Nick Pinkerton on Pedro Costa’s Vitalina Varela (2019) – Artforum International

Origen: Nick Pinkerton on Pedro Costa’s Vitalina Varela (2019) – Artforum International

PELÍCULA

LA FE BARROCO

Pedro Costa, Vitalina Varela, 2019, DCP, color, sonido, 124 minutos.  Ventura y Vitalina Varela.
La primera imagen de Pedro Costa Vitalina Varela es una calle vacía en la noche, de la cual unos lápidas que marcan un cementerio son visibles. Es una grisalla, así despojada de color que se procesa la imagen como en blanco y negro, y como tal es un poco desconcertante cuando un cortejo pasa a través y unos toques de pigmento de la piel, de color marrón punto de topes se hacen visibles entre los dolientes, todo negro , todos de mediana edad o mayores, algunos caminando con dificultad.

Me pareció reconocer la calle, cercado con altos muros de hormigón, aunque nunca he estado en Portugal. Pensé, tal vez, que era uno de los pasillo-como pasajes que sujeta regresar de Costa, Ventura, es visto vagando en su ropa interior en la anterior película de Costa, caballo Money (2014), a la que se ha descrito Vitalina Varela como una especie de compañero de pieza, una historia centrada exclusivamente femenino de exilio para seguir una sola centrada en el hombre. Películas recientes de Costa profundizar una familiaridad sostenida a lo largo de más de treinta años, tiempo durante el cual ha vuelto a escenificar la vida de las personas en apuros económicos, registrando las texturas de sus vidas modestas, con cuidado en detalle rico y sensual. Desde de 1997 Ossos, Sus películas han tenido lugar en medio de las comunidades de la diáspora de Cabo Verde en Portugal, siguiendo cada uno en lo que parece una progresión orgánica a partir de la última, con los actores que interpretan versiones de sí mismos, creando poco a poco una compañía de repertorio y la comunidad que incluye Vanda Duarte, Ventura y ahora Vitalina Varela.

La ventaja de Vitalina Varela es una mujer de Cabo Verde del mismo nombre, cuyos datos biográficos reflejar exactamente los de Vitalina de la película. En Caballo dinero , cuenta su historia: de casarse con vuelta a casa joven, de quedarse atrás y aparentemente olvidado por un marido que buscaban trabajo y una vida mejor en Lisboa, y de llegar a los pocos días demasiado tarde para su funeral-el resultado de algunos tristes reunión, solitaria de la enfermedad y suicidio. En Vitalina Varela , su viaje y su antecedente inmediato, la clasificación de los del muerto-cosas se recrea, un disparo en una serie de cuadros de la cámara fija unida por un sentimiento de intensa quietud y solemne belleza.

Al describir la secuencia de la llegada de Vitalina en Lisboa puede dar una idea del enfoque de la Costa. Hay una posibilidad muy remota de la cola de un avión de pasajeros en la pista, una figura femenina silueteada por una fuerte luz de fondo en la salida trasera, esperando que los airstairs el rodaje del avance. Un quinteto de mujeres de la limpieza atraviesa el asfalto, caminando hacia la cámara. Dos disparos siguientes muestran las piernas de una mujer descalza que descienden las escaleras de metal placa de diamante, las pantorrillas manchados de fluido, dejando tras de sí un rastro de humedad. El pasajero se encuentra con las señoras de la limpieza, uno de los cuales le identifica como nuestro Vitalina, y ofrece sus condolencias en un susurro que de alguna manera compite con el ruido del motor a reacción al ralentí, y un saludo cuestionable: “Aquí en Portugal no hay nada para ti.”

Pedro Costa, Vitalina Varela, 2019, DCP, color, sonido, 124 minutos.  Vitalina Varela.Pedro Costa, Vitalina Varela , 2019, DCP, color, sonido, 124 minutos. Vitalina Varela.

Evidente en este caso son varios elementos de la firma de estilo de Costa. No repite montajes. Sus encuadres a menudo permanecía en más tiempo que el clip bastante rápido de esta secuencia sugiere que tener una firme y la calidad definitiva, una compartida con sus estrellas polares reconocidos, Jean-Marie Straub y de su documental 2001 Danièle sujetos Huillet- Dónde su Lie sonrisa escondida ? -Así como John Ford, cuyo enfoque en los últimos años muy a menudo simplemente consistía en encontrar el lugar adecuado para desembolsar su cámara. (Que James Stewart y Richard Widmark bullshitting orillas del río en 1961 de Juntos Dos Rode“Cine lento”, la génesis de la llamada) Al igual que Ford, Costa tiende a la imaginería casualmente iconográfica: la llegada de Vitalina conviene a un héroe, una versión del siglo XXI de las aberturas del tren-tirando-a-una-estación que Ford amado. Los productos de limpieza que flanquean el portavoz de soporte inmóvil durante su conmiseración con y advertencia a Vitalina, uno con la fregona y el cubo en una pose que sugiere de Millet heno trusser . Por último, está el cultivo de misterio. El rastro de gotas en los airstairs podría ser fácilmente explicado como el resultado de la vejiga débil, de hecho, de una mujer que ya no-young, en Caballo dinero, Siendo discute VITALINA demasiado nervioso para ir al baño en su vuelo, pero Nunca se explica verbalmente, y por lo tanto se convierte en algo más, una imagen casi mística de la pena más allá del dolor, un lachrymosity de todo el cuerpo.

