Seattle Museum Falls Short of “Reimagining” Asian Art as It Promised

Origen: Seattle Museum Falls Short of “Reimagining” Asian Art as It Promised

Seattle Museo se queda corto de “Volver a imaginar” Arte Asiático como prometió

Esperemos que esta actualización no es el punto final de la reinvención de esta institución de lo que debería ser un museo de arte asiático.

El exterior del museo de arte asiático sigue siendo el mismo de este lado del edificio (todas las fotos por el autor para hiperalérgica menos que se indique lo contrario)

SEATTLE – Después de tres años y $ 56 millones, de Seattle Asian Art Museum  reabierto al público el 8 de febrero con una ceremonia de corte de cinta seguido de un fin de semana lleno de eventos gratuitos para introducir a los visitantes al espacio “reimagined, reinstalado, reabierto”. En la gira de prensa el 3 de Febrero, visto de antemano las galerías readaptados y las nuevas adiciones construidas por LMN Architects, y fue guiado a través de las colecciones, rediseñé instalaciones de educación pública y la Mellon financiados con subsidios pinturas asiáticas Centro de Conservación, por AAM curadores Ping Foong (Foster Fundación curador de arte chino), Wu Xiaojin (curador de arte japonés y coreano), y Darielle Mason (consultar curador de arte del sur de Asia, con sede en el Museo de arte de Filadelfia). Sin límites: Historias de Arte Asiático, La instalación inaugural de la colección permanente, vanos 13 galerías y se acompaña de Be / anhelo: Arte asiático contemporáneo , una muestra de 12 artistas asiáticos de la diáspora en la galería de exposiciones especiales de nueva construcción.

Lema del museo de arte asiático es “reimaginación y reinstalación”, y se ha entregado en gran medida de esta última. 1933 fachada original, el vestíbulo del edificio, y Fuller Corte Jardín permanecen gloriosa, con sus detalles de Art Deco, mientras que las mejoras de control mecánicos y ambientales en las galerías están ocultos a fin de mantener la atención en las colecciones. Una nueva cubierta del LED por el artista nacido en Seattle Kenzan Tsutakawa-Chinn instalado en el techo de la Garden Court Fuller es un guiño sutil a las generaciones de artistas americanos asiáticos que han conformado el noroeste del Pacífico y la American paisaje artes – Tsutakawa-Chinn es una nieto de George Tsutakawa (nacido en 1910, en Seattle).

El recién construido parque vestíbulo, con vistas panorámicas del Parque de Voluntarios (foto de Adam Hunter LMN Arquitectos /)

Mientras que la cirugía estética cosmética es impresionante – especialmente en las alas con vistas panorámicas de Voluntarios Park – el arte es lo que importa. El museo ahora se anuncia como el museo de arte asiático dedicado solamente en los Estados Unidos, con todas sus galerías organizadas por tema en lugar de la geografía. Las dos primeras galerías parecen ser los más fuertes en este sentido. Responde tema de la Galería Cowles a la pregunta “¿Somos lo que vestimos?” A la izquierda de la entrada, un trío de prendas de vestir de las Filipinas, Indonesia y Malasia mostrar resonancias entre las tradiciones textiles de estos tres países isleños de gotear, el patrón , y el uso de la cáscara natural y fibra. Más provocativa dos C-impresiones de Jung Yeondoo ‘s BeWitchedserie (2001-2004), en el que el artista yuxtapone un retrato de sus temas en su vida diaria y una segunda puesta en escena de su vida de fantasía. En este díptico, una femme de Seúl parece aburrido en su uniforme Baskin-Robbins de la izquierda, pero feroz en pieles y cuero en una escena de caza del Ártico a la derecha.

las obras de Jung me dieron la esperanza de que el arte contemporáneo se entrelazan a lo largo de las galerías; por desgracia, mientras que los artistas establecidos, entre ellos Koo Bohnchang, Yoon Kwang-cho, y Arunkumar HG están a la vista, el arte contemporáneo – y, sobre todo, el arte de las mujeres – restos relegados a la exposición especial, donde encontramos Shirin Neshat y Miwa Yanagi.

Tres de las prendas que se exhiben en “¿Estás lo que usas ?,” una de las instalaciones temáticas en sin límites: Historias de Arte Asiático
Vista de la instalación de “¿Estás lo que llevas puesto?” En sin límites: Historias de Arte Asiático

“El color de la arcilla” es la más fuerte de las habitaciones temáticas, que presentan la cerámica de China, Japón, Corea, Tailandia, Vietnam, Irán y ordenados por – lo has adivinado! – color. El diseño de la galería contribuye mucho a esta presentación sorprendente: las obras de arte se bañan en la luz y se muestran en una fila increíblemente largo. Dos grandes pantallas táctiles en cada extremo de la larga galería ofrecen información enciclopédica sobre cada objeto. Otros temas bien ejecutada incluyen “Retratando la naturaleza” y “Objetos contar nuestras historias”, la sala de última micro-educativo que “bola de la flor” de pares de Takashi Murakami (2002) con una agrupación de máscaras de Japón, Corea, Nepal e Indonesia , y proporciona un área pequeña para que los niños creen sus propias máscaras de bloques diseñados por nacido en Filipinas, artista con sede en Seattle Romson Regarde Bustillo .

