Your Concise Los Angeles Art Guide for Spring 2020

Origen: Your Concise Los Angeles Art Guide for Spring 2020

Su guía concisa Arte de Los Ángeles para la primavera de 2020

Su lista de visita obligada, divertido, profundo, y muy eventos de arte de Los Angeles esta temporada.

Dora Maar, «29, rue d’Astorg» (1935), Gelatina de plata pintada a mano, foto: 11 9/16 x 9 5/8 pulgadas (© 2019 Artistas derechos Society (ARS), Nueva York / ADAGP, Paris centro Pompidou, Museo nacional de arte de imagen Moderne, París © centro Pompidou Mnam-CCI / Philippe Migeat)

Después de reunir esta guía de alrededor de 60 exposiciones en Los Ángeles con hiperalérgica colaborador Abe Ahn, me di cuenta de la cantidad de espacios de arte y artistas están participando de manera significativa y profundamente con los tiempos en que vivimos. El mundo del arte a menudo puede sentirse como una burbuja desilusionado, pero a veces se las arregla para hacerlo bien. Las exposiciones de esta primavera mayoritariamente se centran en el arte contemporáneo, la exploración de la sensibilidad, por ejemplo, un frecuente “bruja”, representaciones de las comunidades afro-Latinx, y cómo los artistas están incorporando palabras en su trabajo. También hay un par de shows históricos que se sienten particularmente relevantes, tales como encuestas sobre la photomontagist político John Heartfield y el artista se pasa por alto brillante Dora Maar. 

Hemos organizado la guía según el mes abrieron las exposiciones. Sin embargo, muchos de ellos permanecen abiertos durante un tiempo, así que no pasar por alto esos meses que ya han pasado! 

Publicamos estas guías cada primavera y otoño, y también distribuir versiones de impresión que se pueden encontrar en los espacios de arte a través de Los Ángeles. Todos los miércoles nos envíe un boletín LA relieve eventos de arte en la ciudad y de intercambio de opiniones y noticias. Usted puede inscribirse aquí . – Elisa Wouk Almino

enero 

En off: Silencio Resistencia +

Cuándo: de enero de 15 8 de marzo 
Dónde : encaje (6522 Hollywood Boulevard, Hollywood, Los Angeles)

De LACE 2020 Emerging Conservador, Abigail Rafael Collins, ha organizado esta exposición explorar “el silencio como una herramienta de resistencia.” Según Collins, “escuchar es fundamental para casi todos los trabajos en esta exposición.” Además de la documentación histórica de protestas silenciosas, el espectáculo cuenta con obras de Pauline Boudry y Renate Lorenz, Nikita Gale, Lawrence Abu Hamdan, Sharon Hayes, Baseera Khan, Kameelah Janan Rasheed, y Aliza Shvarts.

Mujer sensibilidad  

Cuándo: de enero de 1 11 de marzo 
Dónde : Cinco garaje de coches (correo electrónico info@emmagrayhq.com para instrucciones)

Rinde homenaje a la obra de Lynda Benglis 1973 video “Mujer Sensibilidad”, esta muestra reúne obras de dos artistas, de Los Angeles, Kirsten Soltmann y pintor con sede en Nueva York Jennifer Sullivan, que comparten un interés en las formas expectativas de género delimitan los comportamientos, auto- expresión, y el discurso popular. Humor, rabia, y una afinidad por los iconos de la música pop correr a través de las obras de estos artistas.

Otis Kwame Kye Quaicoe: Negro como yo

Cuándo: de enero de 7 de 11 de marzo 
Dónde : Roberts Proyectos (5801 Washington Boulevard, Culver City, California)

Las líneas en negrita y paletas de colores brillantes animan estilizados retratos al óleo de amigos, colegas y extraños por Otis Kwame Kye Quaicoe. La primera exposición estadounidense de obras del artista nacido en Ghana, Negro Like Me introduce un nuevo talento en el retrato Negro a las audiencias americanas.

Judy Linn: Para Ruth Roman

Cuándo: de enero de 12 29 de febrero 
Dónde : Parker Galería ( 2441 Glendower Ave, Los Feliz, Los Ángeles)

El fotógrafo Judy Linn es más reconocida por su trabajo de documentación de 1970 la ciudad de Nueva York, de donde han surgido sus retratos icónicos de Patti Smith y otros artistas de la época. Del mismo modo que merece la atención son sus fotografías de lo banal e inesperado. primera exposición individual de Linn en Los Ángeles cuenta con tres décadas de fotografías que muestran su ojo único para el documental y la abstracción.

Johanna Went en Hong Kong Cafe, de Los Ángeles, CA, 1 de septiembre (1980) (foto de Alan pico, imagen cortesía de la artista, fotógrafo, y la caja, LA)

Johanna Went: La pasión de contenedores

Cuándo: de enero de 14 25 de marzo 
Dónde : La caja (805 Tracción Ave, Distrito de las Artes, Los Angeles)

Desenfrenada, espectáculos transgresores llevó a cabo en una vez los lugares del centro, ahora cerradas como de Al-bar en las décadas de 1970 y 1980, cuando Los Ángeles se convirtió en el hogar de una escena punk y el performance próspera. Johanna Went fue una de sus figuras más formidables, atrayendo renombre con su voz cacophonous, trajes elaborados y espectáculo grotesco. Esta exposición cuenta con objetos, fotografías y vídeo de la carrera Fuimos el rendimiento de décadas de duración.

