Southeast Asian Cinema Takes Hollywood Sci-Fi in New Directions

Origen: Southeast Asian Cinema Takes Hollywood Sci-Fi in New Directions

Sudeste Asiático Cine Toma de Hollywood de ciencia ficción en New Directions

Directores Lav Diaz, Mattie Do y Quý Minh Truong han construido fuera de los tropos de Hollywood de forma inesperada en sus películas de ciencia ficción.

Fotograma de La Casa del Árbol , dir. Minh Truong Quý (2019) (todas las imágenes son cortesía del Festival de Rotterdam)

ROTTERDAM – A primera vista, una de cuatro y media horas película “cine lento”, una enérgicamente ritmo crónica del viaje en el tiempo, y una obra de vanguardia auto-reflexiva, toda proyección en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam  (enero 22 de febrero 2), parecen tener poco en común. Lav Diaz es la paralización consiste en largas y continuas planos secuencia con un mínimo movimiento de la cámara, mientras que Mattie Do The Long Walk basa en gran medida en la edición de Hollywood y la narración convenciones. De Minh Truong Quý La Casa del Árbol , por su parte, es sobre todo una etnografía de las culturas indígenas de Vietnam, enmarcados por una narrativa de ciencia ficción en primera persona y reflexiones.

Díaz, Do, y Minh – basan en las Filipinas, Laos (aunque nació y se crió en Los Ángeles), y Vietnam, respectivamente – son cada uno entre los directores contemporáneos más conocidos de sus países. Esta distinción está sesgado por la distribución global: Los productores y distribuidores a menudo son reacios a poner su peso detrás de una película de un país cuya cine no tiene ya una exitosa trayectoria. Como tal, cualquier realizador del “sur global” puede ser considerado “el más conocido”, el director de una nación para el público euroamericanas sólo por conseguir la tracción en el circuito de festivales.

Es un patrón que ha empobrecido de América y de Europa entendimientos del cine mundial y ayudó a Hollywood imperialize la forma de arte. Si hay un aspecto positivo de este estado de cosas podría ser que los géneros de Hollywood, los tropos y estilos (de la edición, cuentacuentos, etc.) sirven como puntos de partida desde el cual los realizadores sin grandes fondos pueden innovar de manera inesperada, como Díaz, Do y Minh han hecho con la ciencia ficción.

Fotograma de El mantenimiento , usted. Lav Diaz (2019)

el mantenimientotiene lugar en 2034, después de una serie de erupciones volcánicas ha empujado Australasia en la oscuridad perpetua, una gripe mortal ha erradicado la mayor parte de la población del sudeste de Asia y las islas del Pacífico, y el presidente Nirvano Navarra (Joel Lamangan), un sustituto de Filipinas Presidente Rodrigo Duterte, impone una estricta ley marcial. Aviones no tripulados y cyborgs juegan un papel importante en la narrativa, pero nunca se discuten sus posibilidades, funciones y orígenes (ya que probablemente estarían en Hollywood película de ciencia ficción). En cambio, la película se centra en el intento de Navarra para formar una alianza regional para superar las dificultades económicas, así como la gripe que ha devastado la región. Este es un mundo que el imperialismo se ha hundido casi literalmente en la oscuridad, dejando a la luz de las todopoderosas manos del Estado, mientras que las personas tratan desesperadamente de evitar la enfermedad.

El largo camino comparte la Halt‘S escepticismo de la tecnología occidental y vigilancia. Aprendemos cerca del principio que los chips emitidos por el gobierno instaladas en las muñecas de las personas se utilizan para todo, desde la hora normal de las transacciones monetarias. La narrativa – sobre un hombre sin nombre (Yannawoutthi Chanthalungsy) que viaja atrás en el tiempo, con la ayuda de un espíritu femenino, con la intención de mejorar su infancia – puede sonar apolítica al principio, pero los guiones viaje en el tiempo de lo poco Laos cambios en los últimos 50 años. la casa del hombre y su entorno son idénticos, y en los dos plazos personajes están buscando comida o dinero para adquirirlo. Alrededor de la mitad del camino, aprendemos por qué: en la línea de tiempo temprano, un par de americanos blancos obliga a la familia del hombre al consentimiento para la instalación de paneles solares. “No necesitamos electricidad, necesitamos un tractor”, dice el padre, haciendo un gesto hacia su tierra fértil, pero sin labrar. El sueño de Silicon Valley se revela aquí como una pesadilla, en la que aparatos y tecnología son omnipresentes pero la mejor esperanza de encontrar suficientes alimentos y medicinas es un encuentro con fantasmas tiempo de viaje.

Fotograma de The Long Walk , dir. Mattie Do (2019)

De Minh La casa del árbol es todavía más radical. El narrador, un director de cine que vive en Marte en 2045, mira a su propia cantidad de la película de las culturas indígenas hmong, Kor, y Ruc de Vietnam. En una voz en off punzante, que no puede dejar de preguntarse si su rodaje, a pesar de sus más nobles intenciones, es tan diferente de los soldados estadounidenses filmando su erradicación de las ciudades vietnamitas durante la guerra de Vietnam. Estas preguntas se hacen en voz alta en las transmisiones enviados de vuelta al padre del narrador, que está varado en la Tierra, pero la película nunca se posa sobre las respuestas fáciles.

Minh utiliza el género de la ciencia ficción a la vez contemplar la ética de la etnografía – que a menudo esencializa una cultura para el consumo de los extraños – y proponer una alternativa para el género, que reproduce con frecuencia la lógica del colonialismo en las películas de Hollywood. El narrador termina su película inacabada; las raíces occidentales de cine son tan profundas que no puede separar el medio de sus asociaciones históricas con el imperialismo.

Viendo lo que queda, uno se siente impresionado tanto por el material y preocupados por sus implicaciones. Para el público más lejanos extenso de Hollywood, no hay mejor encapsulación de los aspectos positivos y negativos que la industria cinematográfica de Hollywood ha producido durante su dominio de un siglo.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam gestionando 22 de enero al 2 de febrero Mantenga un ojo hacia fuera para estas películas en los festivales futuros.


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