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Finding Anna Karina

Origen: Finding Anna Karina

Hallazgo Anna Karina

Por 

 

ARTE Y CULTURA

ANNA KARINA

Ensayo de Anna Karina por su primera gran escena con el director Jean-Luc Godard terminó temprano. La escena fue para la película El pequeño soldado (1960), en la que el protagonista masculino fotografías personaje de Karina en su apartamento, haciéndole preguntas y diciéndole a moverse para que pueda llegar a ella “verdad”. Godard intervino y tomó la maqueta paso interrogatorios uno más, exigiendo saber cuando ella había tenido la primera relación sexual y el número de hombres que se había acostado con. Ella no sabía si el director le pedía a ella oa su carácter, y la cara de Karina brilló blanco de la rabia a la vergüenza escarlata. “ Ça ne vous regarde pas ,” ella respondió vacilante en francés, no es asunto de su negocio La línea está incluido en el corte final.

Este intercambio entre Karina y Godard puso en marcha una de las más importantes asociaciones de la historia del cine. Un año más tarde, se casaron, y Paris Match llaman Karina “los recién casados de la nueva ola.” Se convirtió en una estrella en seis más de películas de Godard, convirtiéndose en el icono de un movimiento. Su cuerpo sirve como el ancla visual de sus películas, y su propio idioma a menudo aparecían palabra por palabra en sus guiones. ¿Había algo en ella que no era suyo? Godard no lo creía. Cuando trabajaba en un presupuesto apretado, Karina fue remunerado por su trabajo como actriz, con la justificación de que vivían juntos.

El tipo de intelectual atraído por el cine de Godard ha menudo se mantuvo interesado en Karina, más allá de los planos superficiales de la cara. En el catálogo de la Biblioteca Nacional de Francia, hay 152 estudios críticos de asumir su trabajo, y parece que ninguno dedicado a Karina. En los libros de Godard, que aparece exclusivamente durante sus llamados Años Karina, desapareciendo después de su última colaboración juntos, Hecho en EE.UU. (1966). Sí existe una escuela rigurosa de la crítica feminista que lleva en las representaciones de personajes femeninos en el cine de la nueva ola (en particular el trabajo de Geneviève Sellier), pero esta línea de investigación tiene en cuenta las mujeres en estas películas a través de la violencia simbólica promulgado contra ellos en lugar de teniendo en cuenta su personalidad.

En las esquelas escritas después de la muerte de Karina el 14 de diciembre del año pasado, los críticos han tratado de rehabilitar su historia de vida. Pero estos escribir-ups se refieren constantemente a Godard para hacerlo. Karina se cita explicando cómo le enseñó a no batir las puertas; que se le citó llama una “mujer de acción.” Empecé a escribir esta pieza con la intención de “encontrar” Karina, pero cayó en la misma trampa en mi primer proyecto: I ocluido voz de Karina buscando en las imágenes Godard hace de ella.

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La historia de Karina, nacido Hanne Karin Blarke Bayer en 1940 en Solbjerg, un barrio residencial en la costa este de Dinamarca, se ha convertido en un cuento de hadas. Abandonada por su padre y abandonada por su madre, encontró consuelo en el dinamismo de los números de baile y jazz americano, a menudo ir al cine, a invitación de los novios de su madre. A la edad de diecisiete años, se auto-stop de Copenhague a París para seguir su sueño de convertirse en artista. Su primera ruptura: un agente de modelos la descubrió en Les Deux Magots, el Café orilla izquierda del Tout-Paris . “Ella estaba muy sucio,” el agente dijo más tarde. “Pero ella tenía una mirada increíble que parecía devorar todo a su alrededor.” Poco después, obtuvo la portada de Elle . Coco Chanel le dio el nombre de la pantalla, o eso dice la leyenda, la cantarinaANN-un kar-in-a una sílaba fuera de la heroína de Tolstoi, como si se iría a vivir una vida fuera de una saga de Rusia.

Su carrera como modelo fue de corta duración, porque no podía quedarse quieto. Su momentos cinematográficos más famosos están en sus gestos: el solo columpio improvisado en mi vida para vivir (1962) , la carrera a través de la lumbrera y la danza Madison en Band of Outsiders (1964), su roca-saltar mientras se pregunta: “¿Qué ¿puedo?” en Pierrot le fou(1965). El placer en sus movimientos parece pertenecer a ella por encima de cualquier otra persona. Si los existencialistas habían declarado que cada generación tendría que aprender a amar de nuevo, Karina fue su lección. Ella parecía actuar con ya través de sus fantasías, incluso aquellos informados por películas de serie B y los discos en su tocadiscos. Si sus personajes aspiran a cantar y bailar en musicales de Broadway, es porque ella también, aunque a menudo Godard lampoon la ambición y hacerla cantar en la parodia.

