Sundance 2020 Final Dispatch: Softie, Farewell Amor, A Machine for Viewing, Infinitely Yours | Filmmaker Magazine

Origen: Sundance 2020 Final Dispatch: Softie, Farewell Amor, A Machine for Viewing, Infinitely Yours | Filmmaker Magazine

Sundance 2020 final Despacho: Softie , Adiós Amor , una máquina para visualización , saluda Infinitamente

Charlie Shackleton en una máquina para visualización (cortesía del Instituto Sundance)

Anteriormente, cuando asisten a un festival pesada estreno como Sundance, que era lo suficientemente general la suerte de estar presente como parte de un equipo de programadores. Hemos dividido las proyecciones entre todos nosotros para cubrir la mayor cantidad de películas como sea posible. (Hay hojas de cálculo y sistemas de calificación involucrados.) Ver películas como un profesional independiente, me di cuenta durante los primeros días en Sundance que estaba jugando a lo seguro viendo películas de realizadores que ya estaba familiarizado con la garantía de que al menos la película haría aparecerá terminado en la proyección. Para los programadores que trabajan en festivales como Sundance, lo que están viendo a través de presentaciones son a menudo ásperas, obras inacabadas con música temperatura, gráficos, créditos, sonido e incluso la voz en off. Esto es doblemente cierto de ex-alumnos del festival, que a menudo se le asignan luego los plazos de presentación que todos los demás, y los realizadores que se les pide dejar que los programadores consideran su trabajo en curso establecido. Después de haber sido invitado y aceptar la invitación, realizadores se apresuran a terminar la película para su estreno. Este orden de los acontecimientos no es verdad de cada película, pero es cierto de muchos. El producto final que se presentó a los porteros de la industria y los compradores se podría haber terminado muy bien, o toda prisa, y en particular en el documental de veces mundo realizadores en silencio siguen editando después de un estreno en el festival con el fin de endurecer la película o incluso para hacer grandes cambios estructurales con sede fuera de la retroalimentación del público. Todo esto es para decir que decidí tener más posibilidades de largometrajes debut para el resto de mi tiempo en Sundance. realizadores se apresuran a terminar la película para su estreno. Este orden de los acontecimientos no es verdad de cada película, pero es cierto de muchos. El producto final que se presentó a los porteros de la industria y los compradores se podría haber terminado muy bien, o toda prisa, y en particular en el documental de veces mundo realizadores en silencio siguen editando después de un estreno en el festival con el fin de endurecer la película o incluso para hacer grandes cambios estructurales con sede fuera de la retroalimentación del público. Todo esto es para decir que decidí tener más posibilidades de largometrajes debut para el resto de mi tiempo en Sundance. realizadores se apresuran a terminar la película para su estreno. Este orden de los acontecimientos no es verdad de cada película, pero es cierto de muchos. El producto final que se presentó a los porteros de la industria y los compradores se podría haber terminado muy bien, o toda prisa, y en particular en el documental de veces mundo realizadores en silencio siguen editando después de un estreno en el festival con el fin de endurecer la película o incluso para hacer grandes cambios estructurales con sede fuera de la retroalimentación del público. Todo esto es para decir que decidí tener más posibilidades de largometrajes debut para el resto de mi tiempo en Sundance. y en particular en el documental-mundo, a veces en silencio realizadores continuar editando después de un estreno del festival con el fin de endurecer la película o incluso para hacer grandes cambios estructurales con sede fuera de la retroalimentación del público. Todo esto es para decir que decidí tener más posibilidades de largometrajes debut para el resto de mi tiempo en Sundance. y en particular en el documental-mundo, a veces en silencio realizadores continuar editando después de un estreno del festival con el fin de endurecer la película o incluso para hacer grandes cambios estructurales con sede fuera de la retroalimentación del público. Todo esto es para decir que decidí tener más posibilidades de largometrajes debut para el resto de mi tiempo en Sundance.

