Aesthetica Magazine – Brandt and Moore

Origen: Aesthetica Magazine – Brandt and Moore

Brandt y Moore

Brandt y Moore

Henry Moore (1898-1986) fue un innovador del arte británico, que abarca la escultura, el collage y la fotografía. Él es quizás mejor conocido por grandes formas abstractas, que se ubican dentro del paisaje británico, en lugares como el Yorkshire Sculpture Park. Estas estructuras ofrecen un punto de vista alternativo sobre el mundo natural. La forma, la textura y el tono informan carrera más amplia de Moore, a partir de un banco de diverso de inspiración y experiencias. Al llegar a Londres de Yorkshire en 1921, Moore se enfrentó a un paisaje urbano que se situó en contraste con los pueblos mineros de su infancia. El artista fue testigo de acontecimientos históricos fundamentales, incluyendo la Segunda Guerra Mundial y los desastres mineros. Las materias primas, incluyendo piedra, arcilla y madera, que ofrece estabilidad dentro de un entorno contextual sin resolver.

Moore conoció al fotógrafo de origen alemán Bill Brandt (1904-1983) durante la Segunda Guerra Mundial, la documentación de las comunidades que albergan dentro del metro de Londres durante los bombardeos.Aunque la pareja trabajó en medios separados, se formó un sincronismo visual. Fotos de familias en paro, los mineros del carbón y urbanizaciones cuentan empobrecido en una obra compartida. Una nueva publicación del Centro Yale de Arte Británico investiga la relación entre estos dos pioneros del arte británico, que documenta una historia de resistencia y fortaleza frente a la adversidad.

Por ejemplo , de Moore grupo de la familia displays (1944) cuatro figuras sin rostro en una configuración unidos. Dos cifras más altas, los padres de la unidad, se sientan en un pedestal, que actúa como una estructura sólida. Dos formas más pequeñas, según las informaciones a sus hijos, por encima de equilibrio en posiciones energéticas. La pieza fue informado por alrededor de 13 modelos de preparación, así como una serie de dibujos, lo que demuestra un cruce de los medios de comunicación y la riqueza de experiencias incrustados en la obra del escultor. La protectora de los adultos yuxtapone la alegría juvenil de los niños. Esta composición refleja escenas similares representadas por Brandt en tiempos de guerra.

Brandt después fotografió Moore y su obra – solidificación de un lenguaje común de desplazamiento, el dolor, la esperanza y la recuperación. Henry Moore (1948) presenta al artista como popa – intensamente mirando desde detrás de una escultura abstracta. El grano remolinos del cuerpo de madera es una reminiscencia de un entorno montañoso, acentuado aún más por las sombras de mal humor y grietas ennegrecidas. De esta manera, ambos ambos artistas utilizan la abstracción para revelar perspectivas más profundas, contemplando lo traumático identidad eventos forma.

Centro Yale de Arte Británico gráficos de tres décadas de esta relación. El libro incluye 269 ilustraciones a color junto con texto y objetos de interés, con lo que la cartera Brandt y de Moore en su contexto. Una exposición contigua en The Hepworth, Wakefield, permite a los visitantes para identificar las conexiones entre los artistas. La publicación y la demostración de cemento como su legado en curso innovador figuras de la 20 ª siglo.

Bill Brandt | Henry Moore ya está disponible. Descubre más aquí . 
Una exposición del mismo nombre está abierto hasta el 31 st mayo de 2020. Para saber más aquí .

Créditos: 
Lead Image: Bill Brandt , Normandía , 1959, Gelatina de plata, Edwynn Houk Gallery, Nueva York, © Bill Brandt / Bill BrandtArchive Ltd 

Galería de Imágenes: 


1. Bill Brandt, Desnudos , Baie des Ange s, 1959, Bill Brandt archivo Ltd., Londres, © Bill Brandt / Bill Brandt archivo Ltd. 
2. Bill Brandt, desnuda , Baie des Ange s, 1959, Bill Brandt archivo Ltd., Londres, © Bill Brandt / Bill Brandt archivo Ltd.




Deja una respuesta