Inside Carolina Caycedo’s Los Angeles Studio – ARTnews.com

Origen: Inside Carolina Caycedo’s Los Angeles Studio – ARTnews.com

Mejores prácticas: Cada uno de » Cosmotarrayas del Caycedo Carolina es un universo en sí mismo

ishermen y mujeres a lo largo del río Magdalena en la Colombia rural tienden a utilizar el mismo tipo de red hechos a mano, pero cada pescador arroja de manera diferente. El artista Carolina Caycedo , que pasó su adolescencia allí, se dio cuenta de esto hace unos diez años, durante una visita. Tales matices en la fundición, dijo, representan un “conocimiento incorporado”, basada en una “relación se construye con el río.” Estaba fascinada por la belleza de las redes y comenzó a comprar directamente de las personas que los hicieron -muchos de los cuales se convirtieron en amigos. Ella los tintes en colores brillantes, y los usa como la estructura de sus grandes esculturas que a menudo se asemejan a jaulas o tambores huecos.

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A finales de diciembre, una de esas esculturas colgaba del centro del techo en el estudio de Los Ángeles de Caycedo, un espacio que heredó de un artista (Gala Porras-Kim) y comparte con otro (Mónica Rodríguez). El estudio es difícil pasar por alto uno de los escaparates en Chung King Road, en el barrio chino: una gran ventana a la calle está cubierta de banderas en miniatura de países de todo el mundo, con las palabras “Estamos unidos caemos” escrita en el cristal. Detrás de ellos cuelgan tres banderas que han sido alterados para mostrar la solidaridad entre las comunidades: la estrella de David se encuentra en el centro del triángulo rojo en la bandera palestina, las estrellas en la bandera de Estados Unidos se sustituyen por el Takbir (la frase árabe que significa “Dios es grande”que aparece en la bandera de Irak), y banderas de Líbano y de Israel se combinan.

La escultura colgante es la última entrega de una serie en curso, “Cosmotarrayas” -un acrónimo de “Cosmo” y atarraya, La palabra española para la “red”, lo que tenía como destino exposición individual de Caycedo en el Instituto de Arte Contemporáneo, de Boston, que se extiende hasta julio. A pesar del trabajo que se dedica a su trabajo, Caycedo no se considera mucho de un artista de estudio; sus rangos de trabajo de rendimiento a las películas rodadas en lugar de trabajar en y con diversas comunidades. Esto probablemente representa el aspecto espartano de su espacio de trabajo, con una pared de herramientas y una mesa con objetos dispersos que incorpora en sus esculturas red de pesca. Hasta ahora, la escultura que cuelga de Caycedo, teñido en tonos de azul, lavanda y naranja, contenía un recipiente de oro de Colombia, un trozo de tela azul marino bordado de las Filipinas, y un barco de madera tallada que recibió de un niño pequeño, además de algunas conchas y campanas.

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El estudio de Caycedo en el barrio chino de Los Ángeles es el lugar de construcción para sus series escultóricas que combina las redes de pesca con objetos cuidadosamente elegidos.MICHAEL BUCKNER PARA ARTNEWS

“Siempre me he sentido un poco culpable poco cuando trabajo en el estudio por mi cuenta”, dijo. “La gente está muriendo. La gente no tiene nada para comer. ¿Por qué debería estar pensando en color? Pero con las redes, he encontrado que el placer. El proceso de construcción de las redes es muy intuitivo “.

La nueva pieza “Cosmotarraya” se llama Flying Massachusett . Dejando de lado la s final, dijo Caycedo, es un reconocimiento de los indígenas que habitaban la primera tierra que se convirtió en ese estado y cuyo nombre hace referencia a las colinas azules que dan al puerto en el que se asienta el ICA de Boston. Caycedo consideró que era importante que el trabajo se relacionan directamente con la zona que acogerá el espectáculo. A diferencia de las otras obras de la serie, que suelen ser vertical, Flying Massachusett se instaló en el estudio horizontal, para que parezca como si estuviera volando.

