How Artists Are Using PowerPoint to Critique Rhetorical Strategies – ARTnews.com

Origen: How Artists Are Using PowerPoint to Critique Rhetorical Strategies – ARTnews.com

EL USO DE POWERPOINT, ARTISTAS PREGUNTA ¿CÓMO LAS PRESENTACIONES ARTÍSTICAS QUE DAN FORMA A NUESTRO PENSAMIENTO

El software que surgió como “Presentador” Hace más de treinta años, y luego se convirtió en PowerPoint y sus hermanos, ha transformado la forma en que enseñamos y reuniones poseer y gestionar las relaciones y worship.¹ Ha convertido a las superficies verticales de nuestro mundo integrado en sustratos de un flujo interminable de dinámica, los mensajes didácticos. Y durante casi todo el tiempo que ha estado en existencia, el software de presentación de diapositivas ha sido objeto de ataques. En 2003, shaman visualización y estadístico Edward Tufte criticaron el programa para empobrecer el arte de la retórica, la normalización de la incongruencia hábilmente presentado, y toleran la proliferación de diseño gráfico doloroso.

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Desde mucho antes de la era de la computación, profesores, empresarios y militares han estado desplegando informes concisos, gráficos murales, rotafolios, transparencias, diapositivas de 35 mm, y chalk-, Cork- y pizarras para hacer su points.² Sin embargo, PowerPoint, tanto como autoedición plataformas incluyendo PageMaker y QuarkXPress, democratizado la fabricación de medios de persuasión, permitiendo a los asociados de ventas junior y jóvenes de secundaria para agregar un brillo de profesionalismo y credibilidad a sus informes mediante el uso de plantillas y herramientas estandarizadas. A medida que el software evolucionó, empezó a ofrecer más cinematográfico y multimedia características: se disuelve, se desvanece, video incorporado, hilatura palabra arte, y bandas sonoras. La llegada de Keynote de Apple (2003), Diapositivas de Google (2007), y Prezi (2009) sólo han aumentado las posibilidades de expresión y distribution.³   

Hoy en día, el tono pletinas lleno de emotivos de la fotografía y en negrilla, sans-serif declaraciones, incluyendo la promesa de Fyre Festival de “atravesar el mundo para encontrar tierras vírgenes, y convertirlos en experiencias sin precedentes” -son a menudo todo lo que se interponen entre un equipo de ambicioso, empresarios sin experiencia y millones de dólares en fondos de capital de riesgo. 4 de una página de bala puntas informes de seguridad son el único medio (o pretensión) de orientar el comandante de Estados Unidos en jefe. Reconociendo la ubicuidad y el imperialismo epistémica del conjunto de diapositivas, muchos artistas, incluyendo a David Byrne, Tan Lin, Daniel Eatock, Timothy Evans, Michael Riedel, Linda Dong, Simon Denny, y Tony Coca-Cola-han asumido el medio, adaptando sus formas de dirección para comentar sobre la gerencia pública contemporánea, el trabajo de la información, la cultura y los medios de comunicación.

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Linda Dong: Keynote Motion Graphic Experimento de 2015, de vídeo, de 38 segundos.

Como Erica Robles-Anderson y Patrik Svensson discuten en “una diapositiva Maldita tras otro,” el análisis y la crítica de software de presentación y la cultura de la organización que lo rodea, ya que estos artistas hacen, revela “la dependencia en gran medida poco apreciada en la autoridad performativa en la producción de conocimiento. ” Diapositivas “no están diseñados para proporcionar al público con evidencia de que habla por sí mismo”; que se basan en “el talento del orador. . . para crear una sensación de que todo lo une “. 5  Son apoyos cajas llenas de “contenido” -a apoyar una actuación coreografía. Pero lo que sucede cuando se hacen esas diapositivas para valerse por sí mismos, cuando se proyectan en una pared de la galería, jugado en un bucle en un espacio para eventos, o se presentan en línea-sin orador presente para guiarnos? ¿Cómo funciona el conjunto de diapositivas como un medio independiente, y qué es lo que dice acerca de los modos contemporáneos de comunicación?

