After 25 Years, Casey Kaplan Gallery Doubles Down on New York – ARTnews.com

Origen: After 25 Years, Casey Kaplan Gallery Doubles Down on New York – ARTnews.com

Después de 25 años, Casey Kaplan Galería de dobles Abajo en Nueva York, con el aniversario Homenajes y planes de expansión

Andy Battaglia

Cuando Casey Kaplan abrió su galería de arte del mismo nombre en su ciudad natal de Nueva York, que no estaba muy lejos de trabajo de baja categoría para algunos de los distribuidores principales de la ciudad y al ras con las conexiones de menos a los artistas de la nota que a sus asistentes. Una de sus primeras exposiciones exhibió Joe Letitia, cuyo día de trabajo en el momento estaba en el estudio de Chuck Close, y otros se centraron en advenedizos jóvenes se las arregló para encontrar, mientras que al acecho alrededor de espacios alternativos y escuelas de arte.

Ahora, 25 años después, Kaplan es más que un poco establecida y entrando en una nueva fase. “Estoy doblar en Nueva York, mi casa”, dijo hace un par de semanas en su espaciosa galería en West 27th Street. “No estoy interesado en tener una galería en otro lugar. Soy un gran creyente en el enfoque, y me puedo concentrar al no estar en Londres y París y Milán y Los Ángeles. Puedo hacer mi trabajo bien cuando estoy prestando atención a lo que tengo que prestar atención a aquí “.

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Kaplan pronto tendrá más que centrarse en gracias a planes para expandir su base en el Distrito de flores de la ciudad, cerca de ciertas maneras, sino también distanciado deliberadamente desde el barrio de las galerías de Chelsea. En la actualidad ocupa 10.000 pies cuadrados, y para que él va a ser la adición de 6.500 pies cuadrados de al lado en septiembre. Después de la construcción se ha completado (para transformar un antiguo gimnasio de boxeo en un entorno más susceptibles de mostrar el arte), los espacios combinados se abrirán con una exposición expansiva por Kevin Beasley. Después, la galería ampliada será el hogar de exposiciones individuales y programas de doble artista dibujo de una lista de 25 artistas, entre ellos muchos que han estado con Kaplan durante más de una década (Jason Dodge, Geoffrey Farmer, Liam Gillick, Jonathan Monk, Simon Starling, y varios otros) además de algunos jóvenes (Kevin Beasley,

Las marcas próximo movimiento de la quinta expansión desde Kaplan comenzaron a cabo en un espacio pequeño en el Soho y luego, lentamente, a lo largo de un cuarto de siglo, se trasladaron a su manera de la parte alta, primero en la calle 14 y luego a Chelsea y luego su casa actual. A lo largo de todo esto, la ciudad ha seguido siendo una musa. “Siempre sólo quería ser una mamá y papá tienda de Nueva York”, dijo.

Creciendo en Manhattan, Kaplan fue expuesto al arte desde el principio, pero en no más de una manera de peatones. Su familia le llevaría a museos y galerías de vez en cuando, pero su interés se encendió más intensamente por un pariente lejano: su tía abuela Ethel Scull. “Mi primer contacto con ella cuando era joven, alrededor de 10 años de edad”, dijo Kaplan del colector pisos que, con el taxi-cab magnate marido, Robert Scull-famoso amasó una de las más notables colecciones de arte contemporáneo del siglo 20 . “Había algo diferente en ella claramente que nadie en mi familia. Cuanto más viejo que tengo, cuanto más tiempo pasaba con ella. Pero en un principio había algo radicalmente diferente, más allá del hecho de que ella estaba en la página seis y cosas por el estilo “.