“Aunque se reconoce la Massachusett indígena, que reúne a otros aspectos que quiero recordar, como Filipinas, Colombia y Brasil, países con los activistas ambientales más muertos en el mundo”, dijo. “Esta es una manera para mí en honor a ellos. Cada una de estas redes es un universo en sí mismo “.

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En una mesa, los objetos que Caycedo ha recogido durante los años que ella podría añadir a sus “Cosmotarrayas.”MICHAEL BUCKNER PARA ARTNEWS

Caycedo nació en Londres y se crió en Bogotá. Cuando era una adolescente, su familia se trasladó a Girardot, una pequeña ciudad a lo largo del río Magdalena, que lleva el agua desde el sur todo el camino hasta el mar Caribe. En un principio se pensó que iba a seguir una carrera en el teatro, pero sus padres insistió en que ir a por el título de abogado. Cuando llegó a la Universidad de los Andes en Bogotá, se inició un programa dual en la ley y las bellas artes. A través de este último, que aprendió sobre el arte del performance y la ley disminuido rápidamente. “Estaba interesado en el teatro porque podía encarnar diferentes mujeres, en las posibilidades de ser varias personas,” dijo. “Cuando descubrí el rendimiento, me di cuenta de que podría haber muchas mujeres sin tener que representar a otra persona.”

Desde el comienzo de su carrera, se ha acercado a Caycedo arte del funcionamiento de un lugar que “trae un momento privado en el espacio público”, y que tiene como objetivo generar lugares para “encuentros y el intercambio de objetos, favores, y servicios.” Para su tesis de grado, terminado en 1999 y titulado Quick Cut , se fabricó una caja que se abriría en varios lugares al aire libre en Bogotá que revelarían un espejo y sillas para cortes de pelo gratis. En la década de 2000, se desarrolló un proyecto de siete años llamado Día a día , por la que intercambia servicios a los extremos ayudar a satisfacer-cocinar una comida para un billete de tren, por ejemplo.

Después de la universidad, Caycedo dejó Bogotá. Su madre había fallecido y Colombia tenía demasiados recuerdos. Ella primero fue a Londres, estancias a partir del 2000 a 2005, y luego a Puerto Rico hasta 2011, cuando fue aceptada en el programa MFA de la Universidad de la Escuela Roski del Sur de California en Los Ángeles. Fue en esta época que empezó a sentir una sensación de “deseo de encontrar cualquier excusa para volver a conectar a Colombia y ser capaz de trabajar en torno a un tema allí.”

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Carolina Caycedo en su estudio de Los Ángeles, rodeada de sus “Cosmotarrayas.”MICHAEL BUCKNER PARA ARTNEWS

Ella fue a la ciudad de La Jagua, donde se estaba trabajando en El Quimbo, una presa que es uno de los proyectos de infraestructura más grandes de Colombia. Allí, ella pasó un tiempo con las comunidades locales de pescadores, cuyo sustento depende de los peces en el río, y comenzó a trabajar en un proyecto en curso titulado, “ser represada”, una mirada multifacética en el impacto de las presas en construcción en todo el mundo como una así, dijo Caycedo, “para entender mejor las situaciones políticas, sociales, económicos y ambientales en capas” a su alrededor.

“El arte ha sido siempre para mí una herramienta de existir en la sociedad y la ciudadanía ejerza”, dijo. “Los problemas sociales, la injusticia y orígenes de la violencia siempre han sido preocupaciones reales en mi trabajo.  Enfoque ambiental sólo se logra con ‘ser represada’, pero este interés medioambiental no está dislocado de ese aspecto social y política.”

Una serie de “ser represada,” nombrados “Retratos de agua”, muchos de los cuales fueron recientemente a la vista en el Museo del Condado de Orange de arte, es un grupo de cascada los trozos de tela con imágenes abstractas de varios cuerpos de agua en los que Caycedo tiene digitalmente manipulado y collaged. En la superficie parecen ser representaciones sublimes de un paisaje natural, pero para Caycedo, hay algo más profundo a estas obras. De hecho, se rechaza la noción estática del paisaje por completo.