Casi al mismo tiempo que Tufte lanzó su advertencia, en el aughts temprana, artista y músico David Byrne minado el potencial de PowerPoint como medio artístico. Él dijo en una entrevista en 2004:

Me tipo de amor a usar frases cliché, y cortarlas suelto de lo que están asociadas con, y usarlos como elementos poéticos de libre flotación que pueda reorganizar como si fueran bloques y hacerlos significar algo completamente diferente o revelarlas a ser tan absurdo como lo que realmente son. 6

Sus presentaciones-empaquetados en un libro y que acompaña DVD ( Envisioning Emocional Información epistemológico , 2003) con las cubiertas acompañadas por música original, están llenas de flechas que apuntan a nada en particular, bocadillos de texto sin contenido, arte de la palabra gratuita, y las cartas que Byrne seleccionados porque “no hacer en absoluto sentido. La forma inmediatamente te hace pensar que es la transmisión de información. . . . [Sin embargo] cuanto más nos fijamos en él, más te das cuenta [que] el contenido. . . se acaba de confundir más lejos “. Las diapositivas evocan actos retóricos de construcción de significado, pero se comunican poco más que su propia inutilidad. Al promover el libro de gira, sin embargo, Byrne dio rendimiento-conferencias que superponer el entretenimiento ekphrasis encima de las diapositivas inescrutables.

Más recientemente, el poeta Tan Lin utiliza PowerPoint para su “Banda sonora bibliográfica” (2012) y “The Ph.D. Sound”(2012), dos slide-poemas que comprenden extractos collage de medios de comunicación social, índices, bibliografías y otras fuentes no literarias. El silencioso paradójicamente, cuarenta minutos de duración “Banda sonora” cuenta con textos, en su mayoría letras blancas sobre un fondo negro, en una variedad de diseños de columnas. Los quince minutos “el Ph.D. Sound”estira al azar formato de una sola columna citas bibliográficas a través de fondos de colores vibrantes, y los conjuntos de ellos en movimiento contra una banda sonora mezclado por DJ Mosco.

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Daniel Eatock, con Timothy Evans: Transición , 2017, vídeo, 1 minuto, 40 segundos.

Haciendo pleno uso de las características de PowerPoint, Lin experimentó con el diseño y la extensión de los textos; la yuxtaposición de las fuentes de texto y formatos; la aplicación de fundidos, toallitas, y se desplaza; y la superposición de imágenes y sonido. A medida que el artista explicó a la revista de poesía Jacket2 : “PPT me permitió difundir un libro en un sistema operativo en general, en este caso una específica y mucho género denostado de software de productividad de oficina.” 7 En lugar de imitar las cubiertas de rápido avance que se podría ver en una tecnología o conferencia TED, Lin “ quería algo lento, porosa y de meditación,” con el fin de producir la experiencia de “GIV [ing] a sí mismo a algo”, incluso si eso “algo” es un texto diseñado para la lectura distraída.

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Daniel Eatock, con Timothy Evans: Transición , 2017, vídeo, 1 minuto, 40 segundos.

Myriad realizadores contemporáneos, compositores y otros creadores de obras basadas en el tiempo han creado asimismo piezas duracionales que pregunta a la audiencia para la visualización de la resistencia. Este trabajo ofrece típicamente comentario de una cultura cuya temporalidad se caracteriza por la actualización de estado instantáneo, la actualización rápida, la alimentación de desplazamiento, el video de 30 segundos TikTok, el PechaKucha -el último, un modo de presentación en la que se desliza avance automático cada 20 segundos, presentadores convincentes para llevar a cabo al ritmo del programa. Lin va por la lenta revelan, el fundido dolorosamente gradual, y nos invita a entregarnos al rendimiento, a la vez que aceptar nuestra probable falta de compromiso. “Nos gustaría que le permite mantener sus teléfonos por esto”, dirigida a su público en una proyección 2014 en Harvard,

