Aesthetica Magazine – Challenging Perspectives

Origen: Aesthetica Magazine – Challenging Perspectives

desafiando Perspectivas

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Arte facilita las conversaciones y el cambio. La Bienal de Sydney 2020 ofrece un espacio de 110 artistas internacionales a considerar la soberanía, la inclusión y el activismo. Artista indígena de Australia, se invita Brook Andrew (b. 1970), como director creativo para este año, reuniendo una mezcla de conferencias y talleres que contrarrestan los estereotipos, estigmas y la información errónea. Los temas incluyen: Curación Tierra , Recordando País y Memorial Lecture: La juventud Activismo.

El punto central de la Bienal es una exposición que combina vídeo, fotografía, instalación y actuaciones. Una serie de obras de arte consultar por qué existen diferencias sociales y culturales a través de la diversa población del país. El título del espectáculo, Nirin, se toma de la lengua wiradjuri – traducción de “borde”. Reconoce artistas indígenas y de las Primeras Naciones de todo el mundo – en primer plano la creación de nuevos diálogos a través de las voces marginadas. Las acciones de presentación de una gama de historias personales y las historias – dibujo en temas de patrimonio, la autonomía y costumbres sociales compartidos.

Andrew examina la importancia de la inclusión y la diversidad a través de series fotográficas, Possessed (2015). Paisaje montañoso y grandes cursos de agua se transforman en escenas de otro mundo con la adición de collage. La ambientes monocromáticos de varias capas énfasis nuestra conexión compartida con la tierra, la alteración de las ideas históricas de propiedad de la tierra y la jerarquía través de la inmersión visual. Andrew refleja: “los estados urgentes de nuestra vida contemporánea están cargados de angustias pasadas no resueltas y las capas ocultas de lo sobrenatural.” Con la presentación de un paisaje etéreo para la contemplación y compromiso, una visión alternativa de un esperanzador futuro unificado se considera.

Fotógrafo sudafricano Zanele Muholi (b. 1972) también se incluye como un profesional de renombre que aborda heteropatriarcales ideologías, reelaboración de una narrativa visual de las identidades negras y LGBTQI +. Anteriomente MALD IV , Nueva York (2018), una imagen que representa a un sujeto poderoso sentado solo, mirando deliberadamente fuera del marco. La figura lleva un tocado de plumas y oscura gran capucha, la exploración de la historia de la ropa como un marcador de la tradición y la identidad. El retrato negrita desafía los prejuicios y la intolerancia, la introducción de un individuo solitario que es seguro y fuerte. La imagen pone de relieve el objetivo del evento para amplificar las voces marginadas y las historias de replanteo para interrumpir ideologías preexistentes.

Algunos de los otros artistas que contribuyen incluyen: Arthur Jafa (América), Aziz hazara (Afganistán), Barbara McGrady (Australia), Denilson baniwa (Brasil), Emily Karaka (Nueva Zelanda), Paulo Nazaret (Brasil) y Taqralik Partridge (norte de Quebec ).

La Bienal de Sydney 2020 es del 14 de marzo. Descubre más aquí .

Créditos:
Lead Image: Zanele Muholi, MALD IV , Nueva York, 2018, impresión de gelatina Silverjet, 80 x 70.5cm. Cortesía del artista y de Stevenson, Ciudad del Cabo / Johannesburgo.
2. Zanele Muholi, Ntozakhe II, Parktown, 2016. Cortesía del artista y Galería Stevenson. © Zanele Muholi.

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