Can an Artist Be Compulsive and Deliberate?

Origen: Can an Artist Be Compulsive and Deliberate?

¿Puede un artista Sé compulsivo y deliberado?

Uno de los muchos fascinantes y deliciosos cosas sobre dibujos de Harry Roseman es que se ha disuelto el límite entre la locura y la racionalidad.

Harry Roseman, “2018-7” (2018), acrílico sobre papel, 17 5/8 x 24 pulg. (Todas las imágenes cortesía del artista, fotos de Al Nowak)

Hyde Park, Nueva York – El dibujo es sólo una de las muchas cosas diferentes que Harry Roseman hace. También ha realizado la escultura pública, sobre todo el de 71 pies de largo de bronce “Muro de metro” (1990), instalado en la entrada de la estación de metro en 60 Wall Street en el distrito financiero de Manhattan, y los 58 cortinas de yeso de “muro cortina ”(2001) que bordean un pasillo en la Terminal 4 del aeropuerto de Kennedy. Él también hace pequeñas esculturas que se pueden sentar en una mesa, y, además de yeso y bronce, que ha hecho trabajos con láminas de madera contrachapada. Sus piezas varían en escala desde lo íntimo hasta monumental.

En 1956, a la edad de 10, Roseman comenzó un proyecto fotográfico, que más tarde se separe en dos series, titulada Grupos: amigos y conocidos y retratos de uno mismo . Ambos están todavía en curso. En 1971, comenzó Visitantes: Un diario , la documentación de todos los que vinieron a la casa donde él y su esposa, la pintora Catalina Murphy, estaban viviendo. Este proyecto incluye amigos, fontaneros, los manipuladores de arte y distribuidores de correo – literalmente, cualquier persona que vino a visitar, aunque sea breve.

Harry Roseman, “2018-4” (2018), acrílico sobre papel, 23 11/16 x 27 pulgadas

En 2007, entrevisté a Roseman por The Brooklyn Rail acerca de una serie de 100 dibujos, 100 colores más populares (1993-94), que se representa en los diagramas de colores de pintura. El recuento de 100 dibujos se basa en parte en los 100 cuadrados de color de la muestra en cada gráfico, que iban desde blanco rubor en la esquina superior izquierda a violeta en la parte inferior derecha, con no brillante o colores primarios en el medio. Esto es lo que dijo en la entrevista:

Es un pedazo de papel doblado con 100 cajas de colores diluidos que parece que están sobre la izquierda de los años cincuenta. Y dije, “la mayoría de los 100 colores populares, 100 cajas, 100 dibujos.” Parecía claro que tenía que haber 100 dibujos con el fin de lograr un equilibrio total entre cada uno y el conjunto de la empresa.

Cuando le pregunté acerca de cómo se utiliza la tabla, declaró:

Yo uso el gráfico, las palabras de color y plazas de colores como un suelo. Es muy sencillo. […] Algunas transiciones son claramente secuencial. Hice líneas sobre toda la tabla, en el primer dibujo. En el segundo, hice marcas similares, más pequeñas sólo en cada caja de color. Fue una conversación sobre los distintos parámetros que eran posibles una vez que la cosa en sí era, en cierto sentido, volver a hablar.

Harry Roseman, “2018-5” (2018), acrílico sobre papel, 16 3/8 x 23 7/8 pulgadas

Roseman es metódico y lúdico. Se interesa por lo que sus materiales le dicen. En 1989, comenzó a dibujar en un rollo de tela. En nuestra entrevista, me dijo,

“The Bolt” es un dibujo que es también un objeto. Es una estructura de tejido incrementales que es muy descriptiva porque se ve como un tejido real. Estoy tipo de tejido metafórica mientras que el dibujo y es una cierta longitud y el trabajo que en ella un tanto cada año. Será otra longitud de tiempo. Se trata de contar los minutos, y hacer marcas, y hacer un objeto que existe como un objeto.