Para Daniel Eatock y Timothy Evans, revela y se desvanece mismos son el punto. En su video de tres minutos “Transición” (2007), paleta creativa de los artistas consiste, así, las transiciones de PowerPoint, prestados en blanco y negro: los morfos, cortinas, empuja, fracturas, cortes, cortinas, fracturas, tiras, ondas , ferris ruedas, y órbitas que estilizan los cambios de una diapositiva a la siguiente-y por lo tanto implicar cambios retóricos particulares. Las cortinas efecto en el que la imagen en pantalla se ablanda en el tejido, a continuación, tira y se balancea hacia los márgenes izquierdo y derecho, revelando el significa siguiente diapositiva-probablemente un revelar, por ejemplo, mientras que un fundido propone una evolución más gradual. Una fractura-en el que las rompe-imagen de la pantalla en docenas de fragmentos puntiagudos, que a continuación caen a la parte inferior, dando paso a la siguiente diapositiva-implica una intencional, incluso la negación o contradicción violenta o contrapunto, mientras que el despegable-en la que agarra una mano invisible la imagen de la pantalla en su esquina inferior derecha y cuidadosamente la pela de distancia, como un post-it, hacia el angular superior izquierda propone que la segunda diapositiva no es más que una iteración o la progresión de la primera. Que trabajan en la misma línea, pinturas de Michael Riedel “Power Point” (2011-) congelar las transiciones glitchy entre dos diapositivas, que luego se materializan como serigrafías de gran escala sobre lino, mientras que el vídeo del diseñador Linda DongExperimento Keynote Motion Graphic (2015) moviliza animaciones básicas de Keynote para crear secuencias de acción de figuras geométricas.

 

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Vistas de la instalación de Simon Denny Secreto de energía de 2015, en la Biblioteca Nazionale Marciana, Venecia.FOTO JENS ZIEHE.

Si bien gran parte de este trabajo explota Cualidades-its formales e interactivas de PowerPoint secuencia sin descanso lineal de diapositivas, las dimensiones afectivas y semánticos de sus transiciones y animaciones, sus tablas y gráficos, otros artistas PPT utilizan la estética de la firma de diapositivas de las instituciones o industrias como forraje para sus creaciones en otros medios . La estética de la gestión y la cultura militar son una fuente inagotable de inspiración para el artista con sede en Berlín Simon Denny, quien se ha apropiado de la iconografía visual y el estilo gráfico de diapositivas de la Administración Nacional de Seguridad de Estados Unidos filtrados por Edward Snowden en 2013. Como he señalado en otro lugar, Denny encontró que el estilo gráfico y verbal de estos documentos, mientras caótico y llamativo, reveló el discernimiento político sutil: ligeras variaciones seña diferentes grados de confidencialidad. 8Denny comisionado David Darchicourt, ex director creativo NSA y diseñador de exposiciones para el Museo Criptológico Nacional, para crear nuevas ilustraciones de gritos águilas y tortugas con uniformes de soldado -que crítico de arte Chris Kraus describe como “heavy-metal de infusa jugador-caricatura” -por su pabellón de exposiciones de nueva Zelanda, “secreto Poder”, en la Bienal de Venecia 2015. 9 

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Fotograma de vídeo de Tony Coca-Cola Fundido a Negro , 1990.

Pero lo que hizo PPT-inspirado de Denny carteles especialmente potente fue su desempeño en contexto: se visualizan en bastidores con puertas de vidrio, con tecnología LED de de los servidores de aplicaciones tecnológicas “cajas negras” -turned-vitrinas-en el siglo XVI, Biblioteca Nazionale Marciana, una maravilla del renacimiento en Venecia Plaza de San Marcos. En un edificio monumental que alberga muchos de los grandes mapas de la era moderna temprana y libros impresos, así como numerosas formas de pre-impresión, Denny posicionados estas diapositivas de PowerPoint como en la actualidad está iluminada electrónicamente manuscritos, diagramas de red como los portulanos contemporáneos, y los hackers como el nuevos comerciantes exploradores. Los visitantes se preguntan: son comunicaciones burocráticos y de seguridad de inteligencia con todos sus gráficos llamativos y prosa sin encanto la apoteosis de la búsqueda de la iluminación del Renacimiento,

