A Lyrical Ode to the Vernacular Art of the American South

Origen: A Lyrical Ode to the Vernacular Art of the American South

Un Lírico Oda al arte vernáculo de la Sudamericana

En el Museo Afroamericano de California, Polvo Mi escoba se reúne un grupo de artistas autodidactas en gran medida de la América del Sur, y otros artistas negros profundamente influenciado por él.

Dominique Moody, “Alabado Ancestral House” (1996), técnica mixta (todas las imágenes por el autor para hiperalérgica)

LOS ANGELES – Mi abuela paterna murió cuando yo tenía cinco años, antes de que pudiera hacer un verdadero recuerdo de ella. Mis recuerdos de ella son destellos de bisutería y la sacarina, café con leche que bebía. Con mi abuela Bettie, perdí detalles de gran migración de mi familia, pero me sentí la presencia del Sur en mi casa a través de las historias que mi padre le dijo a la vida de su madre en Waycross, Georgia. Como nunca había visitado, la influencia de la pequeña ciudad todavía se alzaba en mi vida debido a esta tradición intergeneracional.

En el Museo de California afroamericano (CAAM), Polvo Mi Escoba: vernácula del sur de la Colección Permanente congrega un grupo de artistas autodidactas en gran medida de la América del Sur, y otros artistas negros profundamente influenciado por él. (Origina el nombre de la exposición de la melodía de blues “ Polvo Mi escoba ,” la propia frase derivado de la era de la Depresión del Sur, lo que significa que levantarse e ir sin intención de volver.)

Sam Doyle, “St. de Helena Negro Feliz Va Redondo”(1980-1983), pintura de casas en el metal

La exposición recoge el brillo que le corresponde a estos artistas, celebrando las victorias menores de la vida diaria del Sur frente a la deslumbrante injusticias raciales impulsadas por Jim Crow lo largo de generaciones. Esta cohorte de artistas en su mayoría foráneos se muestra junto a los gustos de Betye Saar y David Hammons, ambos profundamente inspirado en la estética del Sur, rumiando sobre el racismo estadounidense y sus raíces en el Sur, que luego se retorcía en el resto de la nación.

En esta convocatoria de arte vernáculo, usted encontrará a menudo la aplicación de objetos encontrados y guiños al trabajo doméstico a través del uso brillante del textil. A lo largo de Polvo Mi escoba, obras de los artistas hablan entre sí con tonos tierra y azules cerúleos, como el cielo despejado y las aguas costeras.

Una de las más llamativas colchas de la exposición, “Primavera en Memphis en la noche” (1979) de Michael A. Cumming, una interpretación maravillosamente imaginativa de la ciudad del sur.
Nellie Mae Rowe, “Mujer con los limones” (1977), goma de mascar, plástico, botones, y la pintura; “Girl” (1976), goma de mascar, plástico, y la pintura; “Red Cat” (1979), goma de mascar, plástico, pelo de caballo, pintura y madera; y “Nueva York Mujer” (1979), goma de mascar, baldosas de cerámica, y cartón

La estrecha entrada a la exposición es alineado por pinturas populares, piedras preciosas y pequeñas, por artistas como Purvis Young y Sam Doyle. En el interior, una vitrina casas estatuillas de Nellie Mae Rowe hechas de goma de mascar. Una leyenda que explica el artista georgiano dio una goma a los niños de su barrio con una condición: debían devolver los fajos masticadas cuando eran través. Simultáneamente grotesca y caprichosa, las miniaturas realizadas desde el caramelo endurecido, decorada con pintura, botones, y los granos, ofrecen, figuras pintorescas talismánicas absurdos.

Dominique Moody, “Alabado Ancestral House” (1996), técnica mixta

Cristianismo sur y la espiritualidad ancestral, también son temas principales en polvo mi escoba . Dominique sorprendente Moody, imponente santuario, “Alabado Ancestral House,” piezas juntas de materiales naturales – conchas de todo tipo y tamaño, geodas y algas – para recrear las casas de oración construidos y utilizados por las mujeres gullah costeras. Ella crea un mosaico de espejo fuera rescatado y vidrieras de las iglesias firebombed – cascos fragmentados por la violencia racial objetivo – que forman una interpretación de mar y sol, entrelazada con las siluetas de los espíritus ancestrales que alcanzan hacia el cielo.

