The Eccentric Genius of Agnès Varda

Origen: The Eccentric Genius of Agnès Varda

El genio excéntrico de Agnès Varda

Con su dedicación a todo en forma de corazón y gatos, Varda personificada adorablemente no convencional de pensar – sin disculpa o aparente auto-conciencia.

Agnès Varda en la playa con los pájaros en Varda por Agnès (imagen cortesía de Mk2 y Janus Films)

Excentricidad es una cualidad que puede asumir completamente diferentes connotaciones en base a su contexto. De Tesla a Dalí a Empleo, cuando se aplica a los creativos de sexo masculino, el término tiende a sublimar el extraño en lo meramente inusual. Pero la  mujer excéntrica es más a menudo recordado por su primera extrañeza, y en segundo lugar por su arte, con este último rara vez recibido tan alto. Es quizá por esta razón que un cineasta como Agnès Varda – fallecido el pasado marzo a las 90 – no se ha valorizado como Alto nueva ola francesa, al igual que Godard, Truffaut, y el marido a finales de los Varda, Jacques Demy, a pesar de que ella estaba haciendo películas ante ellos y continuaron haciéndolo décadas después de su muerte (o, en el caso de Godard, crankily huido al campo).

La filmografía de Varda es vasto, ecléctico, a veces un poco precioso o gauche (de 1988 Kung Fu Master órbitas una mujer de 40 años de edad en el amor con un niño de 15 años de edad). En sus últimos años el director blanqueó su cuenco de la firma corte rubio platino y tiñe el burdeos extremos, una obra de teatro Deborah Harry al estilo de franciscano. Con su dedicación a todo en forma de corazón y gatos, Varda personificada adorablemente no convencional de pensar – sin disculpa o aparente auto-conciencia.

Pero también existe la Varda quien estudió filosofía en la Sorbona bajo Bachelard, el Varda, que en 1969 se asoció con Susan Sontag para discutir el espíritu de una época violenta, el Varda quien recibió la bendición rara para documentar la panteras Negro en su sede en Oakland . En 2019, el mundo del cine, finalmente parecía abrazar la excentricidad del director como parte de su genio y el activismo, no a costa de ellos. En diciembre, el Lincoln Center comenzó una retrospectiva Varda, y Varda por Agnès , la última película de la directora, producido por su hija Rosalie Varda, llegará a los cines de todo el país. Con su lánguida, créditos de apertura de flauta llenos acompañan un montaje de fotogramas de películas que abarca más de 60 años,Varda por Agnès presenta un retrato de un artista como un excéntrico, pero con una ternura y profundidad que complementan la amplitud de su oficio y la fuerza de su legado.

Agnès Varda en Varda por Agnès (cortesía de imagen de Mk2 y Janus Films)

“Yo estaba a su lado durante 10 años”, relató Rosalie en una conversación telefónica de octubre “, para darle más energía para sus proyectos. Que fueron muy buenos socios, y tuvimos un montón de diversión.”Como director general de Cine-Tamaris, la compañía de su madre comenzó en 1975, Rosalie es mejor conocido por los nominados al Oscar Faces / Lugares de 2018, un documental caprichosa ella la crónica tribulaciones creativas de la madre con el fotógrafo francés JR y muralista. Refiriéndose a su madre por su nombre de pila, Rosalie defendido en repetidas ocasiones Agnès de alegría du vivir y su activismo serio, haciendo hincapié en la medida en que uno informó a los demás:

Ella era lo suficientemente inteligente para ser una verdadera feminista, real, tratando toda su vida lo más que pudo para ayudar con las leyes sobre la anticoncepción, el aborto – todo. Pero sabía, también, que si gritas demasiado, no llegaremos a ninguna parte. En 1976, cuando lo hizo la feminista musical se canta, el otro no , la situación de los derechos de las mujeres era mucho más difícil de lo que es ahora, a pesar de que ahora la situación se va hacia atrás. Ella pensó: “Tengo que lograr que los hombres van a la película, y no dicen ‘es una película feminista, así que no ir a verlo.’” Así que se hizo la música increíble, y en comparación con las mujeres a los obreros y los hombres a la burguesía.

