Getting Your Weather Report at the Art Museum

Origen: Getting Your Weather Report at the Art Museum

Cómo hacer llegar su informe del tiempo en el Museo de Arte

En el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, obras de arte se enfrentan a su propia extemporaneidad través de apelaciones a una más profunda, más cósmica, sensación de espacio y tiempo.

Ayumi Ishii, “El aliento de la que el nubes se forman” (2015), 50 impresiones digitales (cortesía del artista)

Arte con temas de clima nunca ha parecido más visible u oportuna. En el 2019 Bienal de Venecia, por ejemplo, el pabellón de Lituania recibió el León de Oro por su dramatización con playas de la ansiedad clima de nuestra especie, Sun & Sea (Marina) (2019), mientras que The Brooklyn Rail organizaron un grupo de satélites eco-temático masiva exposición en Venecia, artistas necesidad de crear en la misma escala que la sociedad tiene la capacidad de destruir: Mare Nostrum . El área metropolitana de Nueva York, mi propio ritmo, ha visto recientemente hay escasez de ambiciosas exposiciones colectivas eco-arte: 2018 de Storm King Art Center Indicadores: Los artistas sobre el Cambio Climático ; 2018 de Wave Hill conciencia ecológica: artista como instigador ; el Museo de Arte de Princeton es 2018-19Naturaleza ‘s Nación: Arte Americano y el medio ambiente ; el Museo de Diseño Cooper Hewitt Smithsonian es 2019-20 Naturaleza trienal. En cada caso, los conservadores hicieron un excelente trabajo adaptando el programa a la ubicación y la misión de su institución de destino único.

Espectáculo del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich etérea grupo, Weather Report , organizado por el director de Exposiciones Richard Klein, es igualmente feliz en su diseño. La Aldrich fue fundado como museo la recogida en 1964 por el diseñador de moda y coleccionista de arte Larry Aldrich, pero procedentes de una cesión de su colección permanente en 1981 para convertirse en un lugar de estilo Kunsthalle para la exhibición de obra de los países emergentes y poco reconocidos artistas contemporáneos. Al igual que la programación de una Kunsthalle puede servir como un barómetro de una escena de arte, Weather Reportimplica que una muestra colectiva puede servir como un barómetro de un sujeto o tema determinado, en este caso el clima de la tierra. Sin embargo, el título también implica un nivel de puntualidad – una actualización periódica de las condiciones de entrada – no disponible para exposiciones de grupos grandes, lo que puede requerir años de planificación involucrados para darse cuenta. Las obras de arte en Weather Report enfrentan a su propio extemporaneidad, en términos de ciclo de noticias, a través de un llamamiento a una más profunda, más cósmica, sensación de espacio y tiempo, así como la incorporación de las herramientas científicas que los seres humanos utilizan para detener a la atmósfera del planeta.

Jitish Kallat, “Estudio de lluvia (la hora del día del mes de la temporada)” (2017), grafito, epoxi acrílico sobre papel arcos (cortesía del artista y Sperone Westwater, Nueva York)

La fila de seductor de Byron Kim, azul y blanco Domingo Pintura s (2001-presente) en el pasillo de entrada fija un rumiante, aireado tono. Cada lienzo en las ofertas serie semanal en curso una visión-ojo de buey del tamaño de un cielo del domingo, superpuesto con un párrafo escrito a mano de diario superpuesta. Engañosamente simple juego de Kim en aficionado a pintar los contrastes de las vicisitudes cotidianas de la vida terrestre con la indiferencia de gasa los cielos. Arriba, hilo de araña de Ayumi Ishii “el aliento del que se forman las nubes” (2015) y el cambio de forma de Jitish Kallat lluvia Estudioserie (2017) también encender contrastes sutiles entre arriba y abajo. Este último aspecto como dibujos sencillos de tablas astronómicas, pero el artista incorpora el agua de lluvia filtrada a través de galerías de símbolos para representar nocturnas estrellas como manchas de espacio negativo. El anterior obra consiste en una cuadrícula de 50 impresiones digitales calmante, al parecer, cada uno representando una tenue nube contra un cielo azul claro. Sin embargo, sólo la mitad de las fotografías muestran nubes reales; la otra mitad son de la respiración de Ishii en el papel tratado con pigmento termocrómico. La dificultad para distinguir entre los dos sujetos unos de otros postula la respiración humana como omnipresente, aunque modesta e invisible, los componentes de la atmósfera del planeta.