Otro fuerte destacado por Moody, “reunión” ofrece una familia, sus cifras collaged juntos, muy unida bajo la protección de un paraguas, con gotas en forma de lágrima de cristal – la lluvia – cayendo a su alrededor mientras agarran el uno al otro con las manos amorosa , acercándola más.

Dominique Moody, “Reunion” (1996), técnica mixta
André Leon Gray, “La membresía tiene sus privilegios” (2014), técnicas mixtas (izquierda); David Hammons, “Hardcore sin empleo” (1968), imprimir cuerpo en el periódico

En André Leon Gris de “membresía tiene sus privilegios” (2014), el artista Carolina del Norte sustituye al interior de un Jim Crow era de club de campo raqueta de tenis con opaco, que lleva la frase “yo soy un hombre” madera impenetrable – un lema común empleado durante los 1968 huelgas de los trabajadores sanitarios en Memphis .

Alison Saar, “Foison” (2011), tallado de revestimiento de madera en pátina verde, cobre láminas con las bolas de bronce fundido de algodón y polillas, y pintura acrílica; Alison y Betye Saar, “Casa de Gris Gris” (1989), técnicas mixtas
Vista detallada de Alison Saar, “Foison” (2011)

Pie y magníficamente asegurado en el suelo de la galería es figura femenina divina de Allison Saar, “ Foison ” (2011), lagrimeo a sí misma para revelar algodón y polillas delimitada dentro de ella índigo interior, simbólica de un trauma generacional incrustado y la memoria de la esclavitud, la agricultura centro a la infraestructura y la economía estadounidense a través de la mano de obra tantas veces olvidada de esclavos.

Leroy Almón, “de dos mundos” (1995), madera tallada y pintada

Polvo de la escoba es lírica en su capacidad para cantar la historia de un pueblo oprimido. Me alejé de ella teniendo en cuenta la idea de hoja perenne que las experiencias de sus antepasados son inseparables de su propio; su sabiduría es inherente, pacientemente revelándose como los fondos de su vida. Los artistas que aparecen  ya sea criado en la Sudamericana o profundamente afectada por sus lazos generacionales a ella como americanos negros – parse sus historias íntimamente personales y colectivas. Los americanos negros se ven a menudo como una comunidad sin cultura, sin un país; nuestra cultura es a menudo trivializado o borrarse. En sus actos de desafío creativo y afecto, estos artistas se elevan con sus elogios.

David Hammons, “Sartenes en el armario” (1988), técnicas mixtas
John T. criba Jr. “Hecho en Mississippi (Espíritu frente serie de la tecnología” (1973), técnica mixta
Lezley Saar, “Round Midnight” (1996), técnica mixta
John Outterbridge, “primer poeta, Olivia” (1993), técnicas mixtas
Noah Purifoy, “El sonido de una mano que aplaude” (1988), técnicas mixtas
Clementine Hunter, “pacana Pickers” (1985), óleo sobre lienzo
Roy Fernando, “colores esperando” (1980 ca.), técnica mixta sobre cartulina
Purvis Young, “manifestantes” (ca. 1990), pintura de casas en la madera
Willie Jinks, “Maleta de ‘Hoperman’” (ca. 1988), la maleta y la casa de la pintura acrílica
Alison Saar, “Stanch” (2016), carbón de leña, tiza, y acrílico sobre sacos de semillas que se encuentran, y lino
Más sencillo Johnson, “Sin título” (1979), textiles

Polvo de la escoba: Southern vernácula de la Colección Permanente , curada por Mar Hollingsworth, continúa en el Museo de California afroamericano (600 State Drive, Exposition Park, Los Ángeles) hasta el 15 de marzo.


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