An My Le Interview on Complicated Beauty and Landscape Photography – ARTnews.com

Origen: An My Le Interview on Complicated Beauty and Landscape Photography – ARTnews.com

AN-MY LE BUSCA COMPLICADO DE BELLEZA EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

El término “conocimiento de la situación”, que ha entrado en el uso de ancho últimamente, tiene sus raíces en la teoría militar. Que la historia la hacen apta para describir el arte del fotógrafo sede en Nueva York An-My Le, cuya encuesta a mitad de carrera se abre este mes en el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh. No sólo hace que demuestran una capacidad astuta para evaluar y representar la complejidad de sus temas, sino también, por largos períodos de su carrera, se ha fotografiado a los militares estadounidenses y sus entusiastas. Durante casi tres décadas, paisajes y retratos de Le han llevado a ver actividades que revelan cómo se proyecta hacia el poder-y se puede leer en-lugares y personas.

La familia de Lê escapó de Vietnam en 1975, pasando primero a Francia y luego los Estados Unidos. Descubrió la fotografía mientras perseguir un título de maestría en biología en Stanford. Por recomendación de un profesor, ella tomó un trabajo fotografiando estudios de artesanos en Francia a mediados de la década de 1980. Después de recibir un MFA de la Universidad de Yale en 1993, Le viajó a Vietnam y comenzó a hacer el tipo de fotografías que se conoce hoy. Esas visitas a su tierra natal le ayudaron a ver cómo el pasado se manifiesta en los paisajes.

LE es curioso, también, acerca de cómo la historia da forma a las actitudes y acciones de la gente hoy en día. Ya sea fotografiando hombres que recrea escaramuzas de la guerra de Vietnam en los bosques de Carolina del Norte y Virginia ( “Small Wars”, 1999-2002); personal militar estadounidense de la realización de ejercicios de entrenamiento en el sur de California ( “29 Palms”, 2003-04); o los miembros del servicio en el trabajo en lugares tan lejanos como Indonesia, Ghana, y el Norte del Golfo Pérsico ( “Eventos en tierra”, 2005-14), Le ha ampliado nuestra comprensión de las motivaciones y los mensajes que estructuran la vida de sus sujetos.

conocimiento de la situación conlleva no sólo determinar el significado de una escena dada, sino también de hacer una predicción sobre cómo se va a cambiar. Una manera de entender la progresión de la obra de Le es tener en cuenta su creciente confianza en la toma sentido de entornos con un futuro incierto. Ella ha pasado de los grupos sociales más pequeñas, cerradas en el medio abierto y vertiginoso de la política contemporánea de América para su nuevo proyecto, “Silent general” (2015-), que incluye imágenes de los agentes de inmigración y control de fronteras, los trabajadores agrícolas, los desastres ambientales, y sitios de monumentos de la guerra civil eliminado. Este es un momento feliz para inspeccionar su trabajo debido a la emoción para la LE-y para nosotros, sus espectadores-es que es imposible saber dónde estos temas se llevarán a ella. La noticia que trae de vuelta premiará busca cerrar.

 

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An-My LE: Rescue , 1999-2002, Gelatina de plata, 26 1/2 por 38 pulgadas; de la serie “Small Wars.”© AN-MY LE

BRIAN Sholis Usted ha hablado sobre la importancia de la distancia y el contexto de sus imágenes. Robert Capa, cuyo “Muerte de un miliciano” [1936] es tal vez la fotografía de la guerra del siglo XX más famoso, dijo la famosa frase: “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca.” Sospecho que no está de acuerdo con esa afirmación.

AN-My Le sospecho Capa no significaba estrecha como un todo una talla única solución. Lo más probable es que él era un reto fotógrafos de imaginar a sí mismos en una relación más íntima menos, basado en reglas para sus temas. No estoy necesariamente de acuerdo con lo que dijo. Sólo creo que tiene que ser calificado. No es lo cerca o lejos que están, pero si usted está en el lugar correcto. La definición de “derecho” en cada caso depende de lo que le interesa. Estoy interesado en dar contexto a lo que estoy fotografiando, si se trata de un paisaje o de una persona. Que a menudo significa que tira hacia atrás y una vez que se hace eso, se intenta preservar la tensión inherente a la forma de la imagen. A menudo me pregunto, “¿Hasta dónde puedo dar un paso atrás antes de que el tema original de interés comienza a perder su autoridad?”

La cuestión de la escala es crucial para mí. Cuando encuentre la escala adecuada para una fotografía, puede crear relaciones que le permiten sugerir ambas dinámicas de poder y equilibrio. Eso es fascinante para mí, y lo convierte en una imagen que es más sombra, más desafiante.