Más allá de realización

Cuándo: de enero de 20 25 de marzo 
Dónde : Marca Biblioteca y Centro de Arte (. 1601 W Mountain Street, Glendale, California)

Este espectáculo reflectores 25 artistas femeninas, no binarios, y trans trabajar con el tema pero rica en expansión del cuerpo humano. El tipo de trabajo es igualmente amplio, desde la cerámica, la animación, el collage y la pintura, a la realidad aumentada, el rendimiento y el arte trata de aroma. 

Roxanne Jackson, “diosa Metal” (2017), de cerámica, piel sintética, esmalte, cordón, y la cáscara, 12 x 6 x 8 pulgadas (imagen Cortesía del artista, foto por la fotografía de JSP)

El cuerpo, el objeto, el Otro

Cuándo: de enero de 10 25 de mayo 
Dónde : artesanía contemporánea (5814 Wilshire Boulevard, Mid-Wilshire, Los Ángeles)

La figura humana se ha convertido en un tema muy popular en el arte contemporáneo, incluyendo la cerámica. Pero en segundo lugar de la arcilla del arte contemporáneo Bienal también considera la antigua representación de la figura humana en arcilla. Artistas en el espectáculo de Referencia de esta historia y al mismo tiempo un reto con formas no convencionales. 

cara: Suki Kang Seokyeong

Cuándo: de enero de 7 de 25 de marzo 
Dónde : Commonwealth y del Consejo (3006 W 7th St # 220, Barrio Coreano, Los Angeles)

prácticas tradicionales de Corea y convergen historia familiar en serie de conjuntos abstractos de Suki Seokyeong Kang. Hacer referencia a la era Joseon notaciones musicales y artesanías tejidas, las obras de arte recuerdan las dos memorias personales y colectivas.

El Hilton Als Serie: Lynette Yiadom-Boakye

Cuándo: de enero de 11 25 de mayo 
Dónde : (. 1151 Oxford Road, San Marino, California) La Biblioteca Huntington, Colecciones de arte, y el Jardín Botánico

Esta exposición es la segunda de una trilogía de muestras curadas por New Yorker escritor Hilton Als. Los tres espectáculos cuentan con las artistas británicas ( Celia Pablo y Njideka Akunyili Crosby son los otros dos). Als eligieron cinco de Yiadom-Boakye pinturas recientes ‘s que retratan personajes de ficción. Las promesas de instalación para desafiar y ampliar la colección de retratos británicos del siglo 18 de blancos y ricos figuras históricas de Huntington. 

Karl Haendel: Doble dominante 

Cuándo: de enero de 7 de 25 de marzo 
Dónde : Vielmetter Los Ángeles (1700 S Avenida Santa Fe # 101, Centro, Los Angeles)

Karl Haendel ha hecho 24 dibujos monumentales (alrededor de ocho por siete pies) de manos – y no cualquier tipo de manos: las manos de los artistas. Él ha elegido para retratar sólo las manos dominantes de los artistas, que sin duda tienen algo místico sobre ellos. Todos los artistas son de LA y de la misma generación, entre ellos Rafa Esparza, EJ Hill, y Liz Glynn. 

Tishan Hsu, “circuito de líquido” (1987), acrílico, compuesto, alquídica, aceite, aluminio en la madera. 90 x 143 x 9 pulgadas (imagen cortesía de Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis)

Tishan Hsu: circuito de líquido 

Cuándo: de enero de 19 de 26 de de abril 
Dónde : Museo Hammer (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Ángeles)

artista residente en Nueva York Tishan Hsu comenzó la creación de trabajo sobre la tecnología y el cuerpo en la década de 1980, mucho antes de que las imágenes digitales y la inteligencia artificial se convirtieron en parte de la rutina diaria. Esta encuesta de obras prescientes entre 1980 y 2005 incluye pinturas y esculturas de la firma que evocan los futuros posthumanas.

Luciana Abait, “Desplazamiento” (2016) (Imagen cortesía del artista)

Las Hijas de los Días. 7 Female Views from the Margins

Cuándo: de enero de 3 de abril 27 de 
Donde : 18th Street Arts Center, Aeropuerto Galería (3026 Aeropuerto Avenue, Santa Mónica, California)

Del escritor uruguayo Eduardo Galeano Los Hijos de los Días recuerda la vida de los héroes anónimos de la historia, una historia para cada día del año calendario. Del mismo modo, esta exposición de fotografías, dibujos, instalación y desempeño refleja cada día de la semana y relata historias de siete artistas (Cristina de Middel, Eunice Adorno, Lola del Fresno, Luciana Abait, Doni plata Simons, Sabine Pearlman, y Pamela Simon -Jensen) de los EE.UU., América Latina y España acerca de los problemas urgentes de nuestro tiempo.