Como Sundance sigue extendiéndose su alcance en todo el mundo, se está mejorando lentamente sus selecciones de los continentes de Asia y África, que se ha ganado estrenos internacionales y mundiales de realizadores uno más tradicionalmente encontrar en la Berlinale. Por ejemplo, de Sam Soko Softiees la primera película producida en Kenia para ser seleccionado para Sundance. Para los seguidores de ojos afilados de la industria del documental, sin embargo, su inclusión en la Competencia Documental Mundial no es de extrañar, dada la cantidad de apoyo que la película ha cosechado de muchas organizaciones de concesión, en especial después de recibir una subvención del Grupo hielo azul del Doc Foro caliente Fondo para los directores africanos y también ganar el premio Sombrero cubano del Foro en su terreno de juego líder en la industria. La película en sí es una maravilla de la narración narrativa, condensando un valor de casi una década de la activista Bonifacio “Softie” ascenso político de Mwangi en una fábula deja ver de forma inminente. Desde su inicio como reportero gráfico a sus protestas políticas en materia de corrupción y las élites indiferentes, Mwangi madura en un candidato político para una elección local que introduce técnicas innovadoras de campaña, de prospección a las manifestaciones callejeras que no se basan en sorteos y pagos en efectivo. Además, la película comparte el peligro muy real de que las caras de la familia de Mwangi. A partir de algunas escenas que afectan con su esposa, Njeri, somos testigos de la huida de su familia a los EE.UU. para la seguridad y la decisión final de Mwangi para dar prioridad a su familia sobre su país. A pesar de esta retirada, la película es esperanzador y optimista, impulsado por un montón de clips de noticias de contexto cargado y discursos idealistas.

Su forma convencional se completa con la habilidad que los documentales de televisión occidentales han perfeccionado a lo largo de las últimas décadas, cubriendo las audiencias no están familiarizados con las particularidades políticas con información y un montón de momentos íntimos con los directores de campaña y seguidores. En una entrevista con Soko y productor Toni Kamau después del estreno de su película, les pregunté por todo el trabajo que los llevó a Sundance y que ha ayudado a navegar por el festival. Soko me explicó que encontraron apoyo vital industria, aunque no de una manera que esperaba: “En Kenya, contamos con muy poco apoyo. Hay organizaciones como DOCUBOX [el cuerpo sólo financiación en África Oriental y Central] pero sólo pueden soportar muy pocas películas. A partir de ese espacio de su viaje para entrar en cualquier festival es casi imposible. Tienes que aceptar que su viaje va a ser largo y que necesita tantos seguidores como sea posible. Es algo que llegué a un acuerdo con hace un par de años, para crear colaboraciones a lo largo del camino “.

Kamau añade otra capa a esta lectura relacional. Ella dejó claro que durante la producción, cuando estaban buscando el apoyo internacional, los donantes dieron cuenta de que Soko “va a terminar la película con o sin [ellos]”, por lo que querían estar a bordo. Ella también le atribuye el Doc Brown niñas mafia colectiva para hacer sentir bienvenida en Sundance y proporcionar un sistema incorporado en la comunidad. Dado el laberinto de Sundance y el esfuerzo que se necesita para las películas que se destacan, que ahora requiere, necesariamente, una panoplia de publicistas, proveedores de fondos, asesores, de ideas afines colegas y programadores de festivales para facilitar el camino para cada equipo de realización. Lo que es una hidra de una situación meramente criticar arraigo mercado del festival y exigiendo más verdaderamente películas independientes selecciones medio, sin el apoyo adecuado, que esas películas se verían seriamente perjudicados en el suelo.

Esa tarde, vi Adiós Amor, El primer largometraje realizado de Ekwa Msangi, cuya presunción resulta ser mucho menos conceptual y más atractivamente vivido en lo que a primera vista. Es una película claramente dividida, a través de tarjetas de título, en tres actos, cada uno contada desde la perspectiva de uno de los principales personajes-Walter, su hija, Silvia, y su esposa Esther. El disparo de salida, de su reunión familiar en la terminal de llegadas de JFK, marca el comienzo de cada uno de sus “capítulos”, y la película se establece rápidamente que cada acto está dedicado al Punto de vista particular de cada personaje, con la cámara a veces se cierne, literalmente, por encima de sus hombros. Walter es la primera vez. Su historia es uno que se siente muy familiar en el panteón de las historias de inmigrantes de América. Mediante el seguimiento de la primera par de semanas después de que se reunió con su esposa, vemos que se vio obligado a abandonar a su familia en Angola hace 17 años, ahora trabaja como taxista en Nueva York, le encanta bailar, y estaba viviendo con otra mujer, una enfermera que se enamoró en un club en los años entre. Pero debido a Sylvia y Esther han vivido casi dos décadas separan de él, es más en la oscuridad acerca de sus pensamientos y lo que hacen durante todo el día, con Sylvia asistir a la escuela pública y Esther ama de casa, por lo que la naturaleza fracturada de este primer tercio establece de forma transparente hasta preguntas que hacen los siguientes actos, como había prometido, respuesta.