La interacción entre la tierra y el cielo, humana y no humana, pesadez y ligereza, es aún más pronunciada en otras obras. De Iñigo Manglano-Ovalle “Tormenta Prototipo” (2007) hace que los datos de supercélulas como dos voluminosos, abstracciones metálicos con forma de cerebro que cuelgan del techo; superficies de las hojas de aluminio reflectante las esculturas les dan un brillo boyante sin embargo, su solidez visual, así como su proximidad al suelo, denotan heft Los espinoso, remolinos multicolores de circular colgante de pared de medios mixtos de Nick Cave, ‘Tondo’ (2018), también transmiten inquietud: la obra de abstracción se deriva tumulto de imágenes de radar Doppler de tiempo cataclísmica combinado con escáneres cerebrales de sufrimiento juventud negro de estrés postraumático relacionados con la violencia de las armas. Barbara Bloom Algunos lugar defectuoso en la oscuridad de hierro del mundo. (McCarthy) (2015) reduce el tiempo empíreo cerca del suelo mediante la traducción de la descripción de una tormenta eléctrica del escritor Cormac McCarthy en la piel de braille sobre una alfombra de lana de color carbón elaborada a mano.

Hazañas de la traducción literal y figurativo están por todas partes en Weather Report, Y son de particular importancia en las representaciones de los datos científicos y las imágenes. En “primera mirada en el clima del mundo” (1973), por ejemplo, Nancy Graves hace un mosaico fotográfico mundial de satélites meteorológicos como una composición puntillista blanco y negro; el resultado de Rorschach-esque, que se parece a la abstracción estándar de la edición hasta que conozca su referente, insinúa el tira y afloja entre la apariencia y el contenido informativo de obras de arte sobre la ciencia. Este mismo se manifiesta en tensión bajo-estetizado “Sway” Árbol del científico Amanda Bunce (2019), Lone contribución de la exposición por un no-artista. En ella, un monitor de vídeo LiveStreams imágenes de un árbol de pino blanco en el campus del museo, cuyos movimientos se miden mediante un inclinómetro. La inclusión de un sentido puramente científico hace que el trabajo, teniendo en cuenta el tema de la exposición, pero el ritmo glacial y seco de la alimentación,

Reporte del climapor tanto, se plantea la cuestión de cómo el arte puede comunicar mejor la información sobre el clima del planeta. Es una cuestión cuyas consecuencias se extienden más allá del campo de la estética. Sin embargo deslumbrante, obras de arte que muestran una vista de pájaro perspectiva- una muchedumbre-agradable sub-género del arte del paisaje – que incluye obras de artistas contemporáneos como Ed Burtynsky y Zaria – Forman sienten cada vez más insatisfactoria. Por ejemplo, los segmentos de enorme pintura en blanco y negro minuciosamente detallada de Ellen Harvey,, en acrílico y el aceite, de costa de Florida, “la sirena: Sistemas de dos incompatibles íntimamente ligado” (2019) – diseñado para abarcar un 100 pies de ancho pared en el centro de convenciones de Miami Beach como parte del arte de la playa de Miami en el Programa de Lugares públicos – Impress simplemente en virtud de su tamaño. Pero, al menos cuando se instala en una galería geográficamente distantes,

Bigert y Bergström, “Bosque de Teutoburgo 9 CE (2017), de acero inoxidable pintado, (cortesía de los artistas y Belenius Gallery, Estocolmo)

Humor tal vez puede transmitir una sensación más eficaz de la distancia entre nuestros hormiguero humano como vidas y las fuerzas climáticas más grandes que amenazan la viabilidad de esas vidas tal y como los hemos conocido. Elegantemente situado en la misma habitación que Graves y pinturas de Harvey, dúo sueco Bigert y Bergström de esculturas, “la campaña de Rusia 1812” y “Bosque de Teutoburgo 9 CE” (ambos 2017), los fenómenos meteorológicos representan que influyó en el curso de la historia militar como emergente versiones del campo de gráficos informe del tiempo. objetos-a El acero inoxidable pintado brillante y colorido grupo de Shamrock barras verdes de la que las gotas de agua cuelgan en forma de apóstrofe-; plata, copos de nieve en forma de asterisco agrupados en el suelo-broma enviar hasta la forma en que la meteorología de tiempo visuales abstracción de sus más duras consecuencias históricas y experimentales.