Alison Saar: La síncopa

Cuándo: de enero de 29 29 de febrero  
Dónde : LA celosías (. 45 N Venice Blvd, Venecia, California)

Alison Saar es especialmente apreciado por su visceral, esculturas singulares, pero durante los últimos 30 años también ha estado produciendo impresiones notables que están muy en conversación con su trabajo en tres dimensiones. En LA lumbrera, puede dibujar estas conexiones por sí mismo, ya que las cifras de las esculturas de Saar adquieren nuevas formas en sus grabados litografías, grabados, y en madera. “Pienso en la toma de impresiones como un intermezzo, un tiempo para volver atrás y reflexionar, y tal vez reelaborar ideas”, dice el artista. 

febrero 

Vista de la instalación de nuevas imágenes del hombre con referencia a Alberto Giacometti. Obras de arte en el piso (LR): Alina Szapocznikow, “Iluminowana (Iluminado mujer)” (1966-1967); Sarah Lucas, “Elf Warrior” (2018); Alina Szapocznikow, “Filozof (Filósofo)” (1965/2015); César, “Victoire de Villetaneuse” (1965). Ilustraciones en la pared (LR): Eva Hesse, “Sin título” (1960); Eva Hesse, Sin título (1960); David Muller, “la sobrecubierta # 1 (NIM Strand)” (2020); Georg Baselitz, “Der nackte Mann (El hombre desnudo)” (1962) 
(imagen cortesía de los artistas, fincas y Blum y Poe, Los Ángeles / / Tokio César, © 2020 Artistas Derechos Sociedad de Nueva York (ARS), Nueva York / ADAGP , París, © Georg Baselitz, © el Polígono de Eva Hesse, © David Muller, Alina Szapocznikow: © 2020 Artistas derechos Society (ARS), Nueva York / ADAGP, Paris, foto de Makenzie Goodman)

Nuevas Imágenes del Hombre 

Cuándo: de febrero de 14 1 de marzo 
Dónde : Blum y Poe (2727 La Cienega Boulevard, Mid-City, Los Angeles)

Esta exposición vuelve a visitar dos exposiciones históricas en el Museo de Arte Moderno: Familia del Hombre , curada por Edward Steichen en 1955, y Nuevas Imágenes de hombre , curada por Peter Selz en 1959. Los dos espectáculos profundamente en cuenta lo que significaba ser humano en después de la Segunda Guerra Mundial. Para el show Blum y Poe, curador revisita Alison M. Gingeras y amplía estas exposiciones, imaginar cómo puede ser que continúan hoy en día y que serían sus sucesores. 

Paul McCarthy: Head Space, Dibujos 1963-2019

Cuándo: de febrero de 10 2 de mayo 
Dónde : Museo Hammer (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Ángeles)

Paul McCarthy ha provocado el público desde hace más de medio siglo, si se trata de pintar con carne cruda o erigir una escultura butt plug en una plaza histórica. Menos conocidos son sus dibujos e ilustraciones que han sido parte de la práctica diaria de la artista desde la década de 1960. Esta retrospectiva ofrece una mirada exhaustiva al dibujo como un elemento central de las actuaciones y esculturas de McCarthy.

Shizu Saldamando: LA Intersections

Cuándo: de febrero de 17 6 de abril 
Dónde : Oxy Artes (4757 York Boulevard, Eagle Rock, Los Angeles)

Shizu Saldamando, que es la Wanlass artista-en-Residente en el Occidental College, es amado por sus retratos de las comunidades de Los Ángeles. Muchos de sus temas son personas que conoció en fiestas, conciertos o clubes. Para esta exposición, Saldamando también exhibirá algunos de sus retratos de otros artistas, como Rafa Esparza y ​​Romiro Gómez, Jr. habrá una serie relacionada de programación, incluyendo una noche de poesía y una extraña, punky partido Latinx.

Ellen Berkenblit, “Electric de encaje” (2018), óleo sobre lienzo, 76 x 93 pulgadas (Imagen cortesía del artista y Vielmetter Los Ángeles, foto por objeto Estudios)

Todos ellos brujas

Cuándo: de febrero de 11 8 de abril  
Dónde : Jeffrey Deitch (925 N Orange Drive, Hollywood, Los Angeles)

Dan Nadel y Laurie Simmons han creado un espectáculo con una sensibilidad “bruja”. Se basa en su “afinidad compartida para un cierto tipo de técnica a la que nos atraen, no puedo nombrar, pero hay que reconocer cuando lo vemos.” Entre las decenas de artistas destacados son Ellen Berkenblit, Niki de Saint Phalle, Deborah Turbeville. Éste debe ser divertido. 

Tania Aguiniga: Dentro de la Frontera

Cuándo: de febrero de 9 9 de agosto 
Dónde : Centro para las Artes Armory (145 N Raymond Ave, Pasadena, California)

Artista Tanya Aguiniga tiene activismo comunitario y la artesanía combinada experimentales en las obras que abordan la política de la frontera entre Estados Unidos y México. Esta exposición se centra en los compromisos de Aguiniga con las personas y artistas que viven junto a las zonas fronterizas, incluyendo una nueva instalación de sitio específico.

Artistas en movimiento: Viajes y Dibujos

Cuándo: de febrero de 3 de 11 de mayo 
Dónde : Getty Center (1200 Getty Center Drive, Bel-Air, Los Ángeles)

A veces puede parecer que vivimos en una edad cada vez más móvil, donde es común que las personas se mueven ciudades y hogares de año en año. De hecho, las personas que incluyen artistas han estado en movimiento durante siglos. Esta exposición explora por qué los artistas con el tiempo han dejado el hogar y cómo esto ha afectado su trabajo.Los artistas incluyen Canaletto, Paul Gauguin, Peter Paul Rubens, y Vincent van Gogh. 

