In the Time of Social Distance, Galleries Go Digital

Origen: In the Time of Social Distance, Galleries Go Digital

En el tiempo de la distancia social, galerías de Go Digital

Como galerías transfiere la programación en línea debido a la COVID-19 pandemia, hemos notado exposiciones vale la pena mirar.

Un fotograma de Victoria Sin de “narrativa Reflexiones en la búsqueda: Primera Parte / ella era más que la suma de mis partes” (2016), de un canal de vídeo, 4K, color, sonido, 4 minutos, a la vista en la galería Chi-Wen Art Basel sala de proyección, (imagen cortesía de Art Basel; foto de Jean-Michael Seminaro)

Cansado de odio de observación de la realidad TV? Igual que aquí. Afortunadamente, hoy en día hay una amplísima variedad extra de arte visual se puede ver desde la comodidad de su propia torre de auto-aislamiento. Con el lanzamiento público de hoy de la Art Basel visualización en línea habitaciones , los amantes del arte de todo el mundo tienen ahora la oportunidad de ver las obras que se planificaron previamente para la iteración de Hong Kong de la prestigiosa feria de arte. (Originalmente programado para comenzar el 19 de marzo la feria fue canceladael mes pasado debido a la propagación del nuevo coronavirus.) Para acompañar la visita virtual a la feria, hemos reunido varias otras exposiciones en línea vale la pena mirar. Mientras que las condiciones de observación pueden ser nuevas para algunos, colaborar con estos artistas y sus obras más destacadas es bien vale la curva de aprendizaje como nos ajustamos a nuestra nueva normalidad.

Carmen Argote, “Energías recogió” (2018), la cochinilla, el aguacate, el hierro y el jugo de limón en el papel, 70,5 x 88 pulgadas (imagen cortesía de Art Basel)

Carmen Argote: Yo en el mercado , de la Commonwealth y del Consejo, Art Basel Visualización de habitaciones (hasta el 25 de marzo)

Como alguien que estaba triste espectáculo a 2019 de la señorita Argote en el New Museum, encontré esta sala viendo una deliciosa oportunidad de disfrutar de algunos de los lienzos de rica textura del artista con sede en Los Ángeles. A menudo, la incorporación de materiales orgánicos y regionalmente específicos – como la cochinilla, el aguacate, el jugo de limón, y el hierro – el trabajo de Argote está profundamente ligada a las nociones de hogar y su lugar y su propia experiencia como inmigrante en los EE.UU.. Sus trabajos interdisciplinarios son informados por la arquitectura, el medio ambiente, y las historias de las impresiones táctiles oferta de los variados paisajes de trabajo y el colonialismo, y donde su práctica se la ha llevado, incluyendo residencias y de regreso a su natal Guadalajara. – Dessane López Cassell

Vista de la instalación de los profetas y ángeles: Purvis Young & Édouard Vuillard (imagen cortesía de Shin Galería)

Profetas y ángeles: Purvis Young & Édouard Vuillard , Shin Galería(hasta el 29 de marzo)

El emparejamiento de las obras de Purvis Young , un artista extraño nacido en Miami, y Édouard Vuillard, una francesa Les Nabisartista, modesto espacio de visualización de Shin Galería hace para una experiencia digital ideal. En la esquina trasera de la galería, dos paredes tienen docenas de pinturas de joven – que crearon vorazmente y con frecuencia – en conjunto en forma como piezas de un rompecabezas. La plataforma de eazel le da la oportunidad de conocer de cerca y personal con obras de arte pictóricas experimentales de Young. Usted ve el uso de materiales como la madera, su repetición obsesiva; la misma cara similar se reiteró una y otra vez, en diferentes tonalidades y tamaños, a veces con halo, animales junto de patas largas y otros siluetas. Dos pequeños dibujos de Vuillard ala opuestas obras más imponentes de Young, sus obras en la conversación por sus ambiguas, pinceladas apresurados y modos únicos de representación. – Jasmine Weber

