Jim Jarmusch and Carter Logan on Their Surreal Soundscapes for Man Ray’s Silent Films

Origen: Jim Jarmusch and Carter Logan on Their Surreal Soundscapes for Man Ray’s Silent Films

Jim Jarmusch y Carter Logan en su Sonoros surrealista para películas mudas de Man Ray

Jarmusch y de Logan Squrl – que describen como una “banda de rock con entusiasmo marginal” – teje un acompañamiento musical trippy a cuatro películas mudas de Man Ray.

Jim Jarmusch en el Instituto de Arte de Chicago (Imagen cortesía del Instituto de Arte de Chicago, foto por Matt Dula)

CHICAGO – En la tarde del domingo del Super Bowl un lleno se reunieron en el Instituto de Arte de Chicago Rubloff Auditorio ‘s para ver el dúo musical Squrl , cuyos miembros, Jim Jarmusch y Carter Logan, describirla como una“banda de rock con entusiasmo marginal. ” La ocasión fue la proyección de cuatro películas mudas de Man Ray con acompañamiento musical. Jarmusch y Logan tejieron una textura trippy de lazos de cinta, tambores y guitarra difusa debajo de una proyección de Muchos de Ray L’Etoile de Mer  (1928) , Emak Bakia (1926),  Retour a la Raison  (1923), y Los misterios Du Chateau Tipo (1929). Al día siguiente, Jarmusch y Logan hablaron de la experiencia, primero bajo una gran Picabia escondido en una galería de la planta superior del Instituto de Arte y, más tarde, en un coche en el camino a Ann Arbor, Michigan, para la siguiente actuación en una gira que les ha llevado a Bloomington, Indiana, San Francisco, y Minneapolis.

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Robert Archambeau: ¿Qué te llevó a esas películas de Man Ray a partir de los años 20?

Carter Logan: Hay momentos en aquellas películas que son muy narrativa, pero otros que son más puramente sobre la imagen, que invitan a paso y hacer su propia interpretación, posiblemente en la música. En la música lo que Jim y yo gravitan hacia la textura es – eso es lo que nos habla más de otros elementos, por lo que cuando se trabaja con películas de [] Man Ray respondemos a nivel de textura.

Jim Jarmusch: Nos coordinar algunas cosas, como el que los bucles de sonido están en juego, qué instrumentos que estamos usando en ciertos puntos, y sabemos cuándo vamos a estar cambiando juntos – algunos de los cambios son trabajados con precisión, algunos son más libres, para que podamos jugar el uno del otro y reaccionar a lo que sucede en la película en tiempo real. Cambiamos en el ritmo o en una clave compartida, mientras que en otros momentos estamos trabajando con la disonancia. También tenemos que tener en cuenta la acústica del espacio. Me gusta la distorsión y la suciedad, me gusta reverb y delay, y mucho de lo que se juega a cabo depende de la habitación.

CL: Hacer música es una cuestión de inmediatez, en contraposición a la cinematografía. Podemos hacer algo en el momento.

JJ: Siempre envidié cómo Tom Waits solo podía caminar a un piano y golpear a algo increíble. La música es más inmediata que la cinematografía. Siempre estoy haciendo poemas, música, collages. La gente sabe que las películas, aunque, por lo que saben mis películas, y piensan las otras cosas es accesoria. Pero no soy un cineasta profesional – es por eso que no me voy a Hollywood.

RA: ¿Qué significa, al no ser un profesional?

JJ: No se trata de no ser un experto; se trata de ser un aficionado. La palabra viene del latín para el amor y me considero un amante de las cosas, de forma especial. Para mí un “profesional” tiene que ver con el éxito, y lo que me interesa no es el éxito, sino el amor.

RA: Man Ray amado claramente lo que podía hacer con la película. Fue sentido de descubrimiento que se apoderó de ti de Man Ray – la forma en que se acaba de descubrir lo que la película era capaz de hacer?

JJ: Yo estaba pensando en hacer música para acompañar una película de Jean Renoir. Grande, pero el trabajo de Renoir era demasiado narrativa para mí trabajar con el en ese punto. Usted sabe, yo no soy un cineasta experimental; a pesar de lo que dicen los críticos, soy un realizador bastante conservadora – hay narrativa en mis películas. Pero de Man Ray emocionante para cómo va a tratar a la cámara como un juguete, apuntar en algún pedazo de vidrio o arrastrarlo fuera de la ventana deformado. Man Ray está siempre en movimiento – que se está moviendo entre los géneros y tipos de arte, entre el arte y el arte comercial …

CL: Fue el principal fotógrafo de Vogue , en la cúspide de la fotografía comercial.

JJ: Era, pero Man Ray era anti-jerárquica, como Dada. Los dadaístas querido caricaturas pero también querido viejos maestros. Cultura jerárquica no tiene sentido. Si se mueve, es significativo. Man Ray es también literalmente en movimiento: ama espirales y objetos de giro y cómo las formas se ven cuando se mueven en tres dimensiones.

RA: Así que fue el inicio del proyecto de Man Ray?

JJ: Era la hija adolescente de un amigo que no sugirió hacer Renoir. Los adolescentes son siempre grandes guías de arte, ya que siempre son increíblemente desesperada de ser parte de algo nuevo, y en ese sentido son importantes para nosotros. Pensar en Mary Shelley, piensa de Juana de Arco, pensar en Greta Thunberg.

Carter Logan en el Instituto de Arte de Chicago (Imagen cortesía del Instituto de Arte de Chicago, foto por Matt Dula)

RA: Algunas de las películas de Man Ray ya son colaboraciones con otras personas creativas, como L’Etoile de Mer , que trabaja con un poema de Robert Desnos.

JJ: Usted sabe que los surrealistas tenían este maravilloso juego llamado “cadáver exquisito”, donde una persona podría escribir algo o hacer algo y la persona siguiente añadiría a ella sin saber lo que era. Eran todo acerca de este tipo de juegos, y ese tipo de reunión de trabajo.

RA: La idea del juego parece importante para usted.

JJ: No soy un jugador de caza mayor en el sentido de ser en juegos de mesa o deporte. Voy a jugar tarjetas de veces. Pero había un grupo literario francés Oulipo llamada me gusta mucho, que estaba interesado en la idea de crear una regla para escribir y ver lo que pasó con él. O existen “estrategias oblicuas,” de Brian Eno un conjunto de cartas con instrucciones sobre ellos de cómo proceder con su música. Este es el tipo de idea de juego que me gusta.

RA: ¿Es una parte del proceso de hacer música o película para usted?

JJ: Estoy muy intuitiva. No estoy analítica. Si la gente me lo he hecho algo medios piden y sé la respuesta, me siento como que he fallado. Cuando me meto en la fase de edición, he aprendido a dejar que la película me diga lo que quiere hacer. Me tomó mucho tiempo para llegar allí, y no decirle a la película, “no, esto es lo que debe hacer.” Estoy intuitiva, y mi religión el de la imaginación. Cuando crees en eso, nadie se lo puede quitar de usted.

Squrl de Man Ray actuación tuvo lugar en el Instituto de Arte de Chicago (111 S Michigan Ave, Chicago) el 2 de febrero.


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