En el momento de despedida Amorse mueve en su tercer acto, con Esther, varias parcelas secundarios han ido y venido, pero el distanciamiento esencial de los miembros de la familia entre sí están aún sin resolver. A fuerza de una competencia de baile demasiado convenientemente colocado, la película se convierte en sus hilos dispares y destellos de esperanza a un clímax de corte transversal de tejido apretado. Esther, resulta que posee las mayores diferencias en la riqueza y la complejidad de su vida interior vs porte exterior, ya que es uno que se queda dentro del apartamento al principio y unidades de sí misma en círculos mentales. Viendo a descubrir el mundo exterior es una verdadera delicia, sobre todo con la presencia de un vecino peculiar e independiente (Joie Lee, actriz, y la hermana de Spike). Funciona como un correctivo al monolito de historias de inmigrantes que tradicionalmente nos encontramos y como una historia de perseverancia familia. La Cámara, edición y el ritmo son constante y amorosa, con mucho cuidado para establecer la complejidad de cada personaje. Pero no podía evitar la sensación de que algo sobre todo se siente un poco demasiado ecuánime, con la mayoría de los puntos de la trama perfectamente resuelta por tales que sabemos “lo que realmente sucedió.” Las partes que brillaban más, me encontré, eran los pocos hilos colgantes, como la manipulación de Esther por una iglesia evangélica depredador y algunos de los misterios de su religiosidad. Estoy esperando los Lingers película, y estoy mirando adelante a lo que Msangi está trabajando en la próxima. He encontrado, fueron los pocos hilos colgantes, como la manipulación de Esther por una iglesia evangélica depredador y algunos de los misterios de su religiosidad. Estoy esperando los Lingers película, y estoy mirando adelante a lo que Msangi está trabajando en la próxima. He encontrado, fueron los pocos hilos colgantes, como la manipulación de Esther por una iglesia evangélica depredador y algunos de los misterios de su religiosidad. Estoy esperando los Lingers película, y estoy mirando adelante a lo que Msangi está trabajando en la próxima.

Mi último día en Sundance, fui a un almuerzo organizado por la Alianza de Productores de Documentales. La primera mitad de la reunión fue una puerta cerrada la reunión de trabajo, el tipo que abunda en Sundance a fuerza de su estatus como un lugar de reunión para los actores de la industria y directores de cine, independientemente de sus asociaciones con películas de la selección oficial un año determinado. Algunos son acogidos oficialmente por las iniciativas de Sundance, al igual que la reunión que comenzó lo que se convertiría en Casa de Arte Convergencia hace 15 años, y otros están organizados de forma independiente. (Para que quede claro, esto sucede en muchos otros festivales grandes de la industria.) Durante la primera hora de esta reunión DPA, los productores miembros se reunieron y se refinaron recomendaciones para reformar las prácticas de inversión en las prácticas documentales que se habían aplicado, ad hoc, de la financiación ficción. El año pasado, este grupo naciente dio a conocer un amplio “Guía de Buenas Prácticas en Acreditación documental.” Como película documental ha crecido hasta convertirse en lo que parece ser una lucrativa (o prestigio) oportunidad de inversión, DPA se está posicionando como un grupo comercial, sin embargo informal, necesarios para asegurar la sostenibilidad de los realizadores independientes y el futuro del campo.