Después de haber alcanzado el país que ha advertido lejos de, Vitalina se instala en la casa de su marido muerto. La película va sobre la observación de su apático todos los días, así como la de la comunidad que ha joined- Vitalina Varela fue en gran medida un disparo en el barrio africano de Cova da Moura, en las afueras de Lisboa, y los ladrillos y placas de chabolas del lugar, incluyendo Vitalina de casa real. Los visitantes que recibe, en su mayoría desconocidos, describen un hombre al que apenas conocía cuando estaba vivo. Una pareja de personas sin hogar, Ntoni y Marina (Manuel Tavares Almeida y Maria Alves Dominques), gota a una comida hecha en casa, y Ntomi recuerda la caridad lo mostrado por los muertos Joaquim, que planeó día de su muerte para arreglar la casa que vitalina ha llegado a encontrar en mal estado. Vitalina, que vio tan poco de esta caridad, sigue siendo ambivalente.

Gran parte de lo que compone la película que podría describirse como rituales solitarios, ya sea los de cocina, comida, jardinería, o aquellos de fe domésticos. Vitalina mantiene las velas encendidas en un altar a la memoria de Joaquín, a quien se dirige, en su ausencia, alternativamente a lo reproche y para revivir su escaso tiempo juntos, los días que pasaron la construcción de una casa en Cabo Verde que no volvería a ocupar. Comparándolo con el trabajo en la construcción, la viuda menosprecie su trabajo chapucero en Cova da Moura, y no sin razón, para esta nueva casa parece casi activamente hostiles hacia ella: Ella golpea la cabeza en los marcos de las puertas estrechas y es golpeado por un pedazo de yeso se caía desde el techo mientras toma una ducha.

Pedro Costa, Vitalina Varela, 2019, DCP, color, sonido, 124 minutos.  Ventura.Pedro Costa, Vitalina Varela , 2019, DCP, color, sonido, 124 minutos. Ventura.

La viuda no es el único en hablar con las sombras. El Ventura espigado está aquí, de nuevo, que ahora juega un cura católico ministrar a una congregación-desaparecidos interior de su iglesia vacía fue construido en un estudio improvisado creado en un cine abandonado en Savacém-perseguido por sus propios fantasmas y lo que parece ser una crisis de fe o de una crisis de salud o alguna combinación de los dos. El temblor persistente que está representada en caballo de dinerosólo ha exacerbado, y que a menudo aparece boca abajo en el suelo, tal vez en suplicación, tal vez en colapso. Vitalina y trayectorias de Ventura parecen círculo entre sí antes de la intersección, lo que lo hacen en más de un sentido. Su abandono se conecta a la melancolía en el corazón de la fe cristiana, el aplazamiento de una segunda venida; Su sentido del exilio a su propia exhortación: “Nuestro país está en el cielo.”   

Muchas escenas de esta película sensación sombra bañadas inspirados por nada tanto como el Barroco. En lugar de un foco de luz tenebrista dramática, sin embargo, Costa trabaja con los pequeños parches de iluminación que encuentran su camino a través de ojo de buey como ventanas, y algunas veces con menos; hay ciertos momentos en los que podemos ver poco más de Vitalina en la oscuridad de su vuelta hacia arriba los ojos. vitalina Varelatiene lugar sobre todo en el interior y en gran parte por la noche, o lo que parece ser la noche para toda la luz del día que entra en la catacumba-como huecos de la villa-en un momento dado, Vitalina broma abre la puerta para que la caída brevemente sol en su cara, sólo se a continuación, la vuelta y alejarse. El sol, así como la vida ruidosa, ha dejado este mundo, el estruendo de sonidos de la ciudad es a menudo ligeramente audible en el fondo, pero nunca ver a los niños chillando o los ladridos de perros que implica.

Con Leonardo Simões como su director de fotografía, obras Costa en lugares cerrados y con poca luz, utilizando una cámara Arriflex y lentes cortos una imagen de foco profundo bruñido de notable claridad y lucidez, que hacen hasta dos palabras que describen Vitalina Varela en su conjunto. Movimiento por los artistas dentro de la trama es lenta y deliberada, en sintonía con los ritmos de los sujetos de edad avanzada cuyas articulaciones chirriante han absorbido el desgaste de una vida de trabajo, y que ahora hacer ningún gesto que será un desperdicio de energía. En esta quietud, el juego vacilante de la luz se convierte en un elemento dinámico, la atención de dirección a la humedad recogida en los ojos de VITALINA, o con la forma de una figura que se movía fuera de la pantalla cambia de la caída de la luz en la habitación.

El puñado de disparos durante el día de fricción del aire que se producen tan tarde en la película aporta a la película una sensación de expansión súbita, un proyecto de limpieza brillante en la oscuridad tanto claustrofóbico. Se nos muestra de nuevo un cementerio, otro entierro, bajo un cielo nublado portuguesa, y la construcción de una casa en un azul hermoso de Cabo Verde. Es de suponer la casa construida por Vitalina y Joaquim, para no cohabitan, una casa que nunca va a ser un hogar. Y la idea de la casa está en el centro de la película de Costa: la casa que quiere y el que conformarse con, cómo el que se conforme define y calambres de los límites de su vida, y el lugar que ocupan cuando esas vidas están en su punto final.

Vitalina Varela  abre a la película en el Lincoln Center en Nueva York el 21 de febrero.

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