Josh Callaghan, “Chicago 6 de la nieve” (2013), EPS, espuma, resina de uretano, arena, mármol, vidrio (cortesía del artista y la galería de la noche, Los Angeles)

De Josh Callaghan Chicago Nieve (2013) serie retrata uno de esos consecuencia de escala humana con humor discreto. Los pequeños, esculturas de espuma dentados están recubiertas con resina, arena y otros materiales para parecerse grumos parcialmente fundidas de nieve contaminado. Encontrado en un piso de la galería en lugar de una acera de la ciudad, los grumos son realistas gracioso, recordatorios incómodos de la normalización de la contaminación urbana. Al igual que en la rejilla de nube / aliento cercano de Ishii, Chicago Nieve commingles los celestes con lo terrestre, lo natural con lo antropogénico; Sin embargo, a diferencia de “El aliento del que se forman las nubes,” hay un contraste llamativo aquí entre el tiempo en su estado prístino y el tiempo cubierto de huellas digitales sucias de nuestra especie.

Al igual que Chicago Nieve ‘s representación de trazas de contaminación, numerosas otras obras en Weather Reporttambién operan por medio de la traza, lo que sugiere que la capacidad del arte para el direccionamiento indirecto poética ayuda a transmitir sutilezas climáticos que podrían eludir modos puramente informativos de dirección. Por ejemplo, dibujos rala de colaboración de Pat Pickett con árboles – en la que el artista afijos plumas a las ramas, que marcan hasta cerca, papel montada en trípode cuando el viento sopla – captura de un registro sorprendentemente agitado de movimientos rama de un árbol que es visualmente más evocador que “ Sway árbol “. “Caja de Tiempo” de Sara Bouchard (2014), que representa los datos del tiempo de la ciudad de Nueva York como las puntuaciones de tarjetas perforadas que se pueden reproducir en una caja de música, transforma los datos meteorológicos prosaicos en plinks poéticas y ecos. Hitoshi Nomura de “Tiempo Flecha: Oxygen -183 ° C” (1993) consiste en un matraz de vidrio cuya lleno de vapor, capturas interiores azuladas los efectos visuales de proceso de evaporación de oxígeno líquido.

Como insinuaciones poéticas del paso del tiempo, las huellas estéticas son muy adecuados para representar no sólo los altibajos cotidianos de tiempo, sino también consecuencias braza sísmicos y más difícil del cambio climático. Parte de lo que hace que el cambio climático antropogénico un problema perverso – término del planificador social para un problema cuya incompleta, contradictoria, o el cambio de la naturaleza hace que sea difícil de reconocer, y mucho menos resolver – es que muchos de sus efectos más perjudiciales llevará a cabo el largo plazo escalas de tiempo que los seres humanos no pueden explicar fácilmente en nuestra toma de decisiones a corto plazo. Incluso si usted entiende, intelectualmente, que tazas de café desechables causan daño progresivo a los demás a través del espacio y el tiempo, que puede ser difícil, emocionalmente, que se preocupan por esas consecuencias intangibles cuando estás cansado y sin otras opciones para la cafeína.

Reporte del clima‘s obras de arte nos confrontan con la profundidad insidiosa y el alcance de tales enredos del clima. En ninguna parte es esta interconexión vertiginosa más sucintamente ilustrado que en Colin McMullan de “nubes filtró a través de árboles” (2019), que consiste en un enfriador de agua casi siete pies de altura que se asemeja a un vaso de precipitados de laboratorio y dispensa el agua de lluvia capturados desde el techo del museo y se filtraron a través de árbol de pino blanco albura. “AVISO”, advierte un texto colocada en una ventana cercana, “AGUA DE LLUVIA PUEDE CONTENER / HUELLAS DE irreconocible / Ancestral custodia del territorio indígena / El agua del grifo con elevado de plomo de la negligencia municipal / Mercurial hollín de las centrales térmicas de carbón.” Tanto en forma y contenido, enfriador de agua artístico de McMullan sirve, apropiadamente, como un conducto entre la tierra y el cielo, humana y no humana. Así como apropiado,

Informe meteorológico continúa en el Museo Aldrich Contemporary Art (258 Main St, Ridgefield, CT) hasta el 29 de marzo.


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