Sholis Usted está discutiendo escala dentro de la imagen, pero ¿qué pasa con la escala de los cuadros ellos mismos? Artistas como Thomas Struth imprimir sus fotografías mucho más grande que tú.

 Ciertamente quiero dar mi espectador la capacidad de “paso en” una imagen y tener una experiencia física y mental, por lo que es necesario que la impresión sea lo suficientemente grande; para mí, eso es cincuenta a sesenta pulgadas de ancho, que es más bien modesto. En mi más reciente proyecto, “Silent general,” mi interés en la vinculación de varias imágenes en segmentos de cinco, seis o siete fotografías ha dictado una cierta limitación de tamaño. He tenido que hacer malabarismos para determinar mi mayor tamaño práctico.

Sholis A veces puede ser difícil de determinar, a partir de la imagen en sí, lo que ha llamado la atención o se llevó a hacer la fotografía.

 Verdadero, y no creo que ese contexto dando explica necesariamente todo. Me da la oportunidad de conectar un objeto de historias o incluso un futuro que embiste. Y, para ser claros, dando contexto hago editorializing no media. Me refiero al proceso de llegar a un enfoque formal que conserva el dinamismo dentro de un paisaje o crea una competencia entre realidades coexistentes.

Sholis Hablemos del comienzo de su carrera. Los críticos han discutido el impulso autobiográfico que se llevó de vuelta a Vietnam después de veinte años de exilio. Fue el aspecto personal de hacer esas imágenes algo que se ve obligado a empezar a dar un paso atrás y la búsqueda de contextos más amplios? ¿Era una manera de ayudar a dar sentido a la parte emocional de experimentar ese lugar?

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An-My LE: Noche Operaciones III , 2003-04, Gelatina de plata, 26 1/2 por 38 pulgadas; de la serie “29 Palms”.© AN-MY LE

 Biografía puede ser una pista falsa en el arte visual. Para los escritores es un género y un proceso. Se organizan las historias de vida, y me imagino que el arte de la biografía o autobiografía es en gran parte sobre los hechos de organización de una manera convincente. Para mí, la biografía es intercambiable con curiosidad. Mi historia ha sido valioso para mi trabajo sólo porque me proporcionó una intensa curiosidad acerca de ciertas situaciones, lugares y sensaciones.

Esto es quizás lo que impulsó a preguntar sobre mi distancia o la búsqueda de contexto. Mientras que mi regreso a Vietnam fue intensamente emocional, conectando con el paisaje me ha permitido para desenganchar un poco y ganar perspectiva. Quería mostrar Vietnam en una forma que no había visto antes, no se muestra devastado, no víctimas, no idealizado. Sentí que podía hacerlo mejor a través de mi exploración del paisaje. El sentido de la escala que hemos estado discutiendo sentido milagrosamente hecha tan pronto como llegué en Vietnam. Creo que estaba respondiendo al vínculo indisoluble entre el trabajo y la naturaleza en esta cultura agraria, las historias múltiples integrados en el paisaje vietnamita. De alguna manera, tenía todo. Pude ver partes del pasado o imaginar el futuro sin negar el presente.

Sholis Se ha utilizado la frase “complicado belleza” cuando se habla de lo que busca en este tipo de imágenes. Puedes profundizar sobre eso?

 Siempre me ha aterrado por la idea de que mis fotografías serían “sólo” hermoso. La belleza es a menudo visto como carente de sustancia. Con el tiempo, he llegado a ser confiado en mi capacidad de detener a las situaciones que se definen por una especie de belleza complicada, cuando se tira de la belleza, sino también empujado por algo problemático. Encuentro inspiración en la escritura del paisaje teórico John Brinckerhoff Jackson: “La belleza que vemos en el paisaje vernáculo es la imagen de nuestra humanidad común: el trabajo duro, la esperanza terca, y la tolerancia mutua tratando de ser amor. Creo que un paisaje que hace que estas cualidades se manifiestan es uno que quiere decir bonito “.

Sholis Hace un momento que utilizó la palabra “incrustado”. Me gustaría hablar de “29 Palms”, sus imágenes de una base de la Marina en California, y “Eventos en tierra,” tomadas durante el viaje con la Armada de Estados Unidos en todo el mundo. Se puede hablar de cómo su posición junto a los recreadores de guerra y los militares hace o no anima a los espectadores a sentir empatía por sus temas?

 Bueno, en primer lugar, vamos a hablar de la palabra “incrustado”. Es un término reciente, y que a menudo implica que un periodista o artista intercambiaron autonomía para el acceso. Nunca lo había hecho, y el único caso en el que alguien miraba por encima del hombro fue cuando visité la Bahía de Guantánamo. Hago hincapié en la distinción, porque creo que la gente cree automáticamente que un artista embebido es un artista simpático, tal vez incluso comprometida. En cambio, para mí, era tratar de sumergirme en la cultura de estos grupos. Esa es la mejor manera de ayudar a entender las perspectivas en los sujetos y veo cosas que me gustaría ver.

