el futuro. “Nuestra casa está en el otro mundo”, dijo una vez.

Santuario de Nueva York presentará obras emblemáticas que dichos artistas afroamericanos del sur profundo como María T. Smith, Hawkins Bolden, y el blues músico James “Son Ford” Thomas; estos creadores notables, ya fallecido, han asegurado sus lugares en el arte marginal Americana de Canon. James Barron Arte de Connecticut debutará pinturas de Reza Shafahi, un luchador iraní y ex quien comenzó a hacer arte a la edad de 72; buscar a su retrato de una mujer con una cabeza – y dos caras. De Ohio, gran hallazgo de Lindsay Gallery es la obra del artista nacido en Etiopía, Morris Ben Newman (1883-1980), un inmigrante a los EE.UU. que afirmó haber sido de sangre real, así como un rabino, un doctor en medicina, y un viajero del mundo. Sus paisajes, que evocan su tierra natal, a menudo son titulada “New Flores”, en alusión al significado del nombre de la capital de Etiopía,

Ken Grimes, “(Serie de código binario) Sin título” (2019), tinta sobre papel, 12.25 x 9 pulgadas (foto cortesía de Ricco / Maresca, Nueva York)

En Austin, Texas, SAGE Studio es un taller-galería para las personas con discapacidad; que está alojado en un contenedor de transporte reformado. Sus ofertas incluyen pinturas de estrellas de rock de Rick Fleming en sus propios discos de edad, de vinilo. Luego están los artistas que miran a las estrellas astronómicos, tales como el París-basada vagabundo Eugène Lambourdière (nacido en 1948), que se conoce como “Maurice”. Fascinado por el Triángulo de las Bermudas y la cuarta dimensión, que hace que los diagramas de collage de naves espaciales lleno de masónico y otros símbolos (Galerie du Moineau Ecarlate).

Ricco / Maresca será un escaparate de las últimas creaciones de Stargazer maestro de toda la vida del arte marginal, el artista con sede en Connecticut Ken Grimes (nacido en 1947), quien, a través de Stark, texto e imágenes, cuadros blanco y negro, ha pasado toda su documentación carrera su estudio a fondo de lo que él afirma son extraterrestres esfuerzos para comunicarse con los humanos en la Tierra.

Ahora empleando tinta sobre papel, sus obras más recientes cuentan con los colores primarios, además de blanco y negro. En ellos, el artista también incluye los números 0 y 1, o, como señala Grimes, “el mismo código binario que se usa para enviar un mensaje de interestelar a la estrella globular clúster M13 [Messier 13, en la constelación de Hércules] en 1974.”en una entrevista reciente correo electrónico, agregó,“siempre me he sentido más conectados a los extranjeros en un sentido metafísico / psíquica que en un sentido ‘matemática’ o científico. Creo que hay un lenguaje arquetípico que podamos compartir [a través] “símbolos como estrellas (representadas como puntos en un mapa estelar), antenas parabólicas, y señales.

El Outsider Art Fair se acerca, con todas sus peculiaridades, peculiaridades, y la pasión que fluye desde art-fabricantes como Grimes.

Ir y déjese secuestrados.

El Outsider Art Fair 2020 tendrá lugar en el Pabellón Metropolitano (125 West 18th Street, Chelsea, Manhattan) del 16 de enero hasta el 19 de enero.

Deja un comentario