La inclusión de Bustillo en el museo como complemento educativo más que parte de la colección está profundamente decepcionante y escepticismo indicaciones de la noción del museo de “reimaginar” arte asiático. El arte contemporáneo, arte del sudeste asiático, y los acuses de Indigeneidad en Asia – todos los cuales se tratan en la práctica de grabado-rendimiento multimedia de múltiples facetas de Bustillo – son casi ausentes de Museo de Arte Asiático de Seattle, ya que se encuentran en colecciones de arte asiático en los Estados Unidos.

Como estudioso del arte filipina diaspórico, hago un pequeño juego de encontrar los “ocultos” los filipinos en los museos de arte asiático y exposiciones en todo el mundo. Cuenta de cuatro de AAM es grave: mesa educativo de Bustillo, la hermosa piña prendas de vestir en la Galería de Cowles, un par de impropiamente etiquetados Ifugao “deidades de arroz” en una habitación centró en fiestas y celebraciones, y una cita de artista local Filipinx Moonyeka utiliza como texto didáctico (Filipinos están representados temporalmente en hermosas galerías de nuevo la comunidad del nivel inferior, donde el socio de la comunidad para esta temporada, API Chaya , tiene fuertes lazos con la comunidad filipina estadounidense de Seattle.)

Vista de la instalación de Be / anhelo: Arte asiático contemporáneo . Floreros por Ai Wei Wei en el primer plano.

Es, francamente, una afrenta que las tradiciones de arte fino del sudeste de Asia y sus diásporas – fuera de las representaciones budistas y el texto islámica de vez en cuando – se snubbed continuamente por los museos que tienen por objeto “abrazar la complejidad de su vasta y profunda sujeto” de Asia ( como se indica en los materiales de prensa AAM). Tres salas llenas en el museo están dedicadas a los Budas, dejando en claro las prioridades de recogida geográficos e históricos del fundador del museo y sus posteriores curadores. Mientras que los musulmanes, Jain y otras tradiciones religiosas y espirituales están representados en destellos a través de las galerías, sólo en la medida de diversificación es posible si no hay piezas de la colección para extraer de, o curadores dedicados a las afueras arte de Japón, China, Corea, y Asia del Sur.

Por ahora, parece que el Museo de Arte de Asia se basa en sus programas públicos e iniciativas educativas, en lugar de su colección, para hacer el trabajo de diversificación reimagining Asia y sus diásporas. En 2019, la AAM y la Ciudad de la Oficina de Arte y Cultura de Seattle se asociaron y hecho un llamado competitiva para un artista / curador para ejecutar una serie de programas centrados en las comunidades locales y las artes de las islas del Pacífico Asiático de un año. La comisión fue al artista coreano locales Che Sehyun por su propuesta ganadora, el Ancient Future .

Arunkumar H G “Nandi” (2008) se exhibe con los objetos devocionales sin límites: Historias de Arte Asiático

En declaraciones a hiperalérgica , Sehyun dijo que quiere “impulsar e inspirar a las personas para mostrarles que sus mismos seres son antiguos – que literalmente estamos viviendo vasos culturales de nuestro legado histórico, y que nuestro poder viene de dentro de nosotros mismos, nuestras experiencias, nuestra historias y nuestras culturas.”Él compartió   sus planes para las celebraciones del Año Nuevo Lunar antes de fin de semana de la apertura del museo y dos festivales mente y el alma previstas para junio y agosto, así como su oportunidad de traer artista Kim Bong junio a Seattle en agosto de compartir las historias, mitos y prácticas espirituales almacenados en su Museo de la mitología en Corea. Dice que el Ancient Futurecomparte la visión que tenían el Museo de Arte Asiático de Seattle: “No está sobre Regiones Geográficas, límites, o estados, pero sobre maneras en que podemos entender y relacionarse con otras culturas que son a la vez similar y único, y que hablan de una creciente conciencia global “.

Esperemos que esta actualización no es el punto final de la reinvención de esta institución de lo que debería ser un museo de arte asiático. Todavía hay mucho más re-visionar hacer.

El Museo de Arte Asiático de Seattle (1400 E Prospect St, Seattle) ya está abierto al público. 


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