Aesthetica Magazine – Cinematic Surrealism

Origen: Aesthetica Magazine – Cinematic Surrealism

cinemática Surrealismo

cinemática Surrealismo

(B. 1979) nació y se crió en Los Ángeles, se casa con Alex Prager tradición cinematográfica con escenarios etapas – la creación de fotografías que recuerdan a Hollywood glamour. Actor Dimitri Chamblas conduce un desvaído azul Cutlass a través de Los Ángeles en su último cortometraje, Jugar el viento se llevó (2019). Un paquete de Marlboro rojo se sienta en el tablero de instrumentos y un amarillo cuelga ambientadores de pino-árbol sobre el espejo retrovisor. Después de pasar por un cuadro carnavalesco de multitudes frenéticas y un coche volteado, Chamblas se encuentra con una mujer (Riley Keough). Una vez que cierren los ojos, se le cae y cae a través del aire.

Cifras altamente individualistas de Prager alguna manera forman un todo unificado, satírico. Bienvenido a casa , el título de Fotografiska, último espectáculo de Estocolmo, es también una impresión fotográfica tomada de Juego del viento . Presenta una visión distópica en la que decenas de personas experimentan la histeria inexplicable. Al salir de una columna de humo es una vaquera que sostiene un lazo, un hombre empujando una mujer borracha en una carretilla y una figura rampante descalzo en un vestido de lentejuelas negro. Todo esto y mucho, mucho más – incluyendo un paciente cirujano plástico que va desde la escena con una nariz vendada – se lleva a cabo bajo un gran cartel “Bienvenido a casa” y Bunting. Prager bombardea deliberadamente a sus espectadores con información visual densa.

Alex Prager, Welcome Home , 2019.

Algunos de Juego del viento marcos de Fellini-esque ‘s son tan complejos que alambiques independientes proporcionan una oportunidad de bienvenida para diseccionar la tensión agitado. Lo que, de hecho, estamos viendo? Prager pregunta. El conjunto de caracteres cómica revela las vidas interiores que a menudo se mantienen ocultas a la vista. Ellos son trágicos y fantástico. Como explica Prager, “con humor, me puedo conectar a las personas más fácil a la oscuridad.” Golpear el botón de pausa y se obtiene imágenes como los extras , que envían el ojo rebotando de una pareja abrazándose en el techo de una tienda de licores a una monja pelirroja sosteniendo una lata de refresco.

“Después de tener un niño, sentía una sensación de anhelo y se tira hacia atrás a lo que recordaba mi vida siendo antes, mientras que al mismo tiempo, no querer volver realidad”, afirma Prager. Casi al mismo tiempo, también tuvo su primera gran retrospectiva y una monografía, lo que la hizo reflexionar sobre por qué la fotografía había sido un empate como en el primer lugar. Fuera de una amplia gama de influencias de la fotografía de calle y películas experimentales a la cultura popular y los surrealistas, Prager dice la práctica de William Eggleston la inspiró primero en comprar una cámara usada. Desde entonces, ha sido un viaje de exploración en el yo y el otro. “Las cosas que he recogido a lo largo de mi vida [me han inspirado]: mis recuerdos, películas que he amado, la gente que conocía, artistas que he sido influenciado por, mi familia y amigos (que utilizo en todos mi trabajo), preguntas acerca de las personas, la sociedad y el estado del mundo, los disturbios, la rabia, la confusión “. Cualquiera que sea la energía vive aquí, en la mayor parte del trabajo personal Prager hasta el momento después de su primera incursión en la maternidad, es una narrativa abierta a la interpretación (s).

Hasta el 8 de marzo. Descubre más aquí.

Olivia Hampton


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