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5 colaboraciones artísticas que podría haber sido terrible – pero resultó ser genial

Por Torey Akers

10 DE FEBRERO, 2020

5 colaboraciones artísticas que podría haber sido terrible - pero resultó ser genial

Warhol y Basquiat

Colaboraciones de moda son cada vez más en boga , como artistas de alto vuelo prestan sus diseños para grandes casas de moda de lujo y corporaciones para carreras de productos de edición limitada. Tal vez las colaboraciones más atractivas de la historia, sin embargo, son artista a artista, alianzas que explosiva raza, imprevisibles, interacciones vertiginosas entre las prácticas y enfoques dispares. A veces, estos nacen de las relaciones preexistentes, como matrimonios o amistades, y algunos tienen más pragmáticos, raíces centrado en el mercado, al igual que las asociaciones galería de entrada o distribuidor. Los resultados son tan variadas como arte en sí, pero la magia terciaria de una colaboración artista siempre crea un potencial excitante para algo nuevo. 

El siglo XX marcó el comienzo de una nueva comprensión, individualizado del genio artístico, que puso de relieve las capacidades y las decisiones de los pintores y escultores discretos gestión de sus respectivas escenas. El culto a la masculinidad blanca amplifica la influencia atribuida a la vida interior de la abstracción modernista, permitiendo que los mitos del “artista lobo solitario” para prosperar en la imaginación pública. No es cierto que una práctica de la técnica productiva requiere mucha soledad, pero los fabricantes saben que es la comunidad que ayuda al desarrollo, que ayuda a sus ideas realmente cantar. Muchas de las innovaciones más importantes artísticos han sido el resultado de la colaboración, a menudo entre los artesanos y las instituciones religiosas, monárquicos, o de lo contrario públicos que actuaron como clientes. Con ese pensamiento en mente, aquí nos fijamos en 5 colaboraciones con otros artistas que sacudieron el mundo,

Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat 

 Los artistas in situ a través de Pinterest

Warhol y Basquiat primera interactuaron en 1982, cuando este último era una estrella arte joven caliente y el primero era una leyenda un tanto la decoloración, rico y respetado, pero cada vez más considerado como un poco más de la colina por los que lo conocen. Warhol parecía resentido de Basquiat desde el principio, según informes, señalando a su asistente: “Es uno de esos chicos que me vuelve loca … y luego Bruno Bischofberger lo descubrió y ahora está en la calle fácil.” No obstante, una relación profesional de años de duración surgió, alimentada tanto por el oportunismo como lo fue por el respeto mutuo. Asociados de las dos artistas vistos como su colaboración simbiótica como el mejor; Basquiat quería la aprobación de la fama y la corriente principal, y Andy quería revitalizar su imagen. Galerista y marchante Bischofberger animó este intercambio, lo que sugiere que Warhol, Basquiat y Francesco Clemente en realidad terminar pinturas de los demás. Clemente fue dejado en el polvo para 1982, sin embargo, y Warhol y Basquiat continuó en secreto, trabajando en la otra de las piezas y compartir recursos y referencias. Los frutos de su trabajo en el programa fueron en 1985 en Shafrazi galería en el Soho, pero fue criticada por los periodistas en todo el mundo, que puso fin a cualquier interacción entre estos artistas hasta la muerte prematura de Warhol dos años más tarde. 

 

Marcel Duchamp  y Man Ray

Roose Selavy de Man Ray a través de otra revista 

 

El fotógrafo Man Ray y conceptual readymade maestro Marcel Duchamp tenían una amistad de larga duración y hermandad artística; su propagación estética compartida a través del tiempo y de los medios de comunicación, que van desde la primera imagen capturada del Desnudo bajando una escalera tomada por Ray en 1919 para su película experimental anémico Cine en 1926. Ray siquiera representa la última escultura de Duchamp, unifinished en 1968, año en el escultor murió. Tal vez su proyecto más notable implicó una serie de fotografías de pin-up enigmáticas tomadas por Ray que representaban arrastre alter ego de Duchamp, Rrose Sélavy, un juego de palabras en el idioma francés “eros, Ce La Vie”, o “el amor, así es la vida”. 

 

Pablo Picasso y Gjon Mili

 Picasso dibujo a la luz a través de la revista de Recursos

En 1949, el 68-años de edad, recibió un disparo Picasso por el fotógrafo Gjon Mili para la revista Life, y los dos se subió como una casa en llamas. Mili inspiró la de 68 años de edad artista para pintar con la luz, instando a Picasso a utilizar el flash de la cámara como la pintura al aire libre. Durante una serie de cinco sesiones, el par producido 30 imágenes impresionantes que eran invisibles a sus creadores hasta que se desarrolla la película, y en ese momento como un toro de Picasso abstracciones en la oscuridad confusa fueron revelados. Picasso también utiliza una luz estroboscópica para la serie, la creación de instantáneas ráfagas, elegantes del patrón y la línea.

 

Christopher Wool y Félix González-Torres

 Sin título (Hasta que el espectáculo ha terminado)

 En 1993, los artistas Christopher Wool y Félix González-Torres colaboraron en una sola obra de Printed Matter Inc. a través de DIA, Nueva York. González-Torres especifica que la altura de la obra será de ocho pulgadas y, en el espíritu de su práctica de gran colaboración, los espectadores se les debe permitir tomar las hojas impresas individuales de la pila para mantener. El texto está tomado de la definición del fotógrafo ruso Vasili Rozanov del nihilismo, dictada en icónica fuente bloqueado negro de lana. El impacto es una cruda y agitación, haciendo que la litografía de una impresionante pieza de memorabilia producidas al final de la carrera increíble González-Torres. 

 

Edward y Nancy Kienholz

 Hoerengracht través Toronto Star

Fotoperiodista Nancy Reddin se reunió escultor radical Keinholz en una fiesta en Los Ángeles en 1972, y que encuentro provocó una asociación que duraría hasta la muerte de este último de un ataque al corazón en 1992. Sus esfuerzos siameses dio a luz el trabajo más ambicioso y extravagante de Keinholz hasta la fecha, sobre la base su reputación ya zingy para mordaz esculturas de objetos encontrado que la picota los excesos de la cultura estadounidense. En 1998, debutaron su pieza más controvertida, La Hoerengracht (Canal de puta) , una larga réplica de 40 pies de un escaparate barrio rojo, con la vida-como maniquíes profesionales del sexo. Nancy se convirtió en la quinta esposa de Keinholz, y los dos pasaron su separación de tiempo entre Berlín y Idaho.

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