12 New Mexico Artists Defy Southwestern Stereotypes

Origen: 12 New Mexico Artists Defy Southwestern Stereotypes

12 Nuevo México Artistas Defy Southwestern estereotipos

Una exposición en Santa Fe intentos para contar una historia diferente de lo que el arte se ve como en el estado.

Rapheal Begay, “Hung a seco (punto de Hunter, AZ)” (2017) (cortesía del artista y suroeste contemporáneo)

Santa Fe, Nuevo México – Ahora en su segundo año, Southwest contemporáneo y La Revista’ s 12 Nuevo México Artistas saber ahora sirve como un correctivo a las suposiciones comunes sobre el estado del arte contemporáneo en Nuevo México. Con jurado por Andrew Connors, director del Museo de Albuquerque, los artistas en la feria de este año se resisten fácil definición o categorización, que abarca los antecedentes culturales y medios artísticos.

“La gama de artistas en este grupo podría estar mostrando en cualquier gran meca de arte”, dijo Connors en una entrevista telefónica con hiperalérgica. “Nuevo México es mucho más que los estereotipos.”

c Márquez, “152” (2019), instalación escultórica, Sisymbrium altissimum (planta de la mostaza de altura caída) 8 x 15 x 2 pies (cortesía del artista y suroeste contemporáneo, foto de Shayla Blatchford / forma y concepto)
William T. Carson, (2019) de carbón sobre panel de madera en artista marco de nuez, 48 x 26 pulgadas “concisión” (cortesía del artista y suroeste Contemporary)
Eric-Paul Riege, “dah ‘iistl’o [loomz], el tejido de baile (fig.1)” (2018) de instalación de fibra mixta y el rendimiento en duracional Sanitaria Tortilla Factory, Albuquerque, Nuevo México, (cortesía del artista y suroeste contemporáneo, foto de Rapheal Begay)

Presentado en la galería de SWC y el espacio de proyectos / oficina, la variedad de trabajo en 12 Nuevo México Artistas saber ahora es inmediatamente evidente: en una pared es la instalación de C Márquez “728,” minuciosamente rodadoras que se ramifican desde el yeso antes de volver a conectar, como deconstruido enclavamiento longlegs papá; se enfrenta a “concisión”, de William T. Carson un cañón precisa de escultural conjunto de carbón negro en un marco de nuez de repuesto; suspendido del techo en el centro del espacio es una pieza de fibra mixta de Eric-Paul Riege “Regalia para xistz -es holo ‘y … Hijo, yáázh, mijo …”, una muñeca de tejido tupido mostrada en lana y piel animal, obligado a una escalera de madera y adornado con docenas de intrincados detalles, como conchas y borlas.editor y el redactor de SWC Lauren Tresp está interesado en la representación de todo Nuevo México, no sólo los pocos conectado, o aquellos que ocurra vivir en capital del arte de Santa Fe. “Tenía muchas ganas de ampliar nuestro alcance para incluir más del estado y la región”, dijo a hiperalérgica. “Estamos tratando de contar una historia diferente acerca de lo que el arte contemporáneo es en Nuevo México.”

criterios de Connors para la selección de los artistas eran anchos, y se sintió atraído por la inusual y desconocido. De los 12 artistas seleccionados en última instancia, para el espectáculo, Connors era consciente de siete años antes de que el proceso de jurying, aunque las selecciones fueron anónimas. Varios artistas seleccionados “no siempre nos puso en posiciones cómodas”, y “las ideas de direcciones que no son realmente acerca de la belleza”, dijo Connors. “MK, sólo por mencionar uno, anima a mí para entender la complejidad de una cultura que no crecido.”