Muchas actrices de la nueva ola carecían de entrenamiento formal, su falta de experiencia se presta a la frescura de la vanguardia, sino que también tienden a provienen de la alta burguesía parisina. Las imágenes públicas de Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, y Anne Wiazemsky dependían del decoro de su crianza. Karina, por otro lado, surgió de la nada. Ella hablaba francés vacilante, con un acento, y nunca se acomodó en el barniz de un personaje. En el deslizamiento entre Karina y sus personajes, no parecía ser la promesa de que el auto fue la actuación, y al igual que inventó. Sus gestos inquietos y colegiala seriedad hicieron el esfuerzo de actuar visible. Se reveló la mascarada del modelo de la nueva ola de la feminidad: aunque afirma que es más natural que sus predecesores, que también había sido ideado por los hombres.

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Tres de los siete largometrajes Karina hizo para fines Godard con ella en el asiento del copiloto de un coche, un hombre al volante, ya que la cabeza en “la puesta de sol.” En uno de ellos, que termina en la cama. En los demás, su personaje muere. Estos siempre han sido mi menos favorito. Los veo como actos voluntarios por parte de Godard para acabar con ella para que ella no sobreviviría a su cámara. En el pequeño soldado , el personaje que sirve como su alter ego rotundamente afirma que las mujeres no deben vivir más allá de la edad de veinticinco años. El pronunciamiento serviría como un presagio inquietante: Karina cuando tenía veinticinco años, su colaboración se vino abajo. Se divorciaron en 1965.

Nunca la filmado en cueros (sólo partes del cuerpo enmarcadas en bits y piezas) como lo hizo con otras actrices jóvenes, como Bardot en El desprecio (1963). Su interés por Karina se despertó por primera vez por su negativa a desvestirse; hubiera querido que ella juegue un papel de menor importancia en nude Sin aliento (1960), que ella rechazó. Pero incluso si Karina siempre mantuvo su ropa, ella es golpeado, torturado y asesinado en muchas de sus películas. Godard parecía pensar que es la guerra. “El cine no consulta la belleza de una mujer”, escribió durante su mandato como crítico. “Sólo se pone en duda su corazón, registra su perfidia.”

Karina se dio cuenta, incluso si ella todavía le siguió la corriente. En la última escena de mi vida para vivir , su personaje, Nana, se negocia por su proxeneta. Cuando fiambres el acuerdo, que utiliza su cuerpo para proteger a su; ella es tiro, tiro de nuevo, entonces casi atropellado con el coche de la partida. El guión original ofreció lo que podría haber sido llamado un final feliz. Nana se suponía que ganar más con su nuevo jefe, y encontrar el amor. Cuando Karina aprendió de la revisión de la Godard, ella trató de suicidarse, su segundo intento durante su matrimonio.

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Debut en la dirección de Karina, Living Together (1973), puede ser visto como una respuesta puntiagudo para mi vida para vivir. Ahí está el eco del título, aún más pronunciada en el francés: “ vivir su vida” / “ Vivre ensemble ”; “Juntos” critica el solipsismo de los héroes de Godard. Como lo hizo en su película , Karina organizó la trama de cuadros , o un capítulo similar momentos. Ella juega un aspirante a actriz pero no igual que Nana-en un guiño irónico a su carrera entonces nocaut. El último disparo sigue dejando su trabajo como vendedora. Es otra referencia a mi vida para vivir , donde Nana intenta trabajar en una tienda de discos. La diferencia es que en la vida juntos, El personaje de Karina zancadas solo y muy vivo a través de las calles de París a su pequeño hijo en casa.

Si había un mensaje en la narrativa de su película, Karina también pareció lanzar un manifiesto en la política de su estilo. En mi vida para vivir , Godard entremezcla con los créditos de apertura obsesivos primeros planos de la cara de Karina. Se aplica la misma táctica en el comienzo de Convivencia, pero invierte la dinámica de poder entre los géneros habituales de la imagen. En lugar de utilizar la cámara como un voyeur, el hombre busca, la mujer parecía mueve a-la secuencia de créditos del protagonista masculino de Karina y de vuelta otra vez, como si se graba el intercambio mutuo de su mirada. “Quería mostrar que es difícil encontrar a alguien a vivir con”, dijo Karina en una entrevista justo después del lanzamiento de la película. La mayoría de las escenas son más vergonzosa, que para sentirse bien. Hay una corporalidad cruda en el comer con la boca abierta, el abuso del alcohol, y las interacciones de la pareja, que van desde tierna a violento.

