Independent Art Fair Sales: The 2020 Edition Has a Soothing Opening – ARTnews.com

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Independiente, la pequeña escala Feria de Arte Antídoto para el Armory Show, Etapas de una apertura calmante en Nueva York

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La feria de arte independiente , una taza calmante de té de hierbas para bien de la demostración del arsenal barman-inventado Red Bull y vodka, abrió su edición número 11 en Nueva York el jueves con un espíritu sereno adecuado para su hogar en el centro. Una multitud notablemente menos fijos en hablar de un cierto virus causando estragos en todo el mundo montado en la feria abrió sus puertas en Tribeca, y el día procedido con un aire de tranquilidad, sol vierte a través de enormes ventanas primavera Studios’ en el arte de más de 60 galerías de cerca y de lejos.

En la planta baja de la feria, que se extiende sobre el fin de semana hasta el 8 de marzo es una mezcla intrigante encarnada y desencarnada de trabajo de dos artistas en el stand de la galería de Nueva York Gordon Robichaux. Desde Los Ángeles, el 30-algo Matt Paweski tiene un par de esculturas de metal y otros materiales procedentes de artilugios tecnológicos “relacionados con el diseño funcional, pero liberados de la necesidad de la función”, de acuerdo a la galería socio Jacob Robichaux. Desde Nueva York, de 73 años de edad, Frederick Weston está representado por el trabajo reciente de edad y que se basa en su formación como diseñador de moda, así como su pasado en el medio de Manhattan de los años 1970 y ’80. Un par de monos blancos adornados con las llaves era un atuendo que llevaba en el refugio discoteca Paradise Garage y otros clubes nocturnos de Nueva York ( “una escultura que era funcional,” dijo Robichaux),Cuerpo Mapa collage a partir de 2013 sacrificios de una “imagen de archivo muy grande que ha acumulado en los últimos 30 años y catalogado en aglutinantes en diferentes categorías de raza, género, cuestiones de clase, color y otros dispositivos para la organización de imágenes.”

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Las obras de Paweski estaban disponibles por $ 12.000 cada uno, mientras que Weston tenían un precio entre $ 8.500 y $ 18.000. Robichaux le gusta las perspectivas de todos ellos durante el primer pase de su galería en Independiente. “La intimidad y la escala es realmente refrescante”, dijo de la feria cuando se le preguntó por qué se decidió que participan. “Muchos de nuestros amigos que son dueños de galerías y participan han hablado muy bien sobre no sólo las relaciones de colección aquí, sino también las conexiones con instituciones, críticos y curadores. Eso es lo que esta feria es muy conocido por, y eso ha sido el caso para nosotros ya “.

Arriba, en el quinto piso, el Parker Galería de Los Angeles está mostrando obras llamativas por Misleidys Castillo Pedroso, un artista de 35 años de edad, de Cuba. “Nació con pérdida auditiva severa y es sordo y mudo”, dijo Sam Parker. “Esta es la única forma de expresión y comunicación con el mundo exterior más allá de su familia. Un día ella empezó a dibujar figuras de cuerpo-constructor musculares, y su vocabulario de las imágenes se expandió a las madres lactantes y las cifras que llevan estas cajas de vidrio misteriosos. Es una forma muy pura de expresión “. Los personajes pintados sobre papel de estraza que los recortes artista en formas y cintas a las paredes de su dormitorio “para que la rodean como de la familia o los amigos imaginado” -eran disponible por $ 3.000 a $ 14.000.

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Obras de Misleidys Castillo Pedroso en el stand feria de arte independiente de Parker Galería.DANIEL TERNA / CORTESÍA MISLEIDYS CASTILLO PEDROSO; PARKER GALLERY, LOS ÁNGELES; Y CHRISTIAN BERST ARTE BRUTO GALLERY, PARÍS

Muy cerca, en el stand de la galería de Maresca Ricco / de Nueva York son fascinantes dibujos realizados entre 1930 y 1955 por Domingo Guccione, un artista nacido en Buenos Aires que, como un poco de texto -explica pared “afirmó estar canalizando una fuerza misteriosa que tuvo una apoderado de él en episodios de energía creativa en su cuerpo y la mente no fueran los suyos propios “. Los visions- “arreglos caleidoscópicos compactos en los patrones geométricos se entrelazan” intrincados -eran un precio de entre $ 6.500 y $ 7.500.

