David Grundy on the Anthony Braxton Standard Quartet – Artforum International

Origen: David Grundy on the Anthony Braxton Standard Quartet – Artforum International

VIEJOS AMIGOS

Anthony Braxton en el Café OTO, Londres, enero de 2020. Foto: Dawid Laskowski.
Anthony Braxton ha abordado estándares de jazz  a lo largo de su carrera: desde una aparición inesperada mediados de los 70 junto a su héroe Lee Konitz en un  registro oscura Dave Brubeck, A las grabaciones pendientes con Hank Jones y Mal Waldron, a una considerable once discos cuadro de conjunto de sesenta y ocho piezas de Charlie Parker. “Hice la música porque me gusta que la música, me encanta ese período, que es mi linaje”, dijo Graham Lock en 1985. Las normas, por Braxton, no son una especie de proyecto paralelo o forma de probar a sí mismo como un “legítimo ” músico de jazz. En cambio, son herramientas para responder a la historia de las diversas músicas agrupados bajo el nombre de jazz de manera que sacarlo adelante, y que incluso reescribir esa historia. La mayoría de las normas comenzaron como piezas impuestas a los músicos por ejecutivos de registro en busca de un golpe. Mientras que rápidamente se convirtieron en vehículos para algunas de las innovaciones más grandes del género, su atractivo comercial ha venido a menudo a expensas de las contribuciones originales de los músicos, en particular los que dispositivos emplean de vanguardia y estructuras más abiertas. Como se señaló con ironía Braxton para que encaje en esa misma entrevista: “Uno no tiene que ser un filósofo para entender que si una compañía discográfica puede conseguir que jugar ‘How High the Moon en lugar de ‘Composición 116,’ van a pedir’ ¿qué tan alto la Luna. “” ha, en otro frente, castigado largo del macho y de la frecuencia fetichización racializada-“la realidad del sudor de la frente “: la valoración de un estilo duro y rápido del jazz de juego que da prioridad a la pantalla de virtuosismo instrumental excitado y el rendimiento del trabajo negro como índices de autenticidad. “Estrategias de transformación” de Braxton -desde cambiar la velocidad y la improvisación de la melodía (en lugar de los cambios de acordes), que brevemente el suministro con el marco de la melodía del todo-por lo tanto tratar de rescatar a estos estándares de ideas sobre el jazz que están imbricados con las nociones anticuadas de carrera y género y que más stymie desarrollo musical y experimentación.

Para su último proyecto de normas, Braxton ha reunido un libro de canciones de ciento cincuenta canciones que van desde el Tin Pan Alley y Paul Simon en pedazos más oscuros por los modernos de jazz como Andrew Hill y Wayne Shorter, todos ellos realizados por un grupo de músicos de jazz británicos igualmente capaces de jugar en la tradición y fuera de ella. Pianista Alexander Hawkins puede imbuir a un solo solitario con toda la historia del jazz, que muestra la expansión de un Byard Jaki o un Don Pullen; el bajista Neil Charles puede jugar igual de bien en cualquier número de géneros del jazz a la clásica contemporánea; y Stephen Davis, uno de los pilares de los propios grupos de Hawkins, es un buen batería con ferocidad, muy melódico y siempre atento a la superficie total de la música. El mes pasado, en medio de una gira por Europa, la banda tocó en una residencia de tres noches en Londres Cafe OTO.

Anthony Braxton estándar Cuarteto en el Café OTO, Londres, enero de 2020. Foto: Dawid Laskowski.Anthony Braxton estándar Cuarteto en el Café OTO, Londres, enero de 2020. Foto: Dawid Laskowski.

