Gregory Amenoff Turns a Corner

Origen: Gregory Amenoff Turns a Corner

Gregory Amenoff dobla una esquina

En su nuevo trabajo, Amenoff transforma su imaginería, conservando el color de su potencia.

Gregory Amenoff, “Caribdis” (2017-18), óleo sobre lienzo sobre tabla, 36 x 36 pulgadas (todas las imágenes cortesía Pamela Salisbury Gallery, Hudson, Nueva York)

Hudson, Nueva York – Es inspirador ver madurar a cambiar las cosas artistas después de que han logrado un amplio reconocimiento por un enfoque particular de su medio.

Después de haber desarrollado durante décadas una toma en la abstracción pictórica enraizada en formas orgánicas, Gregory Amenoff se ha embarcado en una incursión en un reino rigurosamente estructurado en formatos cuadrados, bordes rectos, y los ángulos rectos predominan.

Una selección de los resultados de esta nueva dirección constituye Disposición , la exposición inaugural Pamela Salisbury Galería en Hudson, Nueva York. John Davis Gallery, el anterior ocupante de este espacio de Warren Street, echaremos mucho de menos, pero el espectáculo se Amenoff enormemente consolador y un comienzo auspicioso para la nueva sede.

Gregory Amenoff, “travesaño” (2018-19), aceite en el lino sobre tabla, 36 x 36 pulgadas

Para estar seguros, una geometría escarpado aparece en la mayor parte de los trabajos anteriores de Amenoff, que está llena de polígonos complejos que sugieren explosiones, rayos de sol, rayos, y cristales. Pero hemos visto nada como “espejo de popa” (2018-19; 36 x 36 pulgadas, todo el aceite trabaja sobre lino en el panel), en el que un campo de color azul-negro está rodeado por tres lados por rectángulos de diente de león blanco amarillo y de color amarillento , una barra vertical de verde savia, y, que abarca la parte inferior de la composición, un color púrpura-a-tierra-verde-a-púrpura-gris cilindro claroscuro. En la esquina superior derecha, un parteluz-como capa de color naranja pálido divide el rectángulo blanco amarillento en un medio; esta podría ser la ventana alta del título se refiere a. “Travesaño” está desprovisto de líneas o bordes curvados.

Amenoff de ‘toque’ como pintor siempre ha sido un poco de mano dura y torpe – a veces más que un poco – pero está por lo general resultó que la ausencia (o evitación) de delicadeza a su favor; su pintura manipulación sugiere a menudo el crecimiento y la transformación de cabeza, incesante procesos geológicos o fuerzas sobrenaturales incontenible. Su nueva obra, a pesar de su aparente discontinuidad del vocabulario formal y sus alusiones al entorno construido, que conserva la brusquedad deliberado y no menos incómoda es por ser netamente arquitectónico.

Gregory Amenoff, “Brilliant Corners” (2017-18), aceite en el lino en el panel, 36 x 36 pulgadas

Esa paleta de embargo. Guau.

Amenoff es brillante en la elaboración de complejas combinaciones de tonalidades que se refuerzan mutuamente de manera sorprendente. La gama extrema de los valores en “Brilliant Corners” (2017-18; 36 x 36 pulgadas) vanos melocotón teñido-blanco y amarillo limón todo el camino a burdeos-negro, pero estos matices también funcionan como croma. Eso es difícil de hacer. Una banda roja gritando que rodea esta zona central es su igual por su fuerza visual y las dulzuras que encierran azul sereno de la situación.

No es sólo que los favores de Amenoff colores saturados – hay un montón de que para todos, pero atempera el calor con contrastes, tanto en el tono y la saturación. “Caribdis” (2017-18; 36 por 36 pulgadas) divide aproximadamente en tercios; rojo / naranja, violeta / azul y blanco deslumbrante de la sección central están instalado entre humedecidas, verdes mediados de valor a la izquierda y, a la derecha, un profundo y ardiente carmesí de alizarina / esmeralda combinado verde.

Gregory Amenoff, “Morn” (2017-18), aceite en el lino sobre tabla, 36 x 36 pulgadas

el uso de Howard Hodgkin de color quebrado como una lámina para más puro, las tonalidades más fuertes viene a la mente (menos los efectos atmosféricos de seducción). Y mientras que la pintura de Hodgkin es en general bastante espesa, le gusta su Amenoff que ser lo suficientemente gruesa como para fregar sobre una capa subyacente sin oscurecer por completo, por lo que los colores se mezclan ópticamente – ver “Mañana” (2017-18, 36 por 36 pulgadas).

En vista están 10 de esta serie de pinturas de tres pies cuadrados, y siete más que mide 12 por 12 pulgadas (todas de 2018). La más convincente de estos se amplifica al ser simplificado. Un curioso motivo de rectángulo y varilla que aparece en otras obras se hace explícita en forma de pistón en “I Sin título”, mientras que “XI Sin título” aísla un fragmento similar al glifo dentro de una envolvente de color rosa con maleza en contra de un campo que se acerca negro cromática. Como es habitual, las superficies desviarse de cera de brillo satinado para que todo lo demás.

En las obras más grandes (y algunas de las más pequeñas) que la pintura no acaba extiende hasta el borde de la tela. La imagen está delimitada por una brushy, vacilante límite exterior que deja un margen de alrededor de una pulgada de lino sin pintar que rodea la composición.

Gregory Amenoff, “I Sin título” (2018), aceite en el panel, 12 x 12 pulgadas

Este dispositivo no es, sin duda acerca deconstruir el artificio de la pintura – Amenoff es un verdadero creyente en el medio – pero permite una lectura de la pintura en la que la dura geometría del propio lienzo retrocede en importancia visual. Es decir, las subdivisiones horizontales y verticales de las formas están ahí por razones distintas a reiterar la ayuda.

Si geometrías de las pinturas no son esencialmente formalista, lo que, a continuación, hace que este recién descubiertas arquitectónica del plano de la pintura un medio adecuado para este artista? ¿Por qué construir estas estructuras, de paso estas tiendas, después de que transita entre la maleza durante tanto tiempo? En una declaración breve en el catálogo de la exposición, Amenoff señala que “los artistas a menudo miran hacia atrás para seguir adelante” y se relaciona con las pinturas en la visión de sus primeros trabajos, con frecuencia visto de la década de 1970.

Evidentemente, la dirección actual del artista no es realmente nueva, sino una vuelta circular a las ideas acerca de la estructura frente a la libertad que están profundamente incrustada, ahora maduro para revisar y volver a trabajar.

Gregory Amenoff, “XI Sin título” (2018), aceite en el panel, 12 x 12 pulgadas

Porque tengo dificultad con lo que a mí mismo, incluso a localizar a mi trabajo muy viejo, y mucho menos para reconsiderar nada de eso en serio, tengo que mirar hacia atrás esperanza de que no es la única manera de que un artista puede avanzar.

Sin embargo, seguir adelante, debemos, por cualquier medio necesario, para no sucumbir a la repetición y la autoparodia – un destino que seguramente no esperan este artista auto-reflexivo aventurero.

Gregory Amenoff: Disposición continúa a Pamela Salisbury Galería (362 1/2 Warren Street, Hudson, Nueva York) hasta el 5 de abril.

Nota: Debido a la pandemia COVID-19, la galería está abierta sólo con cita previa; por favor llame al 518-828-5907 para más información.


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