Shaking Up Op Art

Origen: Shaking Up Op Art

Se agita Op Art

Las obras de takuji Hamanaka parecen haber sido hecha por un albañil que vive en un estado elevado de conciencia.

“Takuji Hamanaka” a Kristen Lorello, vista de la instalación (todas las imágenes son cortesía Kristen Lorello)

Estoy interesado en los artistas que revivir una técnica que ha caído en desuso o asociado a un período histórico: su práctica sugiere que un medio, sin importar el tiempo de su historia, no se ha agotado, que todavía puede ser empujado hacia adelante.

En sus últimas pinturas, que yo revisé , David Reed emplea cangiante, una técnica renacentista que le permite modelar una forma con tonalidad en lugar de valor.

Cuando supe que Takuji Hamanaka utilizó el bokashi técnica en su trabajo, decidí hacer una visita a su exposición, Takuji Hamanaka , a Kristen Lorello (enero 22 de 23 de febrero de 2020), lo que significa que hoy es el último día para ver este participar en el programa de lo que creo que es mejor escondido galería en Nueva York.

Takuji Hamanaka, “Pour” (2019), los documentos de corte y pegado en madera monocromático, impreso, montados a bordo museo, 32 x 25 1/2 pulgadas

Bokashi es una técnica en madera muy conocida y utilizada por el 19 º -century artistas japoneses para crear un color de tono. Se ve en grabados de Hiroshige, Hokusai, y otros maestros, donde el cielo se oscurece a medida que sube sobre el monte Fuji o un templo de madera.

Según el comunicado de prensa de la galería: 

El inicio de cada trabajo consiste en imprimir cientos de hojas de papel en un solo color utilizando la técnica de ‘Bokashi’ […]. en el que un woodblock está coloreada de manera desigual para crear el sentido de un fundido o el gradiente de color cuando se presiona sobre el papel. Selección de combinaciones limitadas de color, Hamanaka corta piezas más pequeñas de las impresiones iniciales y arregla ellos en papel dentro de las composiciones previstas.

Inspirado por los mosaicos, Hamanaka imprime cada hoja de corte de papel en un color gradated diferente, más oscuro en el borde exterior y más ligero, ya que se extiende hacia dentro. Basándose únicamente en este método, Hamanaka es capaz de alcanzar una gama de efectos ópticos, en función de la forma del papel y la disposición de los colores que se utilizan.

Uno de los efectos, producidos por la curva, que se estrecha bandas de papel en “Stream” (2019), sugiere una superficie redondeada, con luz que incide sobre la línea central de cada banda. Mientras Hamanaka utiliza un número limitado de colores, las secuencias no coinciden. Al mismo tiempo, en cuanto al color, las cuatro bandas verticales apilados se hacen más largos a medida que se mueven de izquierda a derecha. El resultado es fascinante, ya que la atención constantemente los cambios en busca de un patrón de fijación para sujetar el conjunto. Si hay uno en “Corriente”, eludió este visor.

Takuji Hamanaka, “Stream” (2019), corte y pegado woodblock monocromo, papeles impresos, montado a bordo de museo, 32 x 25 1/2 pulgadas

La representación de agua en movimiento, como en una secuencia de precipitación, es a la vez simple y imposible; ¿Cómo se imagina similitud y el cambio constante al mismo tiempo? Esta es una de las cosas Hamanaka parece haber hecho en “Corriente”. Se ha transformado en una imagen familiar en su contraparte abstracto, de modo que pueda ser visto como una obra en sí misma, desacoplado de su referente.

Hay obras en la exposición de siete, con seis que miden exactamente lo mismo: 32 por 25 pulgadas y media. El séptimo, “Agua, Luz, Ola” (2019) mide 22 pulgadas by17. La paleta se compone de colores primarios y secundarios desteñidos con marrones y negros, con las hojas cortadas de papel cuidadosamente equipados juntos. Las gradaciones varían ligeramente de un rectángulo a otro, de modo que cada hoja parece ser golpeado por una luz invisible.

La disposición general y la paleta varía de trabajo a trabajar. A veces, me sentí como si estuviera mirando la superficie agrietada de algo irreconocible. Otras veces, las bandas se repiten establecen un ritmo, que los colores limitados contrarrestan, llamando a un examen más detenido. En ningún momento me perder de vista el hecho de que estos empalmes concienzudos de color y los arreglos de forma se realizaron con papel. La superficie de cada obra se sentía tanto visual como física. Estas obras parecen haber sido hecha por un albañil que vive en estado elevado de conciencia.

Takuji Hamanaka, “Windows en una orilla del extranjero” (2019), corte y pegado en madera en blanco y negro, papeles impresos, montado a bordo de museo, 32 x 25 1/2 pulgadas

Además de la reactivación de una técnica para cortar madera del siglo 19, Hamanaka ha ampliado el ámbito de Op Art, complicando lo que Richard Anuszkiewicz, Bridget Riley, y Julian Stanczak hicieron con pulsante efectos visuales y contrastes gráficos nítidos.

contrastes de color de Hamanka son sutiles y cada color es una gradación, en lugar de una forma sólida. Esencialmente, él ha tomado los ingredientes principales de Op (grandes formas visuales y repeticiones rítmicas) y los convirtió en secciones más pequeñas y patrones interrumpidos, de tono. El efecto es el contrario de lo que sucede cuando se mira un cuadro quebradizo coloreado por Riley o Anuszkiewicz. En las obras de Hamanaka, las formas oscilan entre llegar con más claridad y desapareciendo de la vista. El examen de la superficie, se empieza a perderse en el futuro. Ese estado de perderse sucede de manera diferente en cada obra.

En “Windows en una orilla del extranjero” (2019), el cambio entre la figura y el fondo nunca se asienta en algo fijo. El ojo sigue moviéndose alrededor de la superficie, tratando de decidir si se trata de los paralelogramos tubulares abiertas o las formas negativas dentro de los que la composición de anclaje. Una vez más, Hamanaka quita lo imposible: que combina la repetición y la interrupción tan suavemente que no se puede encontrar la unión entre los dos. El efecto es fascinante y perturbador. A veces, las formas parecen existir en un estado de falta de definición. No sé de otro artista que alcanza este estado visual reverberante.

Takuji Hamanaka está a la vista en Kristen Lorello (195 Chrystie Street, Vestíbulo (entre Rivington y Stanton), Lower East Side, Manhattan), aunque en la actualidad.

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