Intercalados con una serie de conferencias el director dio a lo largo de su última década, Varda por Agnès presenta lo más destacado de uno canta y muchos más de sus películas, desde el menos conocido Daguerrotipo (1976) – un verité doc, que persiste en el trabajo de los panaderos, carniceros y comerciantes de su casa en la Rue Daguerre (ahora el hogar de cine-Tamaris) – a su icónica película de ficción de la nueva ola Cleo de 5 a 7(1962). Una sensación de levedad hincha juveniles de las conversaciones octogenarios de Varda – junto a un optimismo sagaz. “Nada es trivial si se filmó con empatía y el amor”, dice de su interés en la filmación de la gente común haciendo cosas ordinarias, lo que llama la “mayoría silenciosa”. En su decisión de incluir las singularidades de la vida cotidiana (una deglución músico callejero múltiples ranas, una mujer que permanecer inmóvil en la playa con una Biblia sobre el pecho) dentro de una diégesis de ficción, explica, “estábamos abiertos a filmar cosas que no entiendo, porque en el cine y en otros lugares, es importante sentir, experiencia.»

Retrato de Agnès Varda (cortesía de Cine-Tamaris)

El documental también rinde homenaje a la forma vehemente – y consistentemente – Varda probó su propio fronteras creativas, ya sean cambiando de cortos experimentales como Diario de una mujer embarazada (1958) a largometrajes protagonizada por estos grandes actores de Hollywood como Robert de Niro a un documental sobre rurales y urbanos “espigadores” que eliminan los productos rechazados. Durante la realización de espigadoras (2001), al examinar las patatas marcados demasiado deformado para vender, el director mantuvo tres papas en forma de corazón y los vio edad, brote, y se arrugan. Lo que podría parecer una inclinación poco convencional para el humilde tubérculo de la inspiró primera incursión en las artes visuales en la Bienal de Venecia de 2003, la instalación multimedia Patatutopia, A la que saludó a los asistentes galería en un traje de patata gigante en la primera jornada.

De acuerdo con Rosalie,

Ella dijo: “Mira, no me importa lo que la gente piensa de mí. Hago lo que quiero, y eso es todo.”La libertad de la edad le da la libertad de ser aún más preciso sobre lo que no te gusta y lo que no quiere hacer. Era libre en su mente y libre en la acción, y muy feliz por eso. No creía que era difícil vivir su vida.

Como la segunda mitad de Varda por Agnès revela, cambio de Varda en sus finales de los 70 del realizador al artista era prácticamente perfecta, casi inevitable. En el año 2005, para la primera de sus “chozas” cine instalados en Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (2006), la Bienal de Lyon (2009), LACMA (2013) y Galerie Nathalie Obadia (2018), respectivamente, se elaboró una refugio luminosa de los nueve rollos de película de su obra anterior. Para Paroles de ocupantes, Parte de una exposición de 2012 en Nantes, se invita al público a la segunda planta de un edificio condenado en donde, en una habitación que contiene sólo un colchón, estufa de leña, y microondas, se instala videos de personas que habían sido desalojados de sus hogares. Cada individuo cuenta su historia a la cámara como si confiar en un vecino, como Agnès gana claramente su confianza.

Agnès Varda dando una clase magistral en Varda por Agnès (cortesía de imagen de Mk2 y Janus Films)

“Siempre, siempre, siempre estaba hablando muy claramente del lado de la mujer, y de los que tenían menos”, subraya Rosalie. “Ella era muy definido toda su vida, a luchar por eso. Pero ya sabes, se trata de un largo viaje.”Cuando se le preguntó cómo su madre entró sin miedo un campo que hasta la fecha demuestra por lo inhóspito para las mujeres , el productor apenas se detuvo. “Ella pensó: ‘Quiero hacer una película, por lo que lo estoy haciendo.’ Cuando yo era pequeña, ella siempre me dijo: ‘Usted conduce el coche de su vida. Puede tener un trabajo, una familia, un marido, un amor. Usted no está obligado a elegir. Usted puede tener todo. ‘”

Varda tomó tanto como sea posible en su vida, abraza a su capítulo final como otra oportunidad creativa. Sin embargo, Rosalie palabras no lo hace de carne picada de la suerte que su madre fue a ganar notoriedad en absoluto.

Por supuesto, el movimiento de la Nueva Ola fue iniciado por los hombres de Cahiers du Cinema , que se reunió y discutió la película todo el día en las tiendas de café. De hecho, ellos no estaban interesados en Agnès. Agnès y la aventura de Jacques Demy en 1968 fue cómo se involucró en su círculo. Productor de Godard le preguntó acerca de otros directores de cine, y por lo que recomienda Demy, y luego Demy recomienda Varda. No se olvide de la historia del cine está escrita por hombres y tantas mujeres desaparecen. Al igual que Alice Guy, que hizo 500 películas, y era dueño de un estudio. Es sólo en los últimos 5 a 10 años que estamos aun oyendo acerca de ella, pero es como, “¿Quién está escribiendo la historia? ¿Quién está diciendo la historia de la película?”

Con Varda por Agnès , al menos un capítulo obtiene su vencimiento. 


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