Sonia Gomes’s Sewn and Twisted Traces of History

Origen: Sonia Gomes’s Sewn and Twisted Traces of History

Las huellas cosida y retorcido de Sonia Gomes de Historia

acto del artista de materiales separando y coserlos en una nueva forma tangible crea un puente entre el pasado y el presente.

Vista de la instalación de Sonia Gomes: I Rise – Soy un océano Negro, Salto y ancha en el Museo Frieder Burda, Baden-Baden (cortesía del artista y Mendes madera DM, Sao Paulo, Bruselas, Nueva York Derechos de Autor de la artista;. foto de Thomas Bruns)

Baden-Baden, Alemania – El uso de los textiles reciclados, trozos de madera y muebles, artista brasileña Sonia Gomes crea esculturas biomórficas de gran tamaño que son palpablemente corporal. En su exposición Museo Frieder Burda I Rise – Soy un océano Negro, Salto y Wide , “Lona” (2010) toma la forma de un colector ideal hecha de trozos de encaje con motivos florales, que se extiende a través de la pared como un desinflado pulmón. Del mismo modo, “Hiato” (2019), que cuelga desde el techo, recuerda un saco fibroso relleno de fajos de paño deconstruido. A primera vista, la escultura parece imitar un músculo del corazón pálida, al margen de las costuras que se asemejan a las arterias cosidos a mano. En el momento siguiente, evoca un feto disparado en una red de limón ganchillo. En la obra de Gomes, golondrinas de tela de tela.

“Visible y móvil, mi cuerpo es una cosa entre las cosas”, escribió el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty en su 1964 ensayo “ojo y la mente.” “Debido a que mueve a sí mismo y ve, que mantiene las cosas en un círculo alrededor de sí mismo.” órgano similar de Gomes organismos son organismos entre los órganos que sirven también como autorretratos a través del uso del artista de materiales encontrados y dotados. El acto de tirar estos materiales separados y coserlos en una nueva forma – de coser y atar y retying y torciendo y atar de nuevo – crea un puente tangible entre el pasado y el presente.

Sonia Gomes, “Picaré” de Raíz de la serie (2018), tela, costura, y madera, 70 x 230 x 100 cm (cortesía de Mendes madera DM Sao Paulo, Bruselas, Nueva York Derechos de Autor de la artista;. Foto por Bruno Leão)
Sonia Gomes, “Lona” (2010), cosiendo, amarres, diferentes tejidos y cordones, 180 x 140 cm. Colección privada (cortesía de Mendes madera DM Sao Paulo, Bruselas, Nueva York Derechos de Autor de la artista;. Foto de Thomas Bruns)

Gomes, la hija de un hombre de negocios blanco en la industria textil y de una madre Negro que murió cuando el artista tenía tres años, se inspiró en esta dicotomía. Su estética se ve influenciada por la tradición católica de la familia de su padre, así como los antiguos rituales de curación realizados por su abuela materna a lo largo de su juventud. La titulación de la instalación después de un poema de Maya Angelou “ Still I Rise ”, Gomes invoca su historia afrobrasileña y afirma su fuerza interna.

Gomes encuentra objetos en tiendas de segunda mano y recibe ropa con valor sentimental como regalos. Estos objetos están imbuidos de las huellas de la vida viviendo en ellas. Sin embargo, la difusión colonial de la mano de obra y el industrialismo se reflejan sutilmente en su trabajo, que se basa en los textiles fabricados dentro de su propio sistema. Hay, por lo tanto, una violencia subyacente en coloridas esculturas de Gomes, en el enredo silencio del trabajo y el comercio – un fantasma de los productores y usuarios de los textiles. En “Cordão dos Mentecaptos” (2016), una cuerda atada que cuelga de una manera caprichosa toma la forma de un cordón umbilical, una vid outstretching, o una cuerda de linchamiento arrastrado por el suelo. Se proyecta a frutas bastones sobre la pared, que se confirmó mediante una forma que se revela como una soga El artista inserta tácitamente cuerpos con sus esculturas hinchadas;

Sonia Gomes, “Aninhado” (2019), jaula de metal, de madera, y los enlaces en telas y cuerdas, de 80 x 100 x 65 cm (cortesía de Mendes madera DM Sao Paulo, Bruselas, Nueva York Derechos de autor del artista;. Fotográficas por Bruno Leão)
Vista de la instalación de Sonia Gomes: I Rise – Soy un océano Negro, Salto y ancha en el Museo Frieder Burda, Baden-Baden (cortesía del artista y Mendes madera DM, Sao Paulo, Bruselas, Nueva York Derechos de Autor de la artista;. foto de Thomas Bruns)

Sonia Gomes: I Rise – Soy un océano Negro, Salto y Wide continúa en el Museo Frieder Burda (8b kleine Prinz, Baden-Baden, Alemania) hasta el 8 de marzo.


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