Henry Moore, Bill Brandt, and Where They Intersect

Origen: Henry Moore, Bill Brandt, and Where They Intersect

Henry Moore, Bill Brandt, y donde se cruzan

Tirar juntos un escultor y fotógrafo y esperando una chispa.

Henry Moore, “Reclining Figura: Bone” (1975), travertino; foto: Archivo de Henry Moore, reproducido con permiso de la Fundación Henry Moore (todas las imágenes son cortesía del Hepworth Wakefield)

Wakefield, Inglaterra – Oh querido, Henry Moore puede ser muy, muy aburrido. Copió a sí mismo demasiado en sus últimos años. Recuerda esos grupos de figuras autoritarias, con la cabeza lisa-acabados pines (con ojos PIN) y sus rodillas monstruosas! ¿Era una especie de clasicismo o una especie de modernismo que iba después? ¿O se caiga, whump, justo por el centro? Sin duda fue lo suficientemente monumental llegar a algún lugar atascado.

Cómo traerlo vivo de nuevo? Cómo winkle lo mejor de él? Un conservador en el Yale Center for British Art en New Haven, Connecticut, tiene éxito en algo un poco diferente y refrescante, Bill Brandt / Henry Moore , y la puesta en escena que en el Hepworth Wakefield, una mejora de la resolución del cubo modernista guapo en Yorkshire, no muy lejos de la ciudad natal de Moore, de Castleford.

¿Qué hay de un ejercicio prolongado en contigüidad entonces? La contigüidad es artsprach para poner las cosas (o personas) al lado del otro con el fin de ver si algún tipo de una chispa se enciende Hoy en día es Henry Moore, escultor, y Bill Brandt, fotógrafo. Nunca fueron amigos, pero eran a menudo contigua en sus lugares y sus preocupaciones. Fotografía, por ejemplo.

Bill Brandt, “los mineros del carbón casas sin ventanas a la calle” (1937), Gelatina de plata; Edwynn Houk Gallery, Nueva York; © Bill Brandt / Bill Brandt Archivo Ltd; Foto: Richard Caspole

Brandt pasó gran parte de su vida laboral como un exitoso fotógrafo jobbing para los gustos de Picture Post. Más tarde en la vida, cuando el periodismo se secó, se convirtió en un artista tratando de ser un artista. Hizo collages a partir de trozos de cosas orilla del mar, por ejemplo. Estas obras realmente no convencen. Una pluma empuja a una esponja, con incredulidad. ¿Porqué ahora? ¿Por qué aquí? El calor de la inevitabilidad de la contigüidad no se encuentra.

Los broches de presión que se llevó a Brandt en el ala como un hombre mucho más joven, en los años 1930 y 1940, por el contrario, siguen siendo tan impresionantes en su stagily forma que nunca. Menos por lo que el ‘arte’ fotográfica de la década de 1950, que parece trabajosa, un surrealish atractivamente poco, y, sobre todo, ricos de nadie de la pared antojo.

¿Cómo es exactamente lo que esperábamos para responder a esta gran oreja en una playa, fotografiado desde tan cerca, por ejemplo? Nunca será una Dali, a pesar de que parece estar amartillado con cuidado en su dirección. Nunca será bastante ser otra cosa que una fotografía gigante de un oído un poco fuera de foco. No, lo siento, es probable que unido a un cuerpo. Él no es el objetivo de atraer a salir de las sombras aquellos con un apetito rara vez declarado para el espantoso y el morboso. Su título es “costa de Sussex del Este” (1957).

Bill Brandt, “Henry Moore” (1946), 9 x 7 3/4 pulgadas; James Hyman Gallery, Londres; © Bill Brandt / Bill Brandt Archivo Ltd; Foto: Richard Caspole

La primera evidencia sólida de contigüidad que detectamos aquí es un golpe en marcha gigante de una fotografía que tomó Brandt de Moore en su estudio en 1942. fotos de los modelos posteriores han demostrado Moore busca seco y profesoral. No es así en 1942, donde tiene la smoldery, pantalla grande, corpulento, fuerte mirada con la boca abierta de un Robert Mitchum. Algo se movía, evidentemente, en alguna parte. Ese es el don del fotógrafo profesional para usted.

Las obras se dividen en dos grupos. Un encuentro, lleno de Brandt, mural en su mayor parte, está en un poco iluminado, cerrado en, galería reprimida sentimiento; la otra, justo al otro lado del pasillo, que explora el uso de Moore de la fotografía en su propio arte y mucho más, es bien iluminadas y más amplios espacios.

El cuarto oscuro es el más dramáticamente interesante porque hay más acerca de las tribulaciones de la humanidad en este espacio. las obras de Moore, aunque a menudo figurado, pueden sentir abrumadoramente impersonal en su fría, serenidad hierática.

Esta galería oscura es todo acerca de la guerra y la pobreza y la privación. Brandt, aunque de origen alemán, fue una misión en el norte de Inglaterra en 1937, y después en Londres durante la Segunda Guerra Mundial, la grabación de la pobreza y la devastación de revistas que quería informar a aquellos que fueron suficientes para comprar cómodamente próspera Picture Post cómo horrible que era todo.

Bill Brandt, “de Carbón-Miner Bañera, Chester-le-Street, County Durham” (1937), Gelatina de plata; Edwynn Houk Gallery, Nueva York; © Bill Brandt / Bill Brandt Archivo Ltd; foto: Yale Center for British Art

Este es el fotoperiodismo en su mejor momento con astucia manipuladora. Londres en una noche oscura se bombardeó por reflectores. Las entrañas de una gran iglesia Wren en Piccadilly se vierta al exterior en toda su rubbliness sobre el pavimento. Hay un poco de encanto romántico de estas imágenes, la puesta en escena, los efectos de luz. El sufrimiento era terrible, por supuesto, y fue también enormemente atractivo visualmente. ¿Quién puede vencer a un hombre dormido en un ataúd en la cripta de una iglesia en el este de Londres? Todo está fuertemente censurada, por supuesto. Brandt hay mirar fijamente Don McCullin en los horrores de Biafra. Hay pobreza aquí todo bien, pero no hay pruebas de la muerte o de la sangre.

Antes de la guerra, Brandt se marchó a Durham, en el noreste de Inglaterra para husmear en la mayor miseria de los mineros smutty-enfrentado en sus pequeñas casas tristes. Un minero se sienta a la mesa con su tenedor y un cuchillo, carbón ennegrecido como el diablo mismo, demasiada hambre para dejar que su esposa socavación de la suciedad. Moore bajó una mina también, el que su padre había trabajado como gerente en boxes en las afueras de su ciudad natal. Encontró el calor y la incomodidad insoportable.

Tanto los hombres registran familias que tratan de hacer que hacer en el sistema de metro de Londres durante los ataques aéreos, que se hospedan en los túneles. Para toda la fama de dibujos de estas escenas de Moore, las fotografías de Brandt tienen el poder de movernos más.

Henry Moore, “Estudio para ‘Tubo Refugio Perspectiva: La extensión de Liverpool Street’” (1940-1941), lápiz, lápiz de cera, lápiz de color, acuarela, lavado, pluma y tinta; foto: Archivo de Henry Moore, reproducido con permiso de la Fundación Henry Moore

Moore hace que los seres humanos en el anonimato. Él les regulariza en grupos casi clásica. Se siente como un movimiento hacia la estetización de la miseria humana. enfermos de Brandt son por todo el lugar, restos flotantes y desechos humanos en desordenado, sucio, situaciones intolerables. Y luego, en 1986, alguien decidió hacer un tapiz de figuras dormidas de Moore, que se incluye en contra de todo lo que frío. Es un ejercicio muy delicado tonto, en prettification.

Brandt los tirones etnógrafo tenaces en el corazón. Moore se encuentra demasiado en todo esto que mira a su ojo entrenado como arte – y Literatura. Dante, por ejemplo. Moore está en su mejor momento en una secuencia de páginas arrancadas a cuadernos propiedad de la familia: pequeña, flickery, casi frenéticas escenas de mineros en el trabajo, con el destello de luces blancas, y detallando a menudo muy difícil de discernir.

Estas son las cosas pequeñas y modestas, páginas arrancadas, dibujos hacia algo más tal vez, que parecen registrar propios sentimientos de atrapamiento de Moore, y el sentido de que esta mano de obra subterránea es una especie de heroísmo. Y había sido en su propia casa desde el principio.

Bill Brandt / Henry Moore  continúa en el Hepworth Wakefield (Gallery Walk, Wakefield, West Yorkshire, Inglaterra) hasta el 31 de mayo La exposición está organizada por el Centro Yale de Arte Británico.

Un libro del mismo nombre acompaña el espectáculo, presentado en lujosa poste del cuadro de formato, una imagen del libro elegido por alguien que parece haber tenido su cerebro removido y luego delicadamente re-insertado al revés con. 

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