Desde la primera pieza, a veinte minutos interpretación de Cole Porter “I Obtener un retroceso de usted,” estaba claro que la banda no estaba simplemente va a ejecutar a través de los cambios. Jugando principalmente en el alto, con excursiones ocasionales en soprano y sopranino saxofones, el tono de Braxton era a la vez dulce y agudo, como un láser en una nube. Su modo característicamente irregular de la frase-estructuración, por su parte, se aprovechó de una tensión de sentido dentro de jazz moderno, al menos desde Charlie Parker y que existe cuando la frase longitudes se extienden sobre los contornos rítmicos y armónicos de progresión de acordes estándar de una melodía. Tempos acelerados y desaceleran. El tiempo era elástico como el grupo de división en diferentes conjuntos de duos, tríos, y solos a menudo desencadenado por señales de mano. Estas combinaciones parecido en parte a se han elaborado de antemano y en parte en el momento, una espontaneidad contingente emblematizada por la caída efervescente de un tambor de Davis durante bulliciosa en solitario en una versión de Hilton Ruiz “nueva llegada”. Otros destacados primera noche incluyen Thelonious Monk y Kenny Clarke sopranino “Epistrophy” de -Braxton ácidamente agudo sobre la ostinato familiar, Charles tuning su bajo hacia arriba media canción para que coincida-y “Autorretrato en tres colores”, de Charles Mingus, que terminó con un solo de Braxton no acompañado. Sobria y brillante, y resonando en el cuerpo del piano, que era sólo un minuto más o menos de longitud, pero casi perfecto. Las primeras notas de Simon de “Puente sobre el agua preocupada,” Mientras tanto, risas generadas de incredulidad placentera de la audiencia. ”Otros destacados primera noche incluyen Thelonious Monk y Kenny Clarke‘Epistrophy’sopranino de -Braxton ácidamente aguda-sobre la ostinato familiar, Charles tuning su bajo hacia arriba media canción para emparejar y de Charles Mingus‘Autorretrato en tres colores’, que terminó con un solo de Braxton no acompañado. Sobria y brillante, y resonando en el cuerpo del piano, que era sólo un minuto más o menos de longitud, pero casi perfecto. Las primeras notas de Simon de “Puente sobre el agua preocupada,” Mientras tanto, risas generadas de incredulidad placentera de la audiencia. ”Otros destacados primera noche incluyen Thelonious Monk y Kenny Clarke‘Epistrophy’sopranino de -Braxton ácidamente aguda-sobre la ostinato familiar, Charles tuning su bajo hacia arriba media canción para emparejar y de Charles Mingus‘Autorretrato en tres colores’, que terminó con un solo de Braxton no acompañado. Sobria y brillante, y resonando en el cuerpo del piano, que era sólo un minuto más o menos de longitud, pero casi perfecto. Las primeras notas de Simon de “Puente sobre el agua preocupada,” Mientras tanto, risas generadas de incredulidad placentera de la audiencia. resplandeciente, y resonando en el cuerpo del piano, que era sólo un minuto más o menos de longitud, pero casi perfecto. Las primeras notas de Simon de “Puente sobre el agua preocupada,” Mientras tanto, risas generadas de incredulidad placentera de la audiencia. resplandeciente, y resonando en el cuerpo del piano, que era sólo un minuto más o menos de longitud, pero casi perfecto. Las primeras notas de Simon de “Puente sobre el agua preocupada,” Mientras tanto, risas generadas de incredulidad placentera de la audiencia.

La segunda noche contenía la pieza más radicalmente deconstruido de toda la residencia, “Evidencia” -que de por sí de Monk una reinterpretación radical de la norma anterior “Just You, Just Me” -sometidas a la lógica de la propia de Braxton “estructura de la vía de impulsos”, en el cual “improvisación abierta” y piezas notada coexistir en capas instrumentales separadas, o, en sus propias palabras, como “continuos de sonido independientes.” Una versión de la garganta-catchingly hermosa de “viejos amigos” Hawkins sierra de Simon rhapsodizing sobre un solo acorde, el uso juicioso del pedal de resonancia prestar su repique de sonido y rica, Braxton en solitario delicado y dulce. “El Creador tiene un plan maestro”, otra opción inesperada, canalizado ranura inexorable de Pharoah Sanders bajo la soprano lamentos de Braxton. El número de conclusión, “Impressions” de Coltrane fue tomada en una quemadura rápido, Nacimiento y renacimiento  (1978), a un enorme aplauso.

En el transcurso de la residencia, la banda parecía a desarrollar un tipo de sinergia acumulada, y la tercera noche fue la piedra angular. Con Braxton se pegue exclusivamente a alto, se trasladaron a través de un discjockey “Libertad Jazz Dance,” Himno bebop de Gigi Gryce “minoritarias”, “Cambios de Sue,” de Mingus y poco conocido “Alfred” de Andrew Hill -donde emanación astringente de Braxton era a la vez declarativa y melancólica. En la composición original Mingus, el titular “cambia” no sólo sugieren fija sucesiones de acordes, pero un cambio de desmayo balada de up-tempo casi el caos en parte por la representación de la tumultuosa relación entre Mingus y su esposa Sue Graham, sino también un juego de palabras con el nombre de una revista de jazz se edita en los últimos años 60. Braxton encuentra el centro todavía en el corazón de una pieza que ha significado para construir la otra manera: La balada que se convierte en un actor ambulante aquí se movieron lugar en la abstracción inestable, lleno de silencio, un alto cable de tensión-aflojando, con la respiración Braxton llora en caja de resonancia del piano junto tambores fingertipped y empeine casi imperceptible de Hawkins en las teclas. lista de canciones escritas a mano de Braxton contenía la siguiente nota: “Jugamos la cabeza en el espacio abierto.” Y eso es exactamente lo que hizo esta banda. La combinación de una precisión absoluta con no planificada, lo imprevisible invención, el resultado fue ejemplar y invariablemente hermoso. “Jugamos la cabeza en el espacio abierto.” Y eso es exactamente lo que hizo esta banda. La combinación de una precisión absoluta con no planificada, lo imprevisible invención, el resultado fue ejemplar y invariablemente hermoso. “Jugamos la cabeza en el espacio abierto.” Y eso es exactamente lo que hizo esta banda. La combinación de una precisión absoluta con no planificada, lo imprevisible invención, el resultado fue ejemplar y invariablemente hermoso.

Anthony Braxton estándar Cuarteto – Tres Residencia día  tuvo lugar en el Café OTO en Londres del 19 al 21 de enero, 2020.

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