La segunda mitad de esta reunión fue la presentación pública de estas recomendaciones iniciales a los patrocinadores y otros guardianes, así como a cualquier persona simplemente curiosidad por el procedimiento. En primer lugar, presidentes de los comités del DPA leer una lista de principios que incluyen principios como guía “la transparencia y la honestidad debe ser la piedra angular de las relaciones director-fundador.” Luego, se dirigieron rápidamente sobre un conjunto muy provisional de directrices que incluían recomendaciones sobre las tasas de dispersión, cordones, el dinero blando, excesos, y, lo más fascinante para mí, un debate sobre la “equidad” como un término de inversión y sus connotaciones de propiedad sobre IP , que postula la DPA debería pertenecer claramente a los realizadores. El público fue informado de que después de solicitar más rondas de votaciones y la realización de teach-ins en todo el país,Documental revista, un proyecto de la Asociación Internacional de Documentales. (A través de eventos como el bianual Conseguir conferencia real, la AIF ha convertido recientemente en una de facto boquilla abogando por documental independiente en los EE.UU.). El evento DPA asistieron un quién es quién de los donantes de no ficción, cuyas preguntas al final fueron alentadores en su totalidad y de apoyo del trabajo de la DPA. Sin embargo, también señaló que el presidentes de los comités DPA pasaron alrededor de un sombrero, pidiendo donaciones para ayudar a cubrir el costo de acoger el almuerzo. Festivales como Sundance son una manera fácil para los que trabajan para reformar la industria para reunir líderes de la industria en una habitación, pero es un asunto costoso: una necesidad, ya que en el mundo todo, pagar para jugar.

Esa noche, caminaron hasta la parte superior de la calle principal del histórico Teatro Egipcio de Park City para una “doble función” de las presentaciones en vivo se presentan en la sección Nuevas fronteras para los medios más amplios y experimentales. La última vez que asistió a Sundance, hace tres años, las nuevas fronteras central que se encarga de todas las instalaciones del cine expandido / VR era gratuito y abierto al público, incluso si uno no tiene una credencial. Ahora, muchas de las experiencias están etiquetados eventos a horas fijas, y New Frontiers central está cerrado al público en general. Con su acceso cerrada, del espacio copiosas cómodos sofás, rincones y grietas parecen funcionar tanto como un espacio de encuentro decorado como un lugar para disfrutar de las instalaciones y videos. (Tengo que confesar aquí que, de hecho, tener dos reuniones en el espacio,

En su introducción para la función doble, New Frontiers conservador jefe Shari Frilot explicó que cada una de las dos actuaciones sería seguido por su propio Q & A. Ahora la comprensión de la facturación como uno que quería hacer distinciones en lugar de conexiones entre el trabajo esta noche, y dar a sus fabricantes espacio suficiente para establecer los detalles de cada obra, todavía estaba gratamente sorprendido cuando las luces se apagaron para una máquina para visualizacióny los focos encendidos para revelar una de sus tres directores de cine, Charlie Shackleton, sentado en medio de la audiencia. La actuación se inició de inmediato, con la lectura de Shackleton de un guión preparado sobre la historia de tamaños y proporciones de pantalla mientras que un miembro de la audiencia interactúa con un dispositivo de realidad virtual. Lo que el miembro de la audiencia estaba viendo y la manipulación se proyecta sobre la pantalla durante todo el teatro, y aunque hubo algunas dificultades técnicas que resultan en la voz de Shackleton fundido o salir de la legibilidad audible, pude todavía lo suficientemente Garner de descifrar a través de su argumento de que pantallas y marcos, eran construcciones hechas por el hombre que la ayuda y fundamentalmente cambiar el alcance de lo que vemos en la pantalla. Se dejó que la participante, en los puntos, para cambiar la relación de aspecto de las películas clásicas que estaba viendo en un teatro virtual, que, a su vez, estábamos viendo también. En un momento dado, que bordeaba la parte superior de la pantalla todo el camino hasta el fondo, sin dejar que la audiencia ver nada con excepción de los de realidad virtual asientos de teatros y negro. Estos resultados inesperados participativos estaban afectando, y ver cómo se desarrolla en tiempo real el rendimiento dio una palpable sensación de excitación y de importación.