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Liam Gillick es espacios lisos , con brillo negro y vodka genérico, por lo Casey Kaplan en 2003.CORTESÍA DEL ARTISTA Y CASEY KAPLAN, NUEVA YORK

Después de que él se fue y estudió historia del arte, Kaplan pasó más tiempo en la ciudad con Scull y comenzó a hacer la escena. “Fui a la retrospectiva Basquiat [en el Museo Whitney en 1992] como su fecha y se sentó en una mesa con Rene Ricard, George Condo, Francesco Clemente, Philip Taaffe, y Diego Cortés.” Como un hombre joven, que se alzó con memorias: “René Ricard estaba desmantelando el centro de flores y ponerla en su cabello. Yo estaba tan abrumado por todo, me puse muy, muy destrozado. Pero hice una especie de impresión en Clemente y Cortés, ya que, después de eso, me empezaron a invitar a las cosas. Me invitaron a un evento de William Burroughs-pude conocer a Burroughs y tener esta experiencia extrema a los 22 años de edad “.

Con la recomendación de Espadilla, Kaplan tomó una pasantía con Paula Cooper Gallery y, poco después, un trabajo como archivista en Pace. “El primer espectáculo allí para mí fue Robert Irwin, y llegué a pasar tiempo con él. Durante los dos años que trabajé allí, Donald Judd y Dan Flavin tenían sus últimos shows mientras estaban vivos. Tengo que pasar tiempo con ellos, junto con Robert Ryman, Claes Oldenburg, John Chamberlain. Pasé una buena cantidad de tiempo con Chamberlain-él era tan intenso que sólo querían ciertos tipos de personas a su alrededor “.

Mientras héroes de reuniones décadas en una carrera exitosa fue Grand, Kaplan también se preguntó sobre su lugar en las filas del mundo del arte. “Me sentí muy desplazado de mi propia generación, de mis compañeros”, dijo. Luego, en una pausa para el almuerzo en el año 1994, se topó con un espectáculo en la entonces nueva galería David Zwirner por el artista emergente Jason instalación de Rodas. “Se me voló la cabeza”, dijo Kaplan, “y me hizo sentir absolutamente convencido de que yo estaba en el camino equivocado y necesitaba estar con artistas de mi generación.”

Después de tomar un tiempo libre para visitas de estudio pago en lugares de arte ricos como Brooklyn y Los Angeles, abrió la primera galería de Casey Kaplan en el Soho en Broadway y, dos años más tarde, en la calle Greene, en un espacio en el piso superior frente a Zwirner . “No he tenido un montón de ideas, solo que esto era algo que quería hacer y que tendría que averiguar. Definitivamente estaba improvisando. No tenía ningún asistentes o empleados, por lo que estaba haciendo todo lo mismo: la instalación de espectáculos, estampar sobres, el etiquetado de diapositivas, la elección de los artistas, la venta de trabajo. Era una gran cantidad de horas de la noche “.

Él tiene una bodega en atención al principio, en parte, a través de programas organizados por curadores invitados, entre ellos Daniel Birnbaum (que pasó a co-comisariado de la Bienal de Venecia 2003) y artistas como Laurie Simmons y Liam Gillick. “Ellos abrieron la galería a un público mucho más amplio, ya partir de esas experiencias, artistas entraron en el programa”, dijo Kaplan. A través de Birnbaum, presentó el primer show de Carsten Höller en América. A través de Simmons, que mostró un muy joven Sarah Sze. Gracias a Gillick, que exhiben en el lugar de hacer los artistas alemanes como Cosima von Bonin y Kai Althoff. “Se me expuso a una nueva red de galerías diferentes, diferentes curadores, coleccionistas diferentes”, dijo Kaplan. “Se amplió el alcance de la galería de inmediato.”

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Vista de la instalación de “Simon Starling: Inverted retrógrada temático EE.UU.” en Casey Kaplan en 2002.CORTESÍA DEL ARTISTA Y CASEY KAPLAN, NUEVA YORK

En el año 2000, con el Soho “bastante más”, Kaplan siguió la migración de las galerías hacia el Chelsea, pero se detuvo a unas pocas manzanas. “No podía permitirse un espacio de tienda en Chelsea, por lo que la calle 14 fue una buena opción”, dijo. “El espacio en sí era muy atractivo para mí: un antiguo matadero con el club nocturno el más frío por debajo de ella. Me gustó el ambiente, como toda sucia de las veces, con travestis y hombres de carne y la sangre se acumula todas las calles y las aceras “. Empresa de Gavin Brown era una cuadra de distancia, en la calle 15, y unos pocos artistas tenido estudios cerca, entre ellos Mateo Barney y Cecily Brown.