Amir H. Fallah “una realidad distorsionada es ahora una necesidad para ser libres” (2019), acrílico sobre lienzo. 84 x 108 pulgadas (Imagen cortesía del artista y Denny Dimin Galería)

¿Cómo podemos pensar en el arte en un momento como este? , Arte en un momento como este

Co-curada por Barbara Pollack y Anne Verhallen, esta exposición en línea comienza con una pregunta que estoy seguro es en la mente de muchas personas en este momento. Descrito por los conservadores como “una plataforma para el intercambio de ideas en este momento de crisis”, esta exposición incluye un grupo convincente de artistas – incluyendo Amir H. Fallah, Aziz + Cucher, Lynn Hershman Leeson, y Zhao Zhao – todos quien presente trabajo que responde a los climas de incertidumbre. Porque como los curadores nos recuerdan “El arte ofrece consuelo o ha instigado la resistencia y la rebelión.” -Dessane López Cassell

Vista de la instalación de Nicholas galanina: Realizar una canción / Interrumpir un himno  (imagen cortesía de Peter Blum Gallery)

Nicholas galanina: Realizar una canción / Interrumpir un himno , Peter Blum Gallery (hasta el 28 de marzo)

En cuanto al título de su primera exposición en solitario con una galería de Nueva York, Nicholas galanina explica, “para llevar las canciones de los indígenas, para llevar a los cantos de la tierra, es intrínsecamente perjudicial del himno nacional”. Este espectáculo expansiva reúne el trabajo de la variación de los medios afectados en primera instancia con las experiencias de personas indígenas en los Estados Unidos, y de la precariedad y la violencia de la asimilación después del colonialismo. Su trabajo textil tejido, “White Noise, Alfombra American Prayer” (2018), ofrecido aquí, era uno de los favoritos en la última Bienal de Whitney. Instalados cerca es de “El imaginario de la India (tótem)” (2016), que se aferra a una pared. El tótem colgante, cubierto por el papel pintado de estilo victoriano, es un comentario punzante sobre la asimilación de una nación que ha sido diligente en sus intentos para acabar con violencia a cabo las culturas indígenas. -Jasmine Weber

Josephine Meckseper, Pellea [s] (2017) (© Josephine Meckseper. Cortesía Timothy Taylor, Londres / Nueva York)

Josephine Meckseper: Pellea [s] , Timothy Taylor Gallery(hasta el 28 de marzo)

Música de finales del compositor austríaco Arnold Schoenberg proporciona una banda sonora agresiva siniestro a Josephine Meckseper ‘s sombría Pellea [s] , una película de 42 minutos ahora streaming en el sitio Web de Timothy Taylor después de su estreno en el Museo Whitney en 2018. A medida que el negro y blanco película comienza, vemos montones de soldados marchan al unísono por las calles de Washington en el día de la inauguración de Donald Trump, DC, como un narrador, un militar, opina: “la ciudad que parecía ser el escenario de una tragedia.” La película, inspirada en la obra simbolista de Maurice Maeterlinck, Pelléas y Mélisande, vacila entre un romance atormentado; de marzo del 2017 de la Mujer; y la toma de posesión anterior, el último de los cuales se presenta como un paralelo a la subida de 20a-century fascismo europeo. – Jasmine Weber

Reconstrucción de Eduardo Kac, “Reabracadabra” (1985), poema animado para videotexto (Imagen cortesía del artista)

Net Art Anthology ,Rizoma

Un viejo pero una golosina muy amplio, esto de años de duración del proyecto comisariado por destacados y conservas 100 obras de “arte en la red”, que la organización no lucrativa describe como “un campo caracterizado por una amplia participación, diversas prácticas, la colaboración promiscua, y rápidamente Aria decano de Rizoma cambiando las normas formales y estéticos “. Organizado en colaboración con el departamento de preservación digital de Rizoma, la exposición en línea, una antología de acompañamiento, y una exposición relacionada en el New Museum, El arte sucede aquí: de Net Art Archivo Poética , trazar una historia en capas y rica de Internet a través de obras de arte tanto nacido de y en respuesta a la misma. – Dessane López Cassell


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