Calida Rawles, “No obstante el título” (2019), acrílico sobre lienzo. 84 x 72 pulgadas (imagen Cortesía del artista y varios pequeños incendios, Los Ángeles / Seúl)

Calida Rawles: un sueño para mi Lilith

Cuándo: de febrero de 14 12 de marzo 
Dónde : Varios pequeños incendios (812 N Highland Ave, Hollywood, Los Angeles)

La relación histórica y simbólica entre el agua y los cuerpos negros es el foco de pinturas recientes de Calida Rawles, cuyo trabajo fue presentado el año pasado la imagen de la portada de la novela del autor Ta-Nehisi Coates como el agua bailarín . Esta exposición individual lleva en este tema del agua.

Lucio Fontana, «Medio ambiente espacial en Luz Negro» (1948-1949), vista de la instalación, Museo de Arte Mendrisio, 2008 (© Fundación Lucio Fontana por SIAE 2020 foto de Stephen Espinela)

Lucio Fontana. Caminando el Espacio: Entornos espacial, 1948-1968

Cuándo: de febrero de 12 13 de abril 
Dónde : Hauser & Wirth ( 901-909 E 3rd St, Distrito de las Artes, Los Angeles)

Antes de Yayoi Kusama y James Turrell comenzó atrayendo a multitudes de gran éxito con sus instalaciones de inmersión, el fallecido artista italiano Lucio Fontana fusionó color, la forma, la luz y el espacio a través Espacialismo, un movimiento que fundó para combinar su interés por el arte y la tecnología. Esta retrospectiva de un innovador concepto poco conocido en los EE.UU. reconstruye del artista efímero “Entornos espacial.”

Zoya Cherkassky “de 80 Disco” (2019), óleo sobre lienzo, 59 x 51,25 pulgadas (Imagen cortesía del artista y Fort Gansevoort)

Zoya Cherkassky: Niñez Soviética

Cuándo: de febrero de 28 de 15 de marzo  
Dónde : Fort Gansevoort Los Ángeles (4859 Avenida Fountain, East Hollywood, Los Angeles)

Esta es la segunda parte de la exposición fascinante de Zoya Cherkassky de pinturas y dibujos de la vida cotidiana Soviética. El artista tenía 15 años cuando la URSS se derrumbó, y muchas de sus obras de arte son escenas de la perspectiva de un niño. A vueltas buen humor, mundana, y incisiva, las obras extraer de la memoria tanto del artista y de la investigación histórica. 

Dentro de la máscara

Cuándo: de febrero de 17 de 15 de mayo 
Dónde : Museo Hammer (10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Ángeles)

Esta exposición en colaboración con el Museo Fowler de UCLA echa un vistazo a Centroamérica realidades culturales, políticas y económicas a través de la lente de las máscaras usadas en ritos y fiestas sagradas. artistas relacionados característica de programación y activistas que trabajan en diversos países y medios para elevar las vidas e historias de comunidades de América Central.

Ree Morton, “Por Kate” (1976), aceite en la madera y el alambre y el esmalte en CELASTIC, 12 partes, aproximadamente 120 × 156 × 60 pulgadas en general (foto de Joerg Lohse, cortesía de imagen el Estate de Ree Morton y Alexander y Bonin, Nueva York)

Ree Morton: La planta que cura también puede envenenar

Cuándo: de febrero de 14 16 junio 
Dónde : ICA LA ( 1717 E 7th St, Downtown, Los Angeles)

En 1977, la carrera de artista visual Ree Morton fue interrumpida por su muerte prematura a los 40 años de edad. En la década anterior, se crearon obras-esculturas, dibujos e instalaciones que eran descaradamente sentimental y femenina, elevando tanto como digno de investigación-a un ritmo vertiginoso artística, como si de recuperar el tiempo perdido. Esta exposición de obras de arte y materiales de archivo toma una mirada cercana a un artista cuya legados estética y feminista se extienden hasta nuestros días.

Luchita Hurtado, “Autorretrato” (1971), óleo sobre lienzo, 46 ​​x 23 7/8 pulgadas (Bet Rudin DeWoody © luchita Hurtado, cortesía de imagen del artista y Hauser & Wirth, foto de Jeff McLane)

Luchita Hurtado: Vivo yo muera va a renacer

Cuándo: de febrero de 3 de 16 de mayo 
Dónde : Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Blvd, Mid-Wilshire, Los Ángeles)

En 99 años, Luchita Hurtado ha vivido y experimentado el valor de los movimientos de arte y eventos históricos de varias vidas. El cuerpo del artista del trabajo, que se extiende por siete décadas, ha evolucionado junto a estas corrientes, que van desde la abstracción biomórficas de auto-retratos y pinturas de paisajes que representan cuerpos de las mujeres como manifestaciones de la naturaleza y el poder. Un gran centro de atención tardía en un notable vida y su carrera, esta exposición es el primer estudio importante de pinturas y dibujos del artista sede en Santa Mónica.

