Jake Berthot’s Nowhere Land

Origen: Jake Berthot’s Nowhere Land

de Jake Berthot tierra de ninguna parte

Todo lo que yo vi eran algunas pequeñas y medianas pinturas, en su mayoría muy oscuro, casi indistinguibles. ¿Cómo podría revisar este espectáculo?

Jake Berthot, “Early Morning” (1998), óleo sobre panel de gessoed, 18 x 15 pulgadas (todas las imágenes cortesía de Betty Cuningham Gallery, Nueva York)

Después de una larga y exitosa carrera como artista abstracto, en 1992 se trasladó a Jake Berthot el estado de Nueva York y se convirtió en un pintor de paisajes. Allí vivió hasta el año de su muerte, 2014. Y así, Jake!Betty en Cuningham Gallery, una exposición de 24 pinturas y 10 obras sobre papel, todas con imágenes de árboles, es un disco sorprendente de su propio estilo tardío.

modernistas normalmente se mudaron de la naturaleza que representa a las abstracciones que hacen. ¿Cómo, entonces, debemos entender la evolución de Berthot que va en la dirección inversa absoluta?

A veces un motivo escogido distintivo es importante para los artistas del paisaje. los paisajes de Paul Cézanne necesitan Mont Sainte-Victoire; para el estilo tardío de Claude Monet, los lirios de agua en el estanque eran esenciales; y las líneas verticales y horizontales de los molinos de viento de su Holanda natal hicieron el tema perfecto para las primeras pinturas de Piet Mondrian. Por esta razón, visitando estos sitios europeos es que vale la pena para cualquier persona que quiera entender plenamente sus obras de arte.

Jake Berthot “después de la lluvia” (2000), aceite en el panel, 21 1/2 x 25 pulgadas

En comparación, los bosques relativamente sin forma de Berthot son un tema difícil de identificar. Y así que no estoy seguro de que visitar Accord, Nueva York, ayudaría a entender esta exposición. Si se me pierde en el bosque y tuvo que usar estas pinturas como guía, yo no sería capaz de encontrar la salida.

Si Roller, por así decirlo, a través de las dos plantas de la Galería Betty Cunningham, obtendrá casi nada de esta exposición. Cuando lo hice, que viene de la calle cerca del Bowery, yo estaba en principio un poco preocupado. ¿Cómo podría revisar este espectáculo? Todo lo que yo vi eran algunas pequeñas y medianas pinturas, en su mayoría muy oscuro, al parecer casi indistinguibles, y sus dibujos del campo. Pero luego, cuando me ralentizado, he aprendido poco a poco la cantidad que había que ver aquí. arte a finales de los Berthot es un ejercicio de pequeñas discriminaciones. Y lo que una vez se mira con atención cuidadosa adecuada, y lento, usted descubrirá que sus obras figurativas son sorprendentemente variada.

“Temprano en la mañana” (1998) es un pequeño cuadro con un poco de luz dorada a la izquierda, y la “luz de la luna en campo del invierno” (1998), otra pequeña pintura, muestra los árboles en la distancia y la nieve en primer plano. Compara entonces, si se quiere, “Verano” (1997-2002), con su masa de verde que rodea el árbol en la parte inferior y la visión del cielo azul romper a través de la esquina superior derecha, con “Después de la lluvia” (2000), en el que un poco de la luz del sol se filtra por la parte derecha.

Jake Berthot, “capilla Trail zona de Alter Road” (2000), aceite en el panel, 26 3/8 x 26 1/8 pulgadas

Y contrastar el camino con poca luz en la “Capilla Trail zona de Alter Road” (2000), el árbol solitario de la “vieja abedul” (2000), y el sol de color rojo brillante en la parte superior derecha en “Al acercarse la noche (Para Ryder)” (2001 ). (Albert Pinkham Ryder, el gran artista estadounidense de finales de los 19 y principios del siglo 20, ahora una figura de culto, los paisajes que son notoriamente oscuro pintado.) En cuanto a la gran grafito de Berthot sobre papel dibujos, que muestran los árboles individuales con mayor claridad que las pinturas hacen , a veces colocan a un paso, pero en otras ocasiones en primer plano. Todos parecen inmersos en el crepúsculo.

Cuanto más se mira, más variedad que se encuentra. La cuestión clave, entonces, es cómo entender estas fotos. El catálogo contiene tres citas, todas ellas corta, de la maravillosa pintor y escritor Andrew Forge. Para una declaración más completa acerca de las representaciones de la naturaleza, ver el ensayo de Forge “Arte / Naturaleza” ( Filosofía y Letras, Macmillan, 1973). No hace referencia a Berthot, pero ayuda a explicar este espectáculo.

Antes Impresionismo, Forge argumenta, el dibujo se utiliza para formas separadas desde el fondo – Pintura Europea hasta ese momento había sido “basado en el dibujo.” Los impresionistas, sin embargo, descubrieron “que toda la vista es potencialmente una foto”, y por lo para ellos “todo sobre la luz viene a ocupar el lugar de las discriminaciones de campo figura que uno había renunciado.”

Jake Berthot, “Acercándose noche (para Ryder)” (2001), aceite en el panel, 13 15/16 x 17 1/4 pulgadas

Berthot que se podría llamar una naturaleza pintor post-abstracto. Quiero decir con esto, las obras figurativas en este espectáculo son indicativos de la forma en la abstracción, desarrollado por Berthot y sus compañeros, que le permitió reconsiderar el carácter básico de pinturas sobre el mundo natural. Los impresionistas ser querido a pintar al aire libre.

Pero estos Berthots, como Forge explica en el catálogo “no son del plein-aire pinturas”; en cambio, una rejilla elaborada, que se “ve más claramente en los dibujos,” subyace en cada pintura. Lo que está haciendo Berthot, esta observación sugiere, está actuando como un pintor abstracto – al igual que el pintor abstracto que estaba antes en – pero con temas seleccionados de la naturaleza de inmediato fuera de su estudio.

Creo que este análisis nos ayuda a comprender las cualidades visuales inmediatos de estas pinturas, y sugiere, también, por qué era importante para exhibirlos junto con algunos dibujos. En muchas de las pinturas de Berthot que está envuelto, por así decirlo, por el bosque, en escenas que hacen que sea diabólicamente difícil de localizar su propia posición.

Jake Berthot, “Old abedul” (2000), aceite en el panel, 22 x 23 pulgadas

Eso es quizá la razón al principio me equivoqué al pensar que se trataba de todas las pinturas de crepúsculo. Las escenas son de color oscuro, no porque es que son imágenes en primer plano naturalistas de los bosques, sino porque son recuerdos de vistas al campo, ya sea en interiores desarrollados en el estudio.

Y eso, creo, es por eso que son notablemente diferentes de las imágenes de la naturaleza de Camille Pissarro o cualquier otro impresionista del siglo 19. La vida en el campo, Berthot descubrió una forma de crear arte con base en la naturaleza que se basa en su experiencia previa de abstracción. Naturaleza, al parecer, que resultó ser una más complicado (y diversa) sujeto de lo esperado. Dicho esto, no estoy tratando de caracterizar Berthot como artista conceptual. Era un pintor que encontró una nueva manera de presentar sus temas, que nos enseña a mirar más de cerca la naturaleza y así ver más.

Jake! continúa a Betty Cunningham Galería (15 la calle Rivington, Lower East Side, Manhattan) hasta el 23 de febrero.


Deja una respuesta