The Electronic Symphonies of Video Game Scores

Origen: The Electronic Symphonies of Video Game Scores

La electrónica de Sinfonías de videojuegos puntuaciones

No he jugado el juego de la muerte de Varamientos , pero sé una cosa: La partitura, compuesta por Ludvig Forssell para piano preparado, sintetizador y percusión encontrado, es hermoso.

La muerte de Varamientos es un videojuego de acción lanzado en noviembre para PlayStation 4 y dirigida por el aclamado diseñador de juegos de Hideo Kojima. En el juego, los jugadores navegan un infierno post-apocalíptico donde peligrosa, zombi-como criaturas de la playa han destruido la mayor parte de la civilización, dejando solamente las colonias aisladas que hay que ayudar y los viajes entre. No he jugado el juego, pero sé una cosa: La partitura, compuesta por Ludvig Forssell para piano preparado, sintetizador y percusión encontrado, es hermoso.

bandas sonoras de videojuegos son una fuente sin explotar maravillosa de la electrónica experimental decisivo. Destinadas a complementar las escenas específicas y diseñadas para la variedad rítmica para que los jugadores de larga duración no se enferman de ellos, a menudo soportan mejor como música independiente que muchas bandas sonoras de películas y álbumes electrónicos experimentales adecuados. El contexto de juego anima a composiciones que son melódicamente específica, con aristas vivas, y hummable.

Toby de Fox Undertale , para elegir un ejemplo reciente delicioso, abunda en tunelets; ya sea alegre, contemplativo, traviesa, majestuoso, o adorable, las melodías con Burble lúdico complejidad, barroco. Emparejado con Undertale ‘s ambientes de fantasía imaginados, piezas de Fox juegan como secuelas de meditaciones ambiente pastoriles de Brian Eno -‘Snowdin Town’de Fox y‘Árboles en la oscuridad’de Eno tanto el sonido exactamente como sus títulos – pero en realidad existen entornos de Fox en el espacio digital, el juego.

La muerte de Varamientos no es lindo o pegadiza de la misma manera, confiando en cambio en la textura y el ritmo que se mueven en las ondas lentas impresionistas. Sin embargo, estos reptiles, piezas disonantes CONJURE deteriorados, amenazando entornos de mucho en el camino piezas de Fox habitan los amistosos; imaginar la misma estrategia musical aplicado a títulos como “Garras de los Muertos” y “quiral de la canal Matanza”. Esta es la versión cyberpunk horror donde la maquinaria sonido metálico está recubierto de óxido, siempre al borde de un corte de energía, perseguido por los fantasmas. En la muerte de Varamientos mundo ‘s, la meditación trae a la luz un subconsciente oculta de que bien puede devorarte.

Grabado por Forssell y Joel Corelitz en los teclados y un grupo de azar, encontrado objetos de percusión (algunos de Home Depot!) – tubos, sartenes, rastrillos, una rodillo de pintura, y cables de metal, todo la adición de un sentido de la decadencia de la peladura a las orquestaciones sintetizados – la Varamientos muertela banda sonora del álbum se divide a grandes rasgos en tres partes, casi como una sinfonía o una mezcla de baile. La primera sección es tranquila, de mal humor, y el ambiente, flotando en ominosamente en la brisa. Es aquí donde se introducen los temas principales: delicadamente, en los sintetizadores tenues ese estremecimiento, cayó como presentimiento consejos. “Sin alma Carne de marionetas,” golpear lejos en una turbia, fuera de sintonía clave, es típico. El teclado arpegio que los anclajes de la apertura: “Una vez, hubo una explosión”, se hincha como un gancho de baile, pero cuando el ritmo entra, la percusión irregular lo tira fuera de balance; la pieza mantiene tambalea, se tambalea y se reafirma con un silbido.

Con la segunda sección, el disco empieza a moverse y emerge un cierto melodrama. Estos son más grandioso, más llenos piezas cuyas orquestaciones aspirar a augurio épica, la adición de un estruendoso canto coral (al estilo de “O Fortuna”, o la Guerra de las Galaxias“Duel de los sinos” tema) y gruesos, tambores clomping. (. Durante el juego, estos acompañarían escenas de lucha) “Garras de los Muertos” es poseído por la energía caótica; el ritmo de marcha se mantiene constante, pero las cadenas ácidas bandazo y carrete, impulsada por la escalada de la tensión, mientras el coro grita advertencias latinas. En “Cuerda vs Stick”, haciéndose eco de las voces de percusión y raspaduras parecen desenfoque, la creación de un mareo, el espacio claustrofóbico, cargado de eco, donde se confunden los límites de textura. Como de costumbre, los tambores son lo que desestabilicen la composición, refractar y socavando la solemnidad de las orquestaciones subyacentes. Más inquietante, devuelve “Un final Waltz” al tema central como introducidos en “Una vez, hubo una explosión”, pero con tristeza, con una triste, violín aguda añadiendo un marcado contrapunto, como si recordara algo distante y punzante.

Los terceros picos sección con varias pistas de baile gas: en “Barco de alta”, sintetizadores zumbido cortar a través de la neblina turbia y estallan, combinando con los tambores para formar un desplazamiento, cama de ritmo electrónica melódica golpeando. y “síndrome de Porter” “Demens” mantener este impulso, aun cuando los tambores se cortan con tijeras separados por las tijeras gigantes de acero. La puntuación termina con una nota adecuadamente contemplativo, volviendo brevemente a la quietud de la primera sección antes de desaparecer en el éter. ¿Fue todo un sueño?

La muerte de Varamientos comparte un estado de ánimo con ciertos rincones del mundo pop experimental, que recientemente ha sido impregnadas de terror gótico tropos gracias a Billie Eilish, amapola, y el resurgimiento del emo. Más allá de su fijación en marionetas de carne sin alma y tal, este género de la música está marcada por una inclinación a los sonidos que se encuentran discretos, sacudidas repentinas y el nerviosismo que son quizá equivalentes musicales para saltar sustos en el cine. Al igual que con frágiles, ejercicios reconstruido-juntos de Eilish en la morbilidad pop, el Varamientos muerte puntuación monta una procesión de símbolos de disonantes, chirridos metálicos y clonks piano y drumclashes, embebidos en una bruma electrónico que está continuamente interrumpido y volver a montar.

Del mismo modo, la muerte de Varamientos banda de sonido se presenta como un modelo de cómo doblar la lengua de schlock hacia algo más inquietante y realmente raro. A menudo los momentos más poderosos son los más superficialmente cursi, especialmente en la segunda sección de inflado: “Garras de los Muertos” y “Flor de los dedos” recordar la orotund pompa más pseudo-wagneriana oído a través de un túnel de viento – barro salpicada en los instrumentos, cadenas de romper, progresiones armónicas mezclados. Barrer, a escondidas de arco decepcionante del álbum sugiere una gran broma sobre la estructura sinfónica, de vuelta a la derecha brillo atonal cuando se espera el cierre trágica y triunfante retroceso.

las emociones familiares son asombrosamente modulada, el sentimentalismo se inyecta en algo siniestro – éstas también son dispositivos comunes en la música de baile experimental (así como vaporwave); su objetivo es representar la ruptura de las estructuras convencionales de sentir y por lo tanto, acceder a la emoción cruda previamente inalcanzables. Escuchar a despertar orquestal prospera convirtió en el ruido abrasivo mareada produce la misma sensación de urgencia y apasionante de montