The Wonderfully Perplexing World of Gladys Nilsson

Origen: The Wonderfully Perplexing World of Gladys Nilsson

El maravillosamente desconcertante Mundial de Gladys Nilsson

Las pinturas de Nilsson presentan como juvenil y sabia, una rara combinación en cualquier arte.

Gladys Nilsson, “Alegremente Askew” (2019), acrílico sobre lienzo, 84 x 112 in., Collage (todas las imágenes son cortesía del artista y Garth Greenan Gallery, Nueva York)

Gladys Nilsson fue uno de los seis artistas incluidos en la primera “Hairy Who” espectáculo, que se abrió en el Hyde Park Art Center, de Chicago, en 1966. Los otros artistas en la exposición que la palada inicial se Jim Falconer, Arte verde, Jim Nutt, Suellen Rocca, y Karl Wirsum. El espectáculo marcó el surgimiento de un arte escena independiente de lo que sucedía en Nueva York y la costa oeste, que se profundizó la diversidad del arte americano. Mientras Nilsson pintado en la parte trasera de plexiglás, lona, ​​y el panel al principio de su carrera, se hizo conocido por sus acuarelas, que se concentró en cuando se convirtió en una madre; ella ha llegado a ser reconocido como un maestro en ese medio.

despreocupada de Nilsson inventó vistas de paisajes poblados por personas de diferentes tamaños, a menudo interactúan en formas que no pueden ser descifradas bastante, son cualquier cosa a diferencia de los demás está haciendo en el arte. Singular desde el inicio de su carrera, se ha seguido lo que ella llama su “hilo personales” durante más de 50 años. El hecho de que ella no es más ampliamente celebrado es un comentario sobre la estrechez de miras del mundo del arte, en lugar de en su no conformidad.

Vista de la instalación de  Gladys Nilsson: Honk! Cincuenta años de pintura en Garth Greenan Gallery, Nueva York

Las distorsiones Nilsson apesta sobre sus personajes son más cómica que expresionista: es como si todo el mundo está hecho de un tubérculo de goma que se puede estirar en cualquier dirección. Añádase a esto su mando virtuoso del color, sombreado y espacios múltiples y complejos, y debe quedar claro que estamos en presencia de un gran artista cuyo medio es la acuarela.

Mientras que esta perspectiva sobre Nilsson se fija en la mente de aquellos que han seguido su trabajo, es hora de ampliar nuestra visión de sus logros. Esto se debe a que en la actualidad existe un espectáculo de dos galería de pinturas de Nilsson en Nueva York, que incluye una pintura de dos paneles, “Alegremente Askew” (2019), que, a la edad de 79 años, es el mayor trabajo que el artista ha hecho en cualquier medio. (Ella es también el artista invitado en Parker Galería ‘s friso Los Ángeles stand de feria de arte este fin de semana.)

Gladys Nilsson, “Tidy Up!” (2018), acrílico sobre lienzo, 60 x 40 pulgadas

“Alegremente Askew” es uno de los aspectos más destacados de la exposición más completa de sus pinturas hasta la fecha, Gladys Nilsson: Honk! Cincuenta años de pintura , en Garth Greenan (enero 30 de marzo 14, 2020) y Matthew Marks (enero 18 de 31 de abril de 2020). Los más de 40 pinturas en Matthew Marks se completaron entre 1963 y 1980, mientras que los nueve a Garth Greenan se realizaron entre 2017 y 2019.

Como las nueve pinturas recientes – que son el foco de esta revisión – pruebas, Nilsson no es un artista cuya ambición y visión han vuelto hacia adentro como lo ha hecho mayor. Los cuadros – muchos de ellos bastante grande, especialmente para un artista conocido por sus acuarelas – están llenos de inteligencia formal, una energía zumbido continuo, control gráfico, humor excéntrico, y las capas de ternura. Vienen a ser tan joven y sabia, una rara combinación en cualquier arte. Se tiene la sensación de bienvenida que Nilsson, que será el 80 en unos meses, es un serio, artista todavía aspirante que nunca ha descansado en sus laureles o tomado a sí misma demasiado en serio; que nunca llegó a ser pretencioso o vio en la necesidad de hacer pronunciamientos nobles. Ella nunca ha perdido su entusiasmo.

Lo que esto espectador obtuvo de la infinidad de posturas en las pinturas es que todo el mundo ve como Nilsson idiosincrásica, vulnerables, hasta algo, e interesante. Como dijo recientemente el crítico Jonathan Griffin en una entrevista en  el New York Times  (30 de enero 2020):

Me encanta ver a la gente. Colecciono posturas, en mi mente, cuando alguien no piensa que son el escenario por así decirlo, cuando se desplomaron o se mueve de una manera extraña o exagerada.

Vista de la instalación de  Gladys Nilsson: Honk! Cincuenta años de pintura en Garth Greenan Gallery, Nueva York

En el panel izquierdo del “Alegremente Askew,” dos hombres son la celebración de una pintura en una diagonal agudo. El hombre en el extremo izquierdo, que está de pie sobre un plano inclinado, guía la pintura, mientras que el hombre de la derecha, que está de pie en la planta inferior, tiene el borde inferior de la pintura. A pesar de que la cabeza se enfrenta borde inferior de la pintura, la pupila del ojo se fija hacia atrás de modo que parece estar mirando a lo que está detrás de él, en el panel derecho.

El panel derecho muestra una mujer que es más grande que los dos hombres. Está desnuda, a excepción de un mini-delantal alrededor de su cintura. En su mano derecha, ella sostiene una paleta bastante pequeño en el que una masa de la pintura verde está a punto de deslizarse. Su brazo izquierdo se levanta y se dobla por encima de su cabeza; ella tiene un gran pincel entre el pulgar y el dedo índice.

El mango de su rojo pincel se extiende a través de ambos paneles, pero no se alinea. Es esta falta de alineación lo que el título de la pintura se refiere a? Está tratando de completar el cuadro, que los dos hombres están a punto de llevar a distancia? ¿Cuáles son las dos mujeres más pequeños sentados debajo de la artista, que se encuentra en el espacio entre ella y los hombres que se elevan sobre ellos en el otro panel? ¿El cambio de escala entre las mujeres sentadas, el artista, y los dos manejadores de arte sugieren que cada conjunto vive en un mundo diferente, pero paralelo? Si es así, ¿cuál es su relación con los demás? ¿Qué significa que una forma tubular de color gris en la pintura se extiende en el espacio por encima del borde superior?

Gladys Nilsson, “Plain Air” (2018), acrílico y papel sobre lienzo, 40 x 60 pulgadas

Mientras que muchos críticos han señalado que Nilsson es un artista de la narrativa, se me ocurre que su trabajo es demasiado enigmático para que la definición de ajuste bastante. Es como decir que John Ashbery es un poeta narrativo o Giorgio de Chirico es un pintor narración. Además de las divergencias formales evidentes entre Nilsson y de Chirico, me parece que su humor es lo que más los diferencia.

Nilsson posee un humor de burla idiosincrásica, suave. Se puede ver en la pintura y el collage horizontal “Plain Air” (2018). En este trabajo, una mujer de piel azul se extiende a través de la pintura, apoyado en un árbol en el extremo derecho. Ella tiene dos lápices en su boca y un cuaderno de dibujo en la mano izquierda, mientras que ella parece estar midiendo algo con su dedo pulgar. Si usted ve esta figura como un sustituto para el artista, es posible que desee considerar una serie de detalles, comenzando con sus zapatos de tacón alto de color diferentes. Está dibujando la línea que es explotación de sus zapatos? Mientras que escudriñar los detalles, es posible que desee prestar atención a la forma en que se pintó los diferentes tejidos, y su capacidad de transmitir la textura visual.

Gladys Nilsson, “un árbol rojo” (2018), acrílico sobre lienzo, 48 x 74 pulgadas

Nilsson ha tomado las sutilezas que aprendió en su dominio de la acuarela y las pasaron en sus pinturas sin perder nada. Mira el tono azul de la piel y los colores que se mezclan en, o la ropa que lleva puesta. Una vez que se da cuenta de que una gran cantidad que está pasando en las obras de Nilsson, usted reconoce que hay aún más para ver. coincide con la generosidad de Nilsson el placer de sus desconcertantes, puntos de vista de carácter dulce. No se debe confundir esa dulzura para la suavidad, sin embargo. Estas pinturas son tan nítidas y duro como una roca.

Gladys Nilsson: Honk! Cincuenta años de pintura continúa a Garth Greenan Galería (545 West 20th Street, Chelsea, Manhattan) hasta el 14 de marzo, y en Matthew Marks Gallery (523 West 24th Street, Chelsea, Manhattan) hasta el 18 de abril.


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