En palabras de Arte

Cuándo: de febrero de 23 de 22 de mayo 
Dónde : (. 1700 Lida St, Pasadena, California) Hoffmitz Centro Milken de la tipografía (HMCT)

Los artistas tienen una forma de revitalizar la lengua y desafiando cómo usamos palabras. Esta exposición combina a artistas sede en Los Ángeles y que incorporan el lenguaje de interrogación en su trabajo, sobre la base de prácticas tales como el arte del graffiti y conceptual. Los artistas incluyen Gajin Fujita, Alexandra Grant, Mark Steven Greenfield, Jason Manley, Rebecca Ripple, Steve Roden, y Jody Zellen. 

“Muñeca Bahiana” (2005) (imagen cortesía de Samantha Blake Goodman)

afroLAtinidad: mi casa, my city

When: February 22–July 20
Where: LA Plaza de Cultura y Artes (501 N Main St, Downtown, Los Angeles)

Esta exposición pretende destacar la comunidad afro-Latinx, que a menudo se descuida y tergiversada, sobre todo en la corriente principal y contextos institucionales. La pantalla contará con objetos personales y obras de arte de la comunidad afro-Latinx de Los Ángeles, incluyendo ropa, joyas, fotografías, instrumentos musicales, recetas y objetos devocionales. También habrá una recreación completa de una casa Afro-Latinx. 

Lo malo es bueno: Recordando a John Baldessari

Cuándo: de febrero de 4 de abril 22 de 
Donde : Mixografia (1419 E Adams Boulevard, Centro-Alameda, Los Ángeles)

John Baldessari, que murió en enero de este año en Venecia, fue un artista de predilección y maestro en Los Ángeles. Esta exposición recuerda Baldessari a través de las ediciones que hizo con los editores de impresión a través de LA, como El Nopal Press, Jacob Samuel, Gemini GEL, y Mixografia. También tendrá la oportunidad de ver algunas de sus obras especiales de vídeo a partir de la década de 1970.

Michelangelo Buonarroti, “Estudios de armas y manos (recto)” (1513-1514, recto), (1518, dorso) estudio de torso masculino, varios estudios de la figura (dorso), pluma y tinta marrón, tiza roja, sin marco: 11 1 / 4 × 8 1/8 pulgadas Teylers Museum, Haarlem, comprado en 1790 (imagen © Teylers, Haarlem)

Miguel Ángel: La mente del Maestro

Cuándo: de febrero de 7 de junio 25 de 
Donde : Getty Center (1200 Getty Center Drive, Bel-Air, Los Ángeles)

Dibujos a menudo ofrecen la mayoría de las pistas extraordinarias sobre la mente y la técnica de un artista. Esto es especialmente cierto con Miguel Ángel. Esta exposición exhibirá alrededor de dos docenas de sus dibujos, incluyendo sus diseños para el techo de la Capilla Sixtina y las tumbas Capilla Medici. 

Sula Bermúdez-Silverman: Ni pescado, carne, ni de las aves

Cuándo: de febrero de 28 23 de agosto 
Dónde : California African American Museum ( 600 State Drive, Exposition Park, Los Angeles)

Los datos genéticos, pelo humano, recuerdos de la infancia, y la basura fragmentos son algunas de las materias primas en obras de Sula Bermúdez-Silverman, cuya última exposición en CAAM adquiere legados de raza, género, religión y economía política en su herencia familiar y la diáspora africana. trabajos multidisciplinares desde 2014 en adelante se presentan junto a una nueva serie de esculturas encargadas por el museo.

Tlacolulokos: Darío Canul y Cosijoesa Cerna, “el tamaño de su sufrimiento” (2017), acrílico sobre lienzo, 13.71 pies x 15,32 pies (foto cortesía de los artistas)

Oaxacalifornia: A través de la experiencia del Duo Tlacolulokos

Cuándo: de febrero de 29 diciembre  
Dónde : Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) (. 628 Alamitos Avenue, Long Beach, California)

El dúo de artistas Tlacolulokos (Darío Canul y Cosijoesa Cerna) están exhibiendo sus magníficos murales que celebran las comunidades oaxaqueñas en Los Ángeles. Estos murales fueron última exhiben en la Biblioteca Pública de Los Angeles en 2017 por Pacific Standard Time: LA / LA . Si los echaba de menos la última vez, que es definitivamente vale la pena mirar hacia fuera en MOLAA. 

marzo

Desconocido, la imagen “Cabeza de un gobernante” (alrededor de 2300-2000 aC), aleación de cobre, 13 1/2 x 7 7/8 x 7 7/8 pulgadas (prestado por el Museo Metropolitano de Arte, Fondo Rogers, 1947) ( © el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Harris Brisbane Fondo Dick, 1959)

Mesopotamia: La civilización comienza

Cuándo: de marzo de 27 de 18 julio 
Dónde : Getty Villa (17985 Pacific Coast Hwy, Pacific Palisades, California)

Mesopotamia, la región que ahora es el actual Irak, se refiere a menudo como la cuna de la civilización. Durante miles de años, los antiguos sumerios, babilonios y asirios, construida primeras ciudades del mundo, inventado la forma más antigua conocida del guión, y hecho avances significativos artísticas y científicas. Esta exposición abarca la rica historia de la región desde 3200 aC a 331 aC.

Susan Phillipsz: dormir cerca y Rápido

Cuándo: de marzo de 22 de 28 de mayo 
Dónde : Tanya Bonakdar Galería (1010 N Highland Ave, Hollywood, Los Angeles)

proyectos Susan Philipsz suenan – grabaciones y muchas veces su propia voz para cantar – en edificios, espacios públicos, galerías y como una manera de sacar la memoria histórica y las cualidades emotivas de lugar. Esta exposición, la primera exposición individual del artista en la costa oeste, cuenta con una serie de esculturas de acero que se puede escuchar grabaciones de las canciones de cuna extraídas de la película, ópera, y la literatura.