Warned by Shackleton earlier in the week that live VR elements were complex and the makers themselves weren’t sure how whether all of it would technically work together, I wasn’t surprised when the screen immediately went to black afterward the first segment, and some placeholder cards appeared over generic waiting room Muzak: “We are currently experiencing technical difficulties. Please enjoy the music.” But even this occurrence was cleverly integrated into the audience experience. Further cards explained that the directors purchased the music royalty free and they apologized for it being a mere six second loop. After a couple minutes, another card appeared: “If you are still reading this, the crisis has escalated. Please bear with us as we devise a backup plan.” Some stage managers were indeed walking briskly through the audience with headsets as this was happening. Chatting with a couple seated in front of me, they told me that this was their first Sundance screening ever, and also that they thought these technical challenges were part of the performance. As far as experimentation and expanded cinema goes, I enjoyed the feeling of community in the room, and also the directors’ care towards still taking care of their audience by pre-planning a narrative and explanations for us all though we were still literally kept in the dark.

Una vez que la proyección era en marcha de nuevo, Richard Misek y luego Oscar Raby tomaron el testigo de Shackleton por sus porciones del rendimiento. Cada uno también esencialmente en vivo-leer un guión para un ensayo de vídeo de diferentes lugares en el teatro, incluyendo la cabina de proyección, y tenía sus participantes también situados en estos espacios dispares, que interactuaban con sus versiones del mismo teatro virtual en parte de Shackleton. Uno de los participantes resultó ser el director Josephine Decker, que se puso de pie como la pantalla de su receptor de cabeza doblada sobre sí misma y en el espacio de la pantalla de ir al teatro, que envuelve la pantalla-asientos, mientras que todos se remacha en nuestros asientos-reales. (En un momento dado, por los agudos ojos y en-el-saber, estábamos viendo Decker ver sus propias películas.) Los temas que Raby y Misek cuestionaron incluyen la elección de asientos en un teatro, la distancia entre el público y las pantallas, y la noción de espectador. La noción de “máquinas diferentes para su visualización”, a la que VR y una caja de teatro negro pertenecen tanto, fue explicada convincentemente en los tres porciones. Me pregunté lo que realmente era esencial para un espacio de teatro, y de qué manera pueden continuar a ser transformados como la tecnología evoluciona más allá de la proyección digital.

Animador, bailarín, y de Miwa Matreyek ejecutante saluda Infinitamentecerró la noche. Por esta actuación, colaboró ​​con SORNE, el acto en solitario del compositor, músico y artista multimedia Morgan Sorne. Aunque es evidente que múltiples hyphenates tanto, todavía no estaba preparado para la bonanza auditiva y visual que le siguió. Matreyek ha hecho un nombre por sí misma mediante la elaboración de una mezcla de sombra-títeres utilizando su propio cuerpo combinado con animación digital. Esta amalgama de técnicas de animación y collage en vivo desplegada en una pantalla pequeña en el medio del escenario del egipcio, con SORNE a un lado que oscila hacia fuera a la música, cuernos, campanas, tambores y su propia voz. La habitación se sentía eléctrica. En la pantalla, las imágenes eran un recorrido por la destrucción del medio ambiente y la intervención humana en el entorno construido: incendios forestales con animales que huyen, camiones entrega de los cerdos a los mataderos, los envases de los productos industriales, su eventual vertido en vertederos, y así sucesivamente. Las imágenes asociativo crescendo a una pregunta clara: “¿Qué estás esperando” antes de desaparecer de nuevo en la naturaleza, el idilio del comienzo en el bosque con la vida correteando por el bosque.

Como alguien normalmente escépticos sobre el impacto de cualquier cosa para corazones y las mentes de cambio, todavía encontré esta media hora una llamada de galvanizado a la acción a tomar en serio la urgencia de un desastre climático y los cambios tectónicos del Antropoceno. También me recordó que los orígenes del cine tienen tanto que ver con shows en vivo, entretenimiento, como burlesca y conciertos y espectáculos de luz, como lo hacen con la reproducción fotográfica y mecánica. El cine expandido original, siempre ha existido en alguna forma, y, si podemos encontrar una manera de asegurar nuestra supervivencia en este planeta que hemos hecho hostil, persistirá en las décadas y siglos por venir, sin importar su forma exacta.


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