Sholis que la empatía y la comprensión no sólo ayudará a hacer su trabajo, sino que también ayudará al espectador.

 Sí. Aunque debo admitir que no pienso demasiado en el espectador al hacer mi trabajo; que viene en más cuando estoy editando. Me pregunto: “¿Puedo hacer esto más claro?” O bien, “¿Es esto demasiado obvio?”

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An-My Le: Fragmento I: Escenario cinematográfico ( “Estado Libre de Jones”), Batalla de Corinto, Bush, Louisiana, 2015 , impresión de pigmentos, de 40 por 56 1/2 pulgadas; de la serie “Silent general.”© AN-MY LE

Sholis Debido fotografía con recreadores de batalla y miembros del servicio militar, se podría argumentar que su atención se centra en mundos cerrados, lo que contribuye a una sensación de distancia de enmarañada realidad, todos los días. La progresión de los recreadores en “Small Wars” a la base de la Marina en “29 Palms” a la actividad naval mundial en “Eventos en tierra” aumenta la escala de esos microcosmos, hasta “Silent general”, que se relaciona con cómo el pasado se manifiesta en el presente de paisajes americanos y la vida pública y parece, hasta el momento, sin límites. Anteriormente, era lo que buscaba “miniaturas” se podía lidiar con? Algo que podría tener una idea de contar una historia acerca?

 Al principio me sentí seguro sabiendo que mi tema era dentro de un límite del conjunto, como ese pedazo de cien acres de tierra en Carolina del Norte o la base de la Marina en Twentynine Palms, California. Originalmente, se interesó en la fotografía porque es una forma de permiso para ir a lugares, hacer preguntas, y ver cosas que normalmente no podría acceder. Antes de mi carrera comenzó en serio, estaba fotografiando travestis, sobre todo en los EE.UU., a instancias de un amigo de la universidad que habían comenzado a travestirse. Era una comunidad fascinante y su compromiso con ella abrió mi mundo. Esto no hubiera sido posible sin una cámara. La cámara también ayuda a dar esas experiencias novedosas una coherencia que otra forma no podrían tener.

Sholis Fue una elección deliberada de su parte para empezar a abordar grande, temas más extensos con extensiones geográficas más grandes e implicaciones geopolíticas?

 Probablemente era. Ahora estoy seguro de que si estoy grabando un set de filmación o de un monumento o un paisaje, sin importar cuán amplio las ideas son, puedo tirar de ellos en una narrativa convincente. No me siento y pienso, “¿Qué es un mundo circunscrito que puedo llegar a ella con una cámara?” Ahora estoy pasando de mi anterior forma de trabajar, con proyectos bien definidos. Es estimulante, sino también provocador de ansiedad, para tener tanta libertad. La invitación a contribuir a la labor 2017 Whitney Bienal también me ayudó a consolidar las ideas detrás de “Silent general.” Porque yo sabía que iba a tener una cierta cantidad de espacio, he trabajado duro para tirar de diferentes temas juntos.

“Silent general” se inspira en la de Walt Whitman Espécimen Días , que narra las personas y los lugares que se encontró durante la Guerra Civil y sus consecuencias. Tuvo una carrera en el periodismo, así como la poesía. Estoy obligado por la idea de traer hechos juntos y lirismo. En Espécimen Días , sus experiencias, a reflexiones sobre la naturaleza, la geografía, la geología y la literatura de la guerra civil Whitman salta, desde autobiografía de su infancia. Esto me ha inspirado para anclar mi trabajo en cuestión de momentos importantes en la historia de Estados Unidos y los acontecimientos actuales. También me atrajo a uso de Whitman de fragmentos, especialmente segmentos de prosa de diversas longitudes; que me animó a encadenar suites de imágenes, y seguir trabajando de esta manera, con un poco más de la casualidad.

Sholis Las imágenes “silenciosa” generales sugieren que he visto la serie es que su trabajo anterior más abierta. Eso podría ser otra manera de describir lo que ha crecido a partir de: espacios no circunscritos sino ideas bien definidas.

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An-My Le: Descarga de, LCACs y Tank, California , 2006, impresión de pigmentos, de 40 por 56 1/2 pulgadas; de la serie “Eventos en tierra.”© AN-MY LE

 Cuando regresé a Vietnam en la década de 1990, yo estaba en la búsqueda de mi identidad. Yo estaba tratando de averiguar si tenía una casa en algún otro lugar del mundo. El proyecto de Vietnam ayudó a darme cuenta de que soy un artista primero y luego un estadounidense de origen vietnamita, en todas las caracterizaciones cambiantes de esas etiquetas. Ahora me siento obligado a abordar temas de América, para explorar la historia de América. La pregunta, por supuesto, es la forma de abordar estos temas de manera que sean significativamente distinto de lo que se ve en la prensa.