John Heartfield

Cuándo: de abril de 5 de mayo 
Dónde : LAXART (7000 Santa Mónica Boulevard, Hollywood, Los Angeles)

A medida que el crítico de arte John Berger dijo una vez, fotomontajes políticos de John Heartfield tenían el poder de “cosas desmitificar”. Este espectáculo mira legado radical de Heartfield como un artista que ayudó carteles Difundir opuestos del partido nazi y que la escenografía también diseñados para Bertolt Brecht juegos de aprendizaje. LAXART se centrará en la “claridad de sus mensajes” y los medios democráticos a través del cual se distribuye su trabajo en periódicos y revistas. 

abril

Feria del Libro de Arte LA Impresos 2020 

Cuándo: de abril de 3-5 
Donde : El Geffen Contemporary en el MOCA (152 N Central Avenue, Downtown, Los Angeles)

Siempre es alentador ver cómo amaba a esta feria del libro se ha convertido en el arte. Cada año, cientos de expositores de todo el mundo venden y visualizar fabulosamente diversos proyectos de impresión. El asunto nunca decepciona. Consulte el calendario en línea para obtener más información sobre espectáculos, firmas de libros, programas educativos, y mucho más. 

Kick Culo Pintura: Nueva York Mujeres

Cuándo: de abril de 9 4 de mayo 
Dónde: Anat Ebgi (2660 S La Cienega Boulevard, Mid-City, Los Angeles)

Este espectáculo brilla una luz en tres pintoras de los EE.UU. que se han confirmado en su oficio desde hace décadas: Louise Fishman, Brenda Goodman, y Carrie Moyer. Los tres están dedicados en su mayoría a la abstracción (en estilos distintos), aunque en ocasiones sus obras desviarse hacia lo figurativo. Es una maravillosa oportunidad de ver sus obras al lado del otro.  

El deseo, conocimiento, y Esperanza (smog)

Cuándo: de abril de 16 4 de agosto 
Dónde : El amplio (221 S Grand Avenue, Downtown, Los Angeles)

A medida que el amplio ahora está celebrando su quinto aniversario este año, sus exposiciones se centrarán en los artistas en su colección, muchos de los cuales son La gente local. Este espectáculo de primavera es particularmente evocadora de Los Ángeles (pista: “niebla”) y exhibirá obras de John Baldessari, Mike Kelley, Barbara Kruger, y Ed Ruscha. El espectáculo se incluyen casi todas las obras de la colección del museo por cada uno de estos artistas, y, como un cambio positivo, la admisión será gratuita. 

Charranes árticos (imagen cortesía de la UCLA Donald R. Dickey Colección de aves y mamíferos) y el Otro Mundo Espíritu Mates (siglo 20), pueblos Baule, Costa de Marfil 
(Imagen cortesía Museo Fowler de UCLA)

El mapa y el territorio: 100 años de colección de la UCLA 

Cuándo: de abril de 27 5 de septiembre 
Dónde : El Museo Fowler de UCLA (308 Charles E Young Drive N, Westwood, Los Ángeles)

Esta exposición promete ser gigante en su alcance: Se entresaca 160 objetos procedentes de varias colecciones de la UCLA. Organizada por el Museo Fowler en asociación con el Museo Hammer y la Biblioteca de la UCLA, el espectáculo contará con libros raros, grabados históricos, instrumentos musicales, especímenes de animales, objetos de arte, meteoritos, y mucho más. Esta pantalla se siente muy apropiado en un entorno universitario donde se imparten tantos aspectos del mundo y de su historia. 

Yoshitomo Nara 

Cuándo: de abril de 2 5 de agosto 
Dónde : Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Blvd, Mid-Wilshire, Los Ángeles)

La marca comercial de una pintura Yoshitomo Nara es un niño pequeño o un animal da el ojo del lado del espectador o disparando una mirada amenazante. Estas cifras queridos con su mirada amenazante y ternura estilizada han dado el artista con sede en Tokio devotos seguidores en todo el mundo. Esta exposición encuestas de más de tres décadas de trabajo de Nara, y ofrece una reproducción de su estudio de dibujo y un gran escala, esculturas al aire libre.

Alfred Conteh, “[Ryan Coogler] Equipo Local” (2018) (Imagen cortesía Amath Gomis)

Hombres de Cambio: Potencia. Triunfo. Verdad.

Cuándo: de abril de 23 8 de agosto 
Dónde : California African American Museum ( 600 State Drive, Exposition Park, Los Angeles)

Obras de 25 artistas contemporáneos consideran el impacto y el legado de los hombres afroamericanos famosos de la historia y la actualidad. Los hombres influyentes de las letras, científicos, deportistas, artistas y representantes de otros ámbitos – incluyendo la talla de James Baldwin, WEB Du Bois, y Muhammad Ali – son parte de una cuenta de largo alcance, plural de la identidad masculina Negro largo de la historia de Estados Unidos.