Con Living Together , Karina se convirtió en una de las primeras actrices principales auteurs volvió. En ese momento, se observó que desde la invención de las películas, 160 mujeres habían trabajado como directores en comparación con 5.000 hombres. Su intento de “contar una historia a mi manera”, según sus propias palabras, no fue bien recibido. A pesar de que había pasado una década en la industria, su proyecto fue recibido con escepticismo y desaprobación. Una de las pocas excepciones fue jefe de producción de François Truffaut, que le enseñó la forma de planificar el presupuesto. Karina su propia compañía fundada para financiar la película, ya que nadie más lo haría. Cuando se estrenó la película, que tenía planes para otro, con un guión en la mano. Ese proyecto nunca fue a la producción. Ella no hizo otra película hasta Victoria, En 2008, y sería el último. Siempre se ha mencionado en su lista de logros, pero ahora no tiene ni siquiera un trailer disponible en línea. Su debut como director coincidió con una caída de su carrera en la actuación, como por reclamar la autoría sobre su propio trabajo, que había disminuido su aura como actriz en los ojos del establecimiento cine francés.

Fuera de la vista del público, Karina continuó la escritura. “He estado escribiendo cuentos desde que era una niña”, dijo en una entrevista de 2016. Era un hábito que parecía menos como un pasatiempo que la escuela intelectual izquierda a la edad de catorce y más de imaginar otros mundos. En 1983, se publicó Golden City , una novela con una reminiscencia ambiente de los gángsteres de Band of Outsiders . La construcción de la lengua informal de vivir juntos , ella sacó de idiosincrásica violentamente argot mafioso francés con una imprudencia por lo atípico del lenguaje escrito que se puede comparar con la poética guturales de Céline.

Como escritor y director, Karina tenía un estilo caracterizado por el exceso, lo que podría ser teorizado como el retorno de todo lo que nunca se había permitido decir. En su siguiente dos novelas, El n’achète pas le soleil ( “Uno no compra el sol”, 1988) y Jusqu’au bout du hasard ( “Al filo de la oportunidad”, 1998), su preocupación es la venganza. Ambos cuentan con adolescentes como personajes principales; tanto terminar con patricide. No hay extraños agradables. A los doce años de edad, heroína de Jusqu’au bout du hasard es violada repetidamente por su padre antes de ser vendida a un pedófilo por su mejor amiga. Rage hierve a fuego lento en la página.

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Si Karina estaba enojado con el sistema de las instituciones de cine que la mantenían a cabo, lo único que experimentó a manos de los hombres en el poder, se abstuvo de expresar esos sentimientos fuera de su arte. “Me temo que si digo la verdad, yo voy a hacer daño a mucha gente”, dijo en 2018. El más que nunca hizo fue cortésmente reproche Godard por la forma en la humilló, mientras que disparó su última película juntos, Hecho en EE.UU. , así como por sus ausencias prolongadas. “Él decía que iba a comprar cigarrillos y volver tres semanas más tarde”, señaló en 2016.

Seguí buscando contando detalles de Karina, pero esto no era el tipo de historia que le interesaba. Cuando se le preguntó acerca de Godard en entrevistas como estaba-Karina, inevitablemente, fue el primero en rechazar las afirmaciones de que ella era algo más que su musa. “Fue como Pigmalión, ¿sabes?” dijo en 2016. Es notable la frecuencia con que es el objeto más que el tema de sus propias frases. Un director le ve en las calles de Copenhague; un agente la ve en Les Deux Magots; Godard observa a su adulando espuma en un jabón comercial y le ofrece un trabajo. La palabra “ambición” parece haber sido borrado de su vocabulario.

Karina dio voz y forma a las mujeres de Godard, las mujeres que ponen al día con todo tipo de abusos de manera que normalizaron que el abuso. Empecé a ver estas películas como un adolescente y se enamoró de su espíritu, lo que hace que me pregunte si he sido cómplice de objetivar ella como un espectador. ¿Cómo recordamos actrices que han colaborado con directores masculinos y, al hacerlo, perpetúan la forma en la institución del cine trata a las mujeres, tanto dentro como fuera de la pantalla?

Aún así, se puede elegir la interpretación de su abandono como una forma significativa de la resistencia. Durante la reproducción de la hermana melancólica de Jacques Rivette La monja (1966), una adaptación de la novela de Denis Diderot, Karina rompe su serie de discursos deliberadas, tristes con una sonrisa. Es amplia y no particularmente hermoso, con una sonrisa que hace deslizarse como si olvidándose de la cámara. En un papel que podría haber dado tan fácilmente forma de coacción melodramática, que transforma su sonrisa en uno de los altos momentos de la película de sorpresa. Ella no es una chica de calendario amalgamado del eterno femenino: su cara, su cuerpo revelan la interioridad del sujeto activo. Mientras Godard tan a menudo se atribuye el mérito de la obra, este momento es Karina, Karina y está sola.

 

Madison Mainwaring es un escritor que vive en París y New Haven. 

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