Queen & Slim Traverses Trauma on Repeat but Never Delves Deeper

Origen: Queen & Slim Traverses Trauma on Repeat but Never Delves Deeper

Queen & Slim Traverses trauma en la repetición, pero nunca se sumerge más

Esta es una película que quiere que lidiar con la arena y Negro intelectualismo, a caminar por la calle y sentarse en la torre de marfil. Sin embargo, al no reconocer los matices de cada uno, se aplana y compuestos de estos diferentes facetas de la negritud en personajes sin nombre.

Daniel Kaluuya y Jodie Turner-Smith en la reina y Delgado (2019), dir. Matsoukas melina (todas las imágenes cortesía de Universal Pictures)

Me gustaría empezar diciendo que he sido reacio a escribir esto. Las personas de color y las mujeres en la industria del cine constantemente sostienen con ser socavada y poco reconocida, las nominaciones al Oscar persistentemente excluyentes siendo sólo un ejemplo de esta desigualdad rampante. Incluso con la participación de dos productores-pesados bateador culturales – El dos veces ganador del premio Grammy director de videos musicales Melina Matsoukas, y ganador del premio Emmy escritor y homosexual icono cultural Lena Waithe – y el éxito de taquilla, la reina y Delgado no fue la excepción . Varias agencias de noticias informaron que los miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood se negaron a siquiera asistió a ninguna proyección de la película. Incluso en un momento cuando las películas por y para los negros han experimentado un gran éxito, la crítica se siente como una forma de traición suave. Sin embargo, en el caso de la reina y delgado , se siente peligroso no pedir más. Aunque estoy agradecido por las conversaciones sobre la alegría Negro y el amor que esta película ha despertado, se aplana la experiencia de ser Negro en una época de la supremacía blanca mayor, y en las derivaciones finales a ninguna parte.

A partir de la reina y Delgado (2019), dir. Melina Matsoukas

Queen & Delgado aspira a ser una tragedia de proporciones míticas Negro. Una hermosa, agudo todavía vigilado mujer Negro (Jodie Turner-Smith) y un empático, el hombre Negro piadosa aún sin dirección (Daniel Kaluuya) comparten un mundano fecha Yesca, sólo para que sus vidas cambian por completo en el camino a casa debido a un-malogrado altercado con un oficial de policía. Es el tipo de deslizamiento en la criminalidad que ha aterrorizado a los negros durante siglos, un síntoma de la precariedad que define la vida Negro en los Estados Unidos. A medida que el video del incidente va viral, vemos a la reina / Angela y Delgado / Ernest (que permanecen sin nombre hasta el final de la película) ir a la carrera, buscando refugio en Nueva Orleans, Georgia, y más tarde, Florida – al mismo tiempo temiendo las repercusiones de esa noche en sus vidas y las vidas de los afectados por su historia. 

Los personajes actúan como vehículo literal, atravesando un trauma en la repetición, pero nunca su compromiso con ella, no profundizar. Al final, su viaje no revela nada nuevo, innovador, o liberador para el público negro; el mensaje final de la película es que no importa cuánto nos esforcemos en los sistemas del capitalismo y la supremacía blanca, el amor y la alegría será aplastado. Supremacistas blancos son algunos de los peligros más grandes pueblos oprimidos actualmente cara y, a pesar del hecho de que los significados de cine para hablar con el público negro, todo lo que escucho de él es que inspira resistencia Negro sólo la violencia sin sentido, y al final, son aquellos que se parecen nosotros que debemos temer más .

A partir de la reina y Delgado (2019), dir. Melina Matsoukas

Tomemos, por ejemplo, lugar de la protesta de la película, en la que se produce un caso de violencia sin sentido (y narrativamente superflua), enfrentando a los negros más uno contra el otro. Que esta escena es única intercalan con escenas de sexo de la película produce una repetición preocupante de la fusión de Negro sexualidad con la criminalidad, que tiene el cine plagado desde su inicio.

Esta es una película que quiere que lidiar con la arena y Negro intelectualismo, a caminar por la calle y sentarse en la torre de marfil. Sin embargo, al no reconocer los matices de cada uno, se aplana y compuestos de estos diferentes facetas de la negritud en personajes sin nombre; Matsoukas y Waithe están a la altura de participar con o verdaderamente representa a nadie. Al final, la reina y Slim, y todos los demás caracteres compuestos de la película son arquetipos, sustitutos, resúmenes pobres. Al tratar de tomar todo en, los realizadores tienen amor fusionado y el trauma de unión, la agitación y el activismo, la miseria y la profundidad, y al hacerlo han retraumatized la audiencia que esperaban para inspirar.

Nos merecemos algo mejor. Estamos mejor. Merecemos nombres y especificidad. Merecemos matices. 

A partir de la reina y Delgado (2019), dir. Melina Matsoukas

A lo largo de la carrera de la campaña publicitaria de la película, Waithe ha citado Nina Simone en decir un “derecho del artista es reflejar los tiempos.” Sin embargo, mientras Waithe y Matsoukas se dispusieron a trazar meticulosamente el trauma de los negros a través del paisaje americano en una forma visualmente poderosa, no pudieron entender completamente las llamadas de activistas y otros productores culturales. Ahora la famosa afirmación de Simone era en defensa de los artistas ocupando mensajes políticos en su trabajo, sobre todo en tiempos de desesperación, con el fin de dar forma y moldear el mundo a su alrededor, no sólo resume él. Necesitamos el arte activista que no sólo los puntos a, lame, y estiliza la herida, pero el arte que se invita a la reflexión y reparadora. Necesitamos justicia.

Reina y Delgado (2019), dir. Melina Matsoukas, estará disponible para streaming en Amazon Prime a partir de hoy.


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