: Herland artistas femeninas en la Colección MOLAA 

Cuándo: de abril de 11 30 de agosto 
Dónde : MOLAA (. 628 Alamitos Avenue, Long Beach, California)

Gabriela Urtiaga, que recientemente se unió MOLAA como conservador jefe el año pasado, está recolectando una muestra de recientes adquisiciones de obras de mujeres artistas. La pantalla estará en el intervalo desde la pintura y la escultura de vídeo y la fotografía, y explorará “surrealistas, y las ideas oníricas espirituales.” 

Una proyección de Lo que el viento se llevó (1939) en el 2019 Festival de Cine Clásico TCM En Hollywood, California (imagen cortesía de películas clásicas de Turner)

Festival de película de TCM 

Cuándo: de abril de 16-19 
Dónde : Varios lugares (Hollywood, Los Angeles)

Como parte del Festival de Cine Clásico TCM, noirs blanco y negro, películas de suspense de Hitchcock, y de nuevo al futuro regreso al históricas salas de cine de Hollywood como la egipcia y la Legión. Los hallazgos incluyen una impresión de nitrato de detección de Consejero en Derecho (1933), protagonizada por John Barrymore, y una presentación 70 aniversario de Harvey (1950), protagonizada por James Stewart.

Carolyn Castaño: Cali es Cali

Cuándo: 18 de abril de 2020 3 de enero de 2021 
Dónde : Orange County Museum of Art (OCMA) Ampliar (. South Coast Plaza Pueblo, 1661 West Avenue girasol, Santa Ana, California)

En lo que promete ser una exhibición personal y en movimiento, Carolyn Castaño recrea el viaje de una familia de inmigrantes de Cali, Colombia a Los Ángeles, California. En el camino, encontrará pasaportes, billetes de avión, ropa y otros objetos domésticos. Castaño también ha sacrificado fotografías de archivo de su difunto padre – corrió una imprenta y se recoge alrededor de 4.000 fotografías de las comunidades Latinx. 

Amir H. Fallah, “Los animales de la Exist mundo por sus propias razones” (2019), acrílico sobre lienzo, 66 x 96 pulgadas (Imagen cortesía del artista y Shulamit Nazarian)

Amir H. Fallah

Cuándo: de abril de 30 de 18 de mayo 
Dónde : Shulamit Nazarian (Avenida 616 N La Brea, Hancock Park, Los Angeles)

Amir H. Fallah es conocido por la detención, retratos vibrantes. Esta muestra de su nuevo cuerpo de trabajo presentará un lado diferente de la artista mientras se elimina la figura del sujeto central del todo. Estas pinturas explorarán la relación con su hijo pequeño y se basan en una amplia gama de influencias, desde las fábulas de libros para niños. 

Dora Maar

Cuándo: de abril de 21 26 de julio 
Dónde : Getty Center (1200 Getty Center Drive, Bel-Air, Los Ángeles)

Es hora de que dejen de llamar Dora Maar una “musa” de los surrealistas y su asociación con Pablo Picasso. Maar fue un artista brillante. Este programa sigue a su rica carrera de sus fotografías de calles y obras surrealistas a sus cuadros posteriores a la Segunda Guerra Mundial. 

Javier Tapia y Camilo Ontiveros: Liquid Light 

Cuándo: de abril de 25 25 de julio 
Dónde: Vincent Price Museo (. 1301 Avenida Cesar Chavez, Monterey Park, California)

Artistas Javier Tapia y Camilo Ontiveros han colaborado antes y cada vez que tienen, han profundizado nuestra comprensión de las Américas – ya sea mediante la iluminación de las políticas de la geografía, la política o de inmigración. Para este espectáculo, los artistas siguen explorando estos temas a través del cine, la fotografía, el dibujo y la escultura, además de entrar en los efectos del cambio climático.  

Harald Schmitt, “Los patinadores Primera RDA delante de la torre de televisión en Berlín Oriental” (mayo de 1982) (imagen cortesía de Harald Schmitt Foto)

Ver a tu vecino: Stern, fotógrafos Thomas Höpker y Harald Schmitt en la RDA

Cuándo: de abril de 4 de octubre 26 de 
Donde : Wende Museo (. 10808 Culver Blvd, Culver City, California)

Imágenes por dos fotógrafos de Alemania Occidental que cubrieron la Alemania Oriental para la revista de noticias semanal Stern, durante los 1970s-y sus actitudes divergentes y enfoques de la vida en el estado comunista-son el centro de esta exposición. El fotógrafo Thomas Höpker pasó sólo dos años en el este antes de despegar de pastos más verdes en los EE.UU., mientras que su sucesor Harald Schmitt terminó abrazando la vida más allá del muro de Berlín y se fue sólo después de haber sido expulsado por la fuerza en 1983. Los informes de revistas, fotografías inéditas y materiales desde el archivo de la Stasi contar la historia de sus experiencias.

“Voy a tener lo que ella está teniendo”: La judía Deli

Cuándo: de abril de 6 de septiembre 30 de 
Donde : Skirball Cultural Center ( 2701 N Sepulveda Blvd, Brentwood, Los Angeles)

Angelinos pueden ser tan obstinado sobre su pastrami con pan de centeno, ya que son sobre otros alimentos básicos de la ciudad, como el taco y sándwich de inmersión en francés. Esta exposición cuenta la historia de Delis judíos en los EE.UU. y cómo las comunidades judías adaptaron sus culturas alimentarias de los inmigrantes en la corriente principal de América durante el siglo 20.