Chelsea fue el hogar de más de acción, sin embargo, y Kaplan se trasladó allí en 2005, después del cual se presentó espectáculos de artistas en su estable, así como exposiciones de grupo, como un escaparate del modernismo de Georgia titulada “La taberna fantástica: El Tblisi vanguardia “. Pero fue la decisión de Kaplan-lejos de Chelsea en una deserción temprana, pero clarividente en 2015, que cuenta entre sus decisiones más fatídicas. “Fue una sensación de averiguar dónde la galería realmente podría crecer y tener más de un futuro”, dijo sobre la resolución de dejar. “Nunca creí que eso podría suceder en el espacio que estaba en” -a alquiler de 5.000 pies cuadrados, que fue capaz de duplicar en términos de área de la mitad del costo moviendo a cuando se trasladó a su actual 10.000 pies cuadrados ubicación en el Distrito de flores, en la calle 27 entre las avenidas 6 y 7.

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Jason Dodge y Casey Kaplan en 2001.CORTESÍA CASEY KAPLAN, NUEVA YORK

Aunque sólo 15 minutos a pie de la parte superior del corazón de Chelsea, la ubicación es efectivamente un mundo de distancia. “Lo comparo estar aquí para estar en Glasgow-estamos un destino”, dijo Kaplan. “No está en el centro de las cosas. Es un poco retirado. Pero algo que tratamos y tener éxito en aquí está creando una experiencia para la gente que viene. Ellos tienden a pasar más tiempo aquí, y vienen con intención. No se limitan a pasar por el “.

Mientras que el Chelsea mantuvo inicialmente la promesa de un público fiel y ventas abundantes, que comenzó a cambiar. “A finales de los años 10, la Visitaduría había encogido drásticamente y se había evaporado el número de clientes reales que llegaban a la galería. La gente no va a galerías como los de antes. Y en un momento, la High Line trajo una gran cantidad de turismo, que es grande porque usted está ampliando su público. Pero eso no es una audiencia de compra “.

Mientras tanto, en la ubicación actual, “la gente viene porque quieren estar aquí”, dijo Kaplan. “El porcentaje de Visitaduría de transacción real es bastante alto. Es en gran medida la inversa de nuestra experiencia en la última parte de nuestro tiempo en el Chelsea. Cuando las personas vienen, son muy serios acerca de estar aquí “.

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Vista de la instalación de “Liam Gillick: Exterior Días” en Casey Kaplan en 2003.CORTESÍA DEL ARTISTA Y CASEY KAPLAN, NUEVA YORK

Con 25 años de aniversario de la galería en curso, relaciones duraderas han sido objeto de consideración especial. El primer show de aniversario, celebrando abre el martes y se centra en Liam Gillick, quien invitado curada de una muestra colectiva en la galería temprana y se unió a la lista después de serio. “Hemos hecho nueve espectáculos juntos”, dijo Kaplan. Es la historia extraordinaria de haber trabajado con alguien tanto tiempo y planificado tantas exposiciones y han tenido tan variadas experiencias juntos. Este programa es sobre una relación que es una colaboración, y el espectáculo es prueba de ello “.

Con más espacio para jugar con el inicio en septiembre y un contrato de arrendamiento de 10 años asegurado, Kaplan dijo que está ansioso de añadir a su lista y averiguar lo que le espera como galerista en algún lugar en el medio de ser joven y viejo. “Estoy mucho más de una persona interesante en mis 40 años de lo que estaba en mis 30 años y, desde luego, en mis 20 años, y me siento como si sé hacer mejor mi trabajo. Una de las ventajas de no estar en el Chelsea es que no tienen que hacer frente a todos los demás ruidos exteriores. Puedo mirar más hacia adentro y examinar lo que estamos haciendo aquí y simplemente tratar de mejorar “.


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