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Obras de Saya Woolfalk en el stand feria de arte independiente de Leslie Tonkonow.CORTESÍA LESLIE TONKONOW

En el altillo un corto tramo de escaleras es una obra de vídeo arresto en una cabina para Red Bull Artes de Nueva York por Akeem Smith, que cortó junto metraje de partes del pasillo de danza de Jamaica y vinculado con extraña, Spacey, tartamudeando música acentúa con ocasionales voces fantasmales de MCS. Y en otro entrepiso es una cabina elaboradamente adornado por Leslie Tonkonow de Nueva York con el trabajo de Saya Woolfalk -cuyo Afrofuturistic instalación (con piezas con precios de $ 3.800 $ 45.000) ocupa toda una habitación e incluso se expande en un área con algunos espejos de fantasía y sumideros.

Unas pocas empresas en el Independiente también tienen cabinas de la parte alta en el Armory Show, incluyendo Richard Saltoun Gallery, de Londres. “Muchos de los artistas con los que trabajamos están infravaloradas o insuficientemente representados, y estamos tratando de resituar ellos”, dijo Niamh Coghlan, director de la galería. “Independiente es una multitud mucho más joven y abierto, mientras que el Arsenal es más azul-chip.” Para atraer a diferentes colectores, la galería está organizando una presentación de arte hecha en virtud de los estados opresores, incluyendo una obra de Peter Kennard apartheid abordar en Sudáfrica con una fotografía de Nelson Mandela y una obra 1972 por artista argentino Edgardo Antonio Vigo que lleva la frase “ EL Systema ‘COAGULA RAPIDO LA SANGRE DEL PUEBLO”(‘El ‘sistema’ se coagula rápidamente la sangre de la gente’). “Es un momento muy opresivo en este momento”, dijo Coghlan de la razón de traer este tipo de trabajo a la feria.

Entre las cabinas más populares de independientes en el día de apertura fue David Kordansky de, que se dedica por completo a vídeo y escultura de Shahryar Nashat, que cuenta actualmente con un espectáculo en el Museo de Arte Moderno. A pesar de un signo de estatus tales, Kurt Mueller, un representante de la galería de Los Angeles, dijo que Nashat sigue siendo “underknown en los EE.UU.” Para tratar de cambiar eso, la galería estaba ofreciendo piezas con precios entre $ 10.000 y $ 50.000 temprana, varios de los cuales se venden durante la primera hora de la feria.

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El trabajo de Dorothy Iannone en el stand de Air de Paris.MASATO ONODA PARA ARTNEWS

Air de Paris de Francia también encontró el éxito con su stand dedicado a Dorothy Iannone, una de 86 años de edad, pintor que ha abordado cuestiones feministas desde hace años y que recientemente mostró una monumental obra sobre High Line de Nueva York. La galería trajo algunos de sus lienzos grandes, que cuentan con una gran variedad de mujeres planteó en gran medida en el desnudo. Uno de ellos, titulado Siempre seductor (1980-2019), fue hecho originalmente para un edificio del Senado de Berlín antes de ser destruida. “Por desgracia, no encontraron la pintura, por lo que lo hizo de nuevo”, dijo Edouard Merino, co-fundador de la galería, sobre el trabajo, ahora precio de alrededor de 116.500 $.

A medida que la tarde continuó, Elizabeth Dee-fundador y CEO de Independiente-dijo que estaba contento de cómo ha progresado el primer día. “Hemos tenido la suerte porque hemos sido capaces de profundizar e ir amplio”, dijo. “Tenemos un alto nivel de solistas y espectáculos dúo, por lo que hemos pasado de profundidad. Pero también hemos ido amplia en términos de quién está representados todos los géneros y generaciones, conversaciones sociales y políticos, y las perspectivas globales. Tenemos obras que son casi 100 años aquí y luego obras que acaban de llegar desde el estudio del artista “.

De sus esperanzas para una feria que se ha establecido firmemente como una parte integral del Arsenal de semana en Nueva York, dijo: “Representa la calidad sobre la cantidad, y es para coleccionistas conocedores, profesionales de museos, galeristas. Todos tenemos que unirnos con un ritmo y un contexto más un reflejo de cómo los artistas quieren que su trabajo sea visto. Ese tipo de cambio es tan importante como todos los demás elementos. Queremos que para ser tan fuerte [y] tan rico como lo que estamos presentando “.


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