Artista estadounidense, Tony Coca-Cola combina una sensibilidad política similar a Denny, con una instalación para la apropiación textual y la sintonía sónica como Lin. Durante cuatro décadas, ha extraído los textos de periódicos y revistas, publicidad, documentos gubernamentales, activistas, manifiestos y tratados teóricos. Se describen muchos de sus hallazgos, debido a su banalidad o ubicuidad, como “oculta a la vista.” 10Coca-Cola pares esos pasajes con roca incongruente, pop, industrial, punky, y la música rap, y edita los elementos juntos en videos de estilo newsreel minimalistas o presentaciones de diapositivas. En su serie “malo” (2003-), que examina post-9/11 la política y los medios de comunicación a través, Coca-Cola dice, “una serie de pequeños estudios de caso ” enmarcadas en torno a un artículo en particular. . . que se interponen [s] extractado, secuenciado, compuesto, y yuxtapuesta “. El “mal” videos desplazarse a través de los textos picados fija en tipografías corporativas por defecto (normalmente Helvetica y Times New Roman) y fijados encima de fondos monocromáticos, algunos de los cuales aluden al Departamento de sistema de alerta de un código de colores de Seguridad Nacional. Coques golpes y fundidos de un pasaje a la próxima a un ritmo moderado, que a veces se sincroniza y otros enfrentamientos veces con la banda sonora que acompaña. Estos desajustes, sugiere,11

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Fotograma de vídeo de Tony Coca-Cola La voluntad y el camino. . . Fragmento 1 , 2019.

A través de la serie, pequeñas referencias se fusionan en extenso comentario sobre las estructuras sociales fundamentales y legados históricos, como el capitalismo, el racismo, y las instituciones y convenciones a través del cual creamos y verdades públicas defender. Evil.27: Selma (2011), citando un texto de la creatividad colectiva Nuestra literal velocidad, nos recuerda que “el Movimiento de Derechos Civiles estadounidense tomó en una sociedad en movimiento de la radio a la televisión, a partir de una colectividad social depende de la imaginación a una donde todo lo que es visible al instante “. 12

Ahora hemos cultivado un paisaje mediático en el que todo puede ser falsificada o hackeado, y verdades públicas parece no sólo es imposible sino también indeseable. En este contexto, Coca-Cola lleva los textos que están “ocultos a la vista”, y los posiciona en una plataforma deslizante que es en sí mismo, debido a su ubicuidad mundanas, así mismo a menudo ocultos. Se añade color, el formato tipográfico, y el sonido, que tanto en la forma de dar a y se deformanlos artículos de noticias, informes gubernamentales, letras, Kanye West y pasajes de tratados teóricos. textos coques, al igual que Lin y Byrne, hace que la muestra recién visibles, proyectadas en el lenguaje visual eficiente, urgente y didáctica de señales del metro y los informes trimestrales. Su sustrato, el conjunto de diapositivas humilde, en última instancia, se manifiesta y su poder retórico secreto. Sus toallitas y fundidos revelan la performatividad de la retórica en una época de PowerPointed persuasión.


1
 Estoy agradecido a las muchas personas generosas en Twitter que contribuyeron ejemplos deslizable técnica para su uso en la clase de herramientas de grado que impartía en el otoño de 2019. Ver tools.wordsinspace.net
2 Ver JoAnn Yates,control a través de la comunicación: La subida del Sistema de Gestión Americana, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 1993.
3 en 2007, Google lanzó un programa de presentación para Google suite; fue relanzado como diapositivas en 2012.
4 Josh King, “Festival-Fyre La cubierta de tono”,SlideShare1 de febrero de 2019, slideshare.net.
5 Erica Robles-Anderson y Patrik Svensson, “Maldita una diapositiva tras otro: PowerPoint en cada ocasión para hablar,”Cultura Computacional, 5, Jan. 15, 2016, computationalculture.net.
6 David Byrne, “El arte de PowerPoint de David Byrne,” entrevista con Debra Schifrin, “Día a Día”, NPR, 14 de enero de 2004, npr.org.
7 Tan Lin entrevistado por Kristen Gallagher, “¿Por Power Point?” Jacket2 23 de enero de 2013, jacket2.org.
8 Shannon Mattern, “mobiliario inteligencia”, Perspecta , 51, 2018, pp. 299-314.
9 Chris Kraus, “Aquí comienza el mar oscuro”, en Simon Denny, Secreto de energía , Milán, Mousse Publishing, 2015, p. 23.
10 Jenelle Troxell, “La tortura, Terrror, digitalidad: Una conversación con Tony Coca-Cola,” Afterimage 43, no. 3, 2015, p. 20.
11 Ibid.
12 Nuestra literal velocidad, “aproximadamente”, ourliteralspeed.com, consultado el 14 de noviembre, el año 2019.

 

En este artículo se presenta bajo el título de “Auto-Advance: El Arte del conjunto de diapositivas ” en la edición de febrero de 2020, pp 64-69. .

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