“Los retratos ‘Agua’ son una referencia a la comprensión de los cuerpos de agua como entidades que tienen la acción política viva”, dijo. “Un gran proceso en el ‘ser represada’ ha sido desaprender el término ‘paisaje’ y para formatos desaprender dado y las formas que fueron entrenados como artistas de ver la naturaleza. Se invita a las personas a revisar su comprensión acerca de la naturaleza, que ha estado dominado por el pensamiento y la filosofía occidental, donde la naturaleza se separa de la cultura, y los seres humanos están fuera de la naturaleza. Con mi trabajo que es lo que estoy tratando de subvertir “.

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En el equipo de Caycedo, imágenes de una nueva película que se estrenará en Texas este verano.MICHAEL BUCKNER PARA ARTNEWS

Caycedo se encuentra actualmente en las fases finales de la producción de un nuevo trabajo fílmico, hecho con David de Rozas, que hará su debut en salón de baile de Marfa en Texas este verano. La película examina las historias enredadas y conceptos erróneos del oeste de Texas, desde sus pueblos indígenas a su industria petrolera. Su trabajo también será objeto de una encuesta a mitad de carrera a finales de este año en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

Con el trabajo de Texas, titulado Las bendiciones del misterio , Caycedo y de Rozas tienen material documental combinado con representaciones del siglo 19 que vistazo a cómo Occidente se ha construido, tanto físicamente como en el imaginario colectivo. “Lo que estamos haciendo es un retrato del Far West, de West Texas, que da cuenta del momento en capas del medio ambiente y complejo que está pasando”, dijo Caycedo. Aunque crítico de la producción petrolera del estado, la película no pretende ser crítico pero, en cambio, para iniciar una conversación productiva. “Estamos tratando de apartarse de estas ideas reduccionistas de Texas y la presentación de la rica diversidad biocultural que el West Texas tiene en realidad.”

Caycedo ha estado trabajando en el video de los últimos años, pero este nuevo proyecto se relaciona más directamente a uno que hizo durante una residencia de un año en 2018, organizado por el Museo de Arte Precio Vicente y la Biblioteca Huntington, museo de arte, y el Jardín Botánico. Ella tenía acceso ilimitado a vastos archivos, colección, y los terrenos de Huntington, y en un principio consideró la creación de trabajo en torno a los sistemas de agua del sur de California.

Pero, siendo una mujer de color marrón en este espacio muy blanca, dijo, sabía que tenía que lidiar con lo que el Huntington representado, así como la propia historia-la riqueza de su fundador obtiene a través del ferrocarril transcontinental y un sistema de transporte público de principios del siglo 20 en lA, conocida como la “Red Cars”, construido principalmente por la gente de color. “Tienes la sensación de» Wow, qué lugar colonial, esto es,”ella dijo. “¿Cómo podemos subvertir esta idea? ¿Cómo podemos tener estos cuerpos extraños marrones y negros habitan en este espacio colonial en maneras que nunca ha sido habitada?”

En el vídeo de un grupo de bailarines, coreografía de su frecuente colaborador Marina Magalhães, se mueve por todo el recinto de la Huntington, desde sus magníficos jardines a sus galerías señoriales. Que convulsionan de una manera que parece a la vez espiritual, sensual y ritualista. Ellos se miran directamente a la cámara, sosteniendo la mirada del espectador. “La idea es que estos bailarines son entidades del pasado que han existido allí y están llegando a rondar el presente.”

Titulado Apariciones / Apariciones , la pieza se basa en un aforismo del pueblo aymara de los Andes: Qhip Nayr uñtasis sarnaqapxañani ( “mirando hacia atrás para seguir adelante”). “Consideraciones de tiempo En indígenas”, dijo Caycedo, “el pasado es lo que está delante de usted, porque usted lo sepa y se puede ver, y el futuro está detrás de usted, porque usted no sabe lo que va a pasar, así que es algo usted no puede ver “.

Una versión de este artículo aparece en la edición de primavera 2020 de  ARTnews , bajo el título “ Carolina Caycedo hace una escultura”.

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