Mayo

Lo que ahora: Recopilación de la Biblioteca en el siglo 21, Parte 2

Cuándo: de mayo de 24 2 de agosto 
Dónde: La biblioteca de Huntington, museo de arte, y el Jardín Botánico (1151 Oxford Rd, San Marino, California)

El segundo espectáculo en una de dos partes de la serie de exposiciones ofertas una mirada a la colección enciclopédica de Huntington, que incluye manuscritos del siglo 15a del inglés medio, notas de autor de ciencia ficción Octavia Butler, y las impresiones de inyección de tinta botánicas del artista Jane O’Neal. Todos los elementos de la exposición se han adquirido en los últimos 20 años, algunos de ellos se muestran en público por primera vez.

Pablo Picasso, “Desnudo Dos mujeres” (1946), litografía, octavo borrador del estado: 10 x 13 pulgadas (Norton Simon Museum, Museo de Compra © 2020 Propiedades de Pablo Artistas Derechos Sociedad / Picasso (ARS), Nueva York)

invisible Picasso 

Cuándo: de mayo de 15 19 de octubre 
Dónde: Museo Norton Simon (. 411 W Colorado Boulevard, Pasadena, California)

Otra muestra de Picasso, lo sabemos. Pero éste parece realmente inusual, se centra exclusivamente en prin del artista práctica tmaking y específicamente impresiones que son “ distintivo, poco frecuente o infrecuente exhibido .”

Jennifer Packer, “ciudadano” (2018), óleo sobre lienzo, 10 x 8 pulgadas (Colección de Noel ED Kirnon)

Jennifer Packer: Cada ojo cerrado no está dormido

Cuándo: de mayo de 17 30 de noviembre  
Dónde: La Geffen Contemporary en el MOCA (152 N Central Avenue, Downtown, Los Angeles)

Jennifer Packer, cuyo trabajo fue un punto culminante del año pasado Bienal del Whitney en Nueva York, está trayendo su nebuloso y retratos íntimos y naturalezas muertas a Los Ángeles. Este espectáculo se centrará en el trabajo más reciente de la joven artista. 

Pipilotti Cruz  

Cuándo: de mayo de 5 de octubre 17 de  
Donde: El Geffen Contemporary en el MOCA (152 N Central Avenue, Downtown, Los Angeles)

Esta es la primera encuesta de la costa oeste del aclamado artista Pipilotti Rist. El artista suizo es especialmente conocido por sus instalaciones de video sensual y fascinante. Los tramos de exposición 30 años de su trabajo, incluyendo partituras musicales, esculturas, e incluso una instalación de vídeo hechas especialmente para la presentación Moca. 

COLA 2020

Cuándo: de mayo de 5 de julio 21 de 
Dónde: Galería de Arte Municipal de Los Ángeles (4800 Hollywood Blvd, East Hollywood, Los Angeles)

Cada año, el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles encarga a un nuevo conjunto de obras de artistas que viven y trabajan en la ciudad como parte de su ciudad de Los Ángeles (COLA) Artista individual Fellowship. Este año, 11 compañeros Cola – Tanya Aguiniga, Amir H. Fallah, Youngeun Kim, Elana Mann, Hillary Mushkin, Alison O’Daniel, Vicente Ramos, Shizu Saldamando, Holly Tempo, Jeffrey Vallance, y Lisa Diane WEDGEWORTH-debutará nuevas obras en la Galería de Arte Municipal los Angeles en Barnsdall Art Park.

B LA-CONNECT 

Cuándo: de mayo de 6 a 28 junio  
Dónde: Tigre impactos de asteroides (el edificio Bendix, 1206 Maple Avenue, piso 5, # 523, Centro, Los Angeles)

La galería Tiger impactos de asteroides, en colaboración con el espacio de arte HilbertRaum en Berlín y el Museo de Arte Torrance, está trayendo alrededor de 20 espacios de arte de Berlín a exponer en lugares de Los Ángeles. Ahora en su segundo año, este programa interdisciplinario etapas de proyecciones de películas, espectáculos, charlas y exposiciones de arte de la ciudad. El gran evento de apertura se lleva a cabo en el edificio de Bendix el sábado, 30 de mayo Visita el sitio web de la galería para obtener más información.  

Jaishri Abichandani, “Jazmín Blooms en la noche” (2018-2020) acrílico y técnica mixta sobre tabla, dimensiones variables, instalación a la Iniciativa Artística de Asia, 2018 (Imagen cortesía del artista)

Jaishri Abichandani: Flor-Headed niños

Cuándo: de mayo de 13 31 de de septiembre 
Dónde: artesanía contemporánea ( 5814 Wilshire Blvd, Mid-Wilshire, Los Ángeles)

artista neoyorquina Jaishri Abichandani incorpora tradicional iconografía del sur de Asia, materiales de arte, y un explícitamente antirracista y óptica femenina en su trabajo, que es parte integrante de su activismo contra la etno-nacionalismos y la violencia patriarcal en los EE.UU. y en el extranjero. Esta exposición, comisariada por el escritor y educador Anuradha Vikram, es el primer estudio exhaustivo de los 25 años de carrera de Abichandani.

Con contribuciones de Abe Ahn y Elisa Wouk Almino.