Artists Defend Human Dignity in the Face of Institutional Dehumanization

Origen: Artists Defend Human Dignity in the Face of Institutional Dehumanization

Artistas defender la dignidad humana en la cara de deshumanización Institucional

70 millas al norte de la frontera entre Estados Unidos y México, otro objetivo / s condena la detención de migrantes, el encarcelamiento en masa, y el sistema de justicia de menores, reafirmando un sentido de humanidad compartida.

crider Sheri, “Cíbola Centro de Detención, cinco años, $ 150mil, Silencio todavía es igual a la muerte” (2018), aguada y esmalte sobre papel (cortesía de la Universidad de Arizona Museum of Art)

TUCSON, Arizona – En medio de nuestro entorno socio-política de hostilidad, el racismo, la deshumanización y la falta de compasión, existe una necesidad continua de verdad hablar con el poder, para examinar sus mecanismos de división y dominación, y su desesperación por mantener la frágil legitimidad de factores sociales orden. Al mismo tiempo, las manipulaciones degradantes y esquemas retóricos de las estructuras de poder arraigadas deben ser resistidos por contar historias que en vez reafirman un sentido de humanidad compartida, la pertenencia, la dignidad y el respeto a las diferencias. La exposición colectiva otro objetivo / s de la Universidad de Arizona, Museo de Arte – con el trabajo de crider Sheri , Gabriela Muñoz , M. Sánchez Jenea y Shontina Vernon – intentos de asumir que la doble tarea.

Un lugar prominente en la galería, “Monumento Nontactical de Reparaciones” de crider es una réplica escultórica de luces de rescate que las aduanas y protección de fronteras ha montado en los duros desiertos de Arizona, donde miles de cruzar la frontera han muerto en los últimos 20 años. Debajo de la sirena azul, una pila encuadernada de informes listas papeles de muerte de detenidos que han muerto bajo custodia del ICE. Esta combinación de crider refuerza la función complicada de las balizas: sí, pueden salvar vidas, pero también de rescate a menudo conduce a la detención – y, cada vez más, la detención indefinida.

Esta y otras piezas establecer una cierta especificidad del lugar de la exposición: Tucson es un punto focal importante en los debates de inmigración, debido a su ubicación a sólo 70 millas de la frontera entre Estados Unidos y México, y una hora después de cinco centros de detención de migrantes – cuatro de los cuales están a cargo de empresas privadas con fines de lucro.

Vista de la instalación: otro objetivo / s de la Universidad de Arizona, Museo de Arte (cortesía de la Universidad de Arizona Museum of Art)
Vista de la instalación: crider Sheri, “Arizona – El Gran carcelaria Estado” (cortesía de la Universidad de Arizona Museum of Art)

El complejo está industrial de prisiones dirigidas en la instalación de crider pared “Arizona – El Gran carcelaria Estado”, un conjunto de 66 placas conmemorativas, 15 de las cuales son recuerdos comerciales Crider recopilada, y el resto son imitaciones de cerámica que ella creó. Sus rangos de imágenes de kitsch turística del Gran Cañón, a comentario incisivo sobre los campos de la Segunda Guerra Mundial de internamiento, el sheriff antiinmigrante Joe Arpaio, y temas relacionados. Mientras que la forma de la instalación en el esquema del estado puede ser un poco de mano dura, su confusión operativa de reales en comparación con los objetos ficticios se siente como una precaución crucial contra este tipo de acciones y políticas de deshumanización de la normalización.

Para crider, centrándose en el ámbito de la encarcelación en masa es informado por su propia experiencia pasada de ser encarcelado. Su pintura “centro de detención de Cíbola, cinco años, $ 150mil, Silencio todavía es igual a la muerte,” puntos juntos referencias a símbolos del orgullo del transporte, el activismo queer y el maltrato a las mujeres transexuales y los migrantes no binarias se celebró en las instalaciones de Cíbola en Nuevo México. Mientras tanto, el corto de Vernon “Grrrl Justicia” mira a las niñas y queer jóvenes de color que han sido afectados por el sistema de justicia de menores. Vemos tres protagonistas se mueven a través de viñetas de la alienación, el abuso y el acoso homofóbico, pero finalmente se vuelven a afirmar su propia agencia y voz.

M. Sánchez Jenea “Doña Euginia” (2016), C Impresión en aluminio (cortesía de la Universidad de Arizona Museum of Art)

Tales retratos de la resistencia también se conectan a Sánchez y Muñoz de trabajo con las mujeres en la ciudad fronteriza de Agua Prieta, México. En particular, seis fotografías en color grandes tienen una presencia dominante en la galería. Parte del proyecto de Sánchez grande “Guía de supervivencia post-apocalíptico La Mujer de México en el suroeste: alimentos, ropa, refugio, y La Migra”, estas imágenes atractivas mujeres presentan de color en un espacio de empoderamiento en los que tienden la tierra, la conservación de energía Hone y las técnicas de conservación del agua, y celebrar reuniones y talleres en un edificio de ladrillo de adobe que construyeron ellos mismos. esculturas adicionales y un vídeo de corta duración, todos producidos por Sánchez y Muñoz en conjunto, apuntan a formas que las mujeres conservan y pasan a lo largo de conocimiento familiar.

Una experiencia virtual de  otro objetivo / s está disponible en la Universidad de Arizona Museum of Art (1031 Norte de oliva Rd, Tucson, AZ) web a través de 29 de marzo de 2020. La exposición fue curada por crider Sheri, asistido por el Chelsea Farrar, conservador de Participación de la comunidad en UAMA.

Nota del editor: Tenga en cuenta que las horas de visualización para esta exposición han terminado de forma permanente a la luz de la pandemia del coronavirus en curso. Las discusiones en torno al arte y la cultura siguen siendo importantes durante este tiempo, por lo que hemos optado por publicar esta revisión para permitir a los lectores a explorar la exposición virtualmente ya que muchos de nosotros seguimos a la libre aislado.


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