Por último, en lo que conecta a 100 colores más populares y “El Tornillo”, Roseman dijo:

Mi proceso y mis ideas sobre la mayor parte de mi trabajo parecen ser incrementales. Estoy muy interesado en las cosas que se acumulan por la marca o DAB, y en ocasiones se ven y otras no.

Después de haber conocido Roseman durante el tiempo que tengo – más de 30 años – He visto muchos cuerpos diferentes de trabajo. Durante ese tiempo, nunca se ha asociado con ningún grupo, estilo o tendencia. Creo que el mundo del arte (como gran parte de América) está profundamente sospechoso de cualquier cosa o persona que no puede ser categorizada fácilmente.

Recientemente, yo era un “visitante” a la casa de Harry y Cathy y tuvo la oportunidad de ver un nuevo cuerpo de los dibujos de Roseman, todo en pintura acrílica sobre papel. En primer lugar, Roseman hizo una forma amorfa o formas por goteo o vertido pintura acrílica sobre el papel, utilizando un gotero o un recipiente. Entonces, el contorno de las conversaciones de forma amorfas de nuevo a él.

Harry Roseman, “2017-6” (2017), acrílico sobre papel, 18 x 24 pulgadas

Usando un cepillo sable, Roseman realiza una serie de líneas concéntricas que hacen eco de contorno de la forma, la difusión hacia fuera de la charco de pintura seca, como anillos en un árbol, que marca el crecimiento de la forma. Como meticulosa y rítmicamente repetitivo como son, suceden cosas inesperadas. La densidad y el color de los cambios de línea de negro a gris pálido. Un error que ocurre, que Roseman tiene que incorporar en el flujo del dibujo. Los círculos son en algunos, pero no todos, de los espacios que hasta abierta.

El hecho de que Roseman parece a veces de interrumpir – aunque no socave – su propia lógica es sólo uno de los muchos acontecimientos imprevistos probable que ocurra en uno de sus dibujos. En “2018-5”, el cambio de dirección líneas rojas, haciendo que la superficie del dibujo se convierten ilusionista en lugar de puramente plana y gráfico.

Harry Roseman, “2016-13” (2016), acrílico sobre papel 18 x 23 1/2 pulgadas

En cuanto a estos dibujos, me vino a la memoria de Sol LeWitt “Sentencias en el arte conceptual” (1968), que se abre:

  1. Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Saltan a conclusiones que la lógica no puede alcanzar.
  2. Los juicios racionales repiten juicios racionales.
  3. juicios irracionales llevan a nuevas experiencias.
  4. El arte formal es esencialmente racional.
  5. Los pensamientos irracionales deberían seguirse absoluta y lógicamente.
  6. Si el artista cambia de opinión a mitad de camino a través de la ejecución de la pieza que compromete el resultado y repite resultados pasados.
  7. voluntad del artista es secundaria al proceso que inicia desde la idea hasta su finalización. Su obstinación puede ser sólo yo.

Leer las 35 de frases de LeWitt y usted podría considerar Roseman un artista conceptual, a la vez que siente que estás equivocado. ¿Es un artista conceptual que también pasa a ser un artista de afuera? Alguien puede ser a la vez y ni?

Harry Roseman, “2019-1” (2019), acrílico sobre papel, 17 1/2 x 24 pulgadas

Los dibujos pueden ser, como dice Roseman, acerca de “contar los minutos, y hacer marcas, y hacer un objeto que existe como un objeto,” pero no hay nada seca sobre ellos. Son divertido, peculiar, y comprimir con la energía. Ellos deben ser incluidos en un espectáculo con dibujos de Daniel Zeller, Xylor Jane, John O’Connor, Lori Ellison, y James Siena.

En algún momento, mientras se mira en estos dibujos, mientras que escrutar las líneas y el espacio cambiante entre ellos, que podría ocurrir a usted – como lo hizo para mí – que uno de los muchos cautivador y deliciosas cosas acerca de ellos es que Roseman ha disuelto el límite entre la locura y racionalidad. Se ha encontrado otra manera de seguir bailando en una cuerda floja.

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