MK,: Retrato Nuestra última familia”(2018), de inyección de tinta de archivo, 56 x 44 pulgadas Cortesía del artista y suroeste contemporáneo)
Frank Blázquez, “SOS en Albuquerque, Nuevo México Mi significantes” (2018), imprimir el fotomontaje digital, de 10 x 11 pulgadas (cortesía del artista y suroeste contemporáneo)

It’s undeniable that certain works in the exhibition are more contextual than others: in particular, those by the show’s three artists who use photography (Rapheal Begay, Frank Blazquez, and MK) each of whom confront the viewer with arresting images and iconography. The photographs by Begay depict scenes from the Navajo Nation, straddling the New Mexico–Arizona border. In “Rez-Dog,” a tawny shorthair with its teeth bared looms over a carcass. The animal’s tail is tucked deep between his legs, and you can count his ribs. Blazquez’s photo montage, “SOS En ABQ, My New Mexican Signifiers,” functions as a visual flashpoint for our most challenging cultural, economic, and political issues — a handgun, a rosary, Suboxone, and a wallet-sized photo of a child’s face overlay the sunny yellow cloth of the state flag, encircling a blood-red Zia.

Otras obras son francamente caprichosa, incluidos los buques construidos a mano etéreos de Andrea Pichaida de cerámica, cada uno de los cuales se asemeja a una variedad diferente de vaina de la semilla de extranjeros; o madera de Justin Richel, gouache, acrílico y esculturas, entre ellos “El hombre y sus símbolos”, una pila desconcertante de facsímiles casi exacta: libro de bolsillo de Jung rematado con un plátano de dorado, coronada con un trozo de goma de mascar gastado.

Joe Ramiro García, “Ready” (2019), el aceite y alquídica sobre lienzo sobre el panel, 60 x 60 pulgadas (cortesía del artista y suroeste contemporáneo, foto de James Hart)
Andrea Pichaida, “Cuidado”, construido a mano de gama media con arcilla, underglazes y esmaltes, 11 x 11 x 6 pulgadas (cortesía del artista y suroeste contemporáneo)
Justin Richel, “Columna sin fin” (2013), el deslizamiento fundido China vítrea, 108 x 12 x 12 pulgadas (cortesía del artista y suroeste contemporáneo, foto por Kohler Co.)

Ciertas secciones son discordantes. Por ejemplo, se mueve entre “Retrato Nuestra última familia” de MK y muestreadores de punto de cruz de Danielle Shelley “Negro Líneas 6” y “sampler Silla moderna” inmediatamente a la izquierda. “Retrato” es una letra grande de una fotografía granulada de una familia afroamericana, que plantea y en trajes y vestidos para la ocasión. Es difícil ver sus ojos, a pesar de que la búsqueda de sus caras. La impresión se ha arrugado y suavizado muchas veces, es arrugada y llena de agujeros. Junto a “Retrato” son sus estéticas cerca-opuestos, estudios de Danielle Shelley en el minimalismo: formas geométricas exactas, siluetas vivos, de huesos finos de sillas de mediados de siglo.

12 Nuevo México Artistas saber ahora espera y confía a los espectadores a tomar esta disonancia cognitiva con calma. Innovación – y un joven series anuales dedicadas a la desconocida e inesperada – requiere flexibilidad y voluntad de experimentar hardscrabble.

Danielle Shelley, “Las líneas negras 4” (2019), punto de cruz, hilo de algodón en tejido de lino, 4.5 x 4.5 pulgadas (Cortesía del artista y suroeste contemporáneo, foto de James Hart)
Cedra Wood, “Balada del niño 77: Fantasma de Sweet William” (2019), grafito sobre papel, de 9 x 12 pulgadas (cortesía del artista y suroeste contemporáneo)
David Gaussoin, joyería variada, plata, oro, técnica mixta (Cortesía del artista y suroeste contemporáneo, foto por Wayne Nez Gaussoin)

12 Nuevo México Artistas saber ahora  sigue al suroeste contemporáneo (1415 W Alameda Street) hasta el 25 de abril por la única cita. La exposición fue curada por Lauren Tresp y juried por Andrew Connors. Gran parte del trabajo es visible en línea en southwestcontemporary.com .

Nota del editor: Tenga en cuenta que las horas de visualización para esta exposición se pueden reducir a la luz de la pandemia del coronavirus en curso. Las discusiones en torno al arte y la cultura son importantes durante este tiempo, pero que animan a los lectores a practicar el distanciamiento social y auto-aislamiento en un esfuerzo por mitigar el brote, que puede incluir optar a explorar una exposición prácticamente en lugar de físicamente.


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