Sholis puedo ver dos formas en las que estamos haciendo eso. En primer lugar, al mostrar la forma en que sus temas fotográficos vinculan con historias más profundas de la raza y la desigualdad, a veces a través de los títulos de imagen. Y en segundo lugar, al mostrar “framing” material que revela cómo conseguir empaquetados historias, como en el cinematográfico [2015] o El Comité monumental tarea Conferencia de prensa [2017].

 eso espero. Hay mucho de que hablar en este momento, y me siento como si no estuviera fotografiando a cabo con la suficiente frecuencia, o no he encontrado el punto de entrada adecuado para ciertos temas. Para el segundo punto, quiero hacer fotografías de cómo la prensa cubre la política estadounidense-un conjunto de cinco o seis cuadros conectados.

Sholis ¿Qué estaba buscando cuando hizo sus imágenes más recientes?

 agosto pasado yo estaba en el oeste de Texas debido a mi largo a fuego lento interés en el muro fronterizo y la inmigración. Hice algunas fotos y retratos de agentes fronterizos femeninos paisaje. Siempre pienso en cómo era de Texas una vez parte de México y cómo, a pesar de la imposición de una frontera, sigue habiendo un flujo increíble de la vida en ambas direcciones.

Sholis El punto de vista ligeramente elevada le da a su Rio Grande imágenes de un sentido de la continuidad a través de esa división. También me pareció interesante que
usted representado agentes fronterizos femeninos, ya que la tradición pictórica del paisaje, el estereotipo de “pionero”, y la patrulla militarizada a menudo se codifican masculina.

 pienso en esas tradiciones en parte porque veo la serie como un viaje por carretera de América reimagined. Robert Frank es una influencia; él también era un inmigrante, y se filtra algunos de los aspectos más importantes de la política y la cultura estadounidense a través de su sensibilidad. Lo que no sé es si otro artista ha hecho algo tan completa desde entonces. Stephen Shore y Joel Sternfeld hicieron un trabajo importante en los años 70 y 80; tal vez Alec Soth está haciendo que hoy en día. Ser mujer e inmigrante inspira a mí ver a este proyecto hasta su fin, viajar y encontrar significado en otras partes del país.

Sholis Esta tradición fotográfica, que se remonta al siglo XIX, se trata de comprender el oeste de Estados Unidos. Aparte de la pintura Escuela del Río Hudson, ¿cuál es el corolario de la costa este?

 No sé. Me encantaría trabajar en eso. Muchos de los fotógrafos que trabajan en el Oeste en la década de 1970 y 80′, como Shore y Sternfeld, son de o vivían en la Costa Este. Tal vez ellos estaban cumpliendo con un sentido de aventura por conseguir a cabo en el país.

El paisaje americano puede ser tan seductora. He vivido aquí mucho tiempo, pero hay muchos estados que nunca he visitado. Hice mi primera visita a Montana el año pasado. Es impresionante, pero un poco inquietante, también. Cuando todo en la vida política de nuestro país está tan disputada, siento que es importante para mí tratar de salir y entender algo sobre la experiencia democrática, tal como se expresa en el paisaje americano.

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An-My Le: Fragmento I: pantano, 17 de abril de Venecia, Louisiana , 2016, impresión de pigmentos, el 40 por 561/2 pulgadas; de la serie “Silent general.”© AN-MY LE

Sholis En una entrevista con la cadena Hilton Als se menciona que su apego al paisaje era en cierto sentido ligado a vivir en el exilio. ¿Cómo ha cambiado su comprensión del paisaje?

 todavía me siento de la misma manera. La única constante en mi vida es el paisaje, en un sentido amplio de la palabra. Me encanta la apertura de la tierra y la preocupación acerca de cómo hemos construido nuestras vidas sobre ella, lo poco que mantenerlo, y la forma en que se asalto. Es una de las razones para que yo quiero fotografiar.

Sholis Esa preocupación acerca de la desfiguración, o desaparición, me recuerda su comentario anterior sobre cómo, en Vietnam, se sintió el paisaje revelaron no sólo el pasado sino también el futuro. Tal vez fotografiando el paisaje americano que busca evidencia de que va a estar bien, que va a cumplir, y que esto también pasará.

 Sí, absolutamente. En este momento de crisis, encuentro una gran comodidad en volver a la naturaleza, el desierto, la riqueza y la gran escala de la tierra. Se ha dado forma a la identidad americana; yendo de regreso al paisaje me da esperanza para el futuro.

 

En este artículo se presenta bajo el título “En el estudio: An-My Le ”. En la edición de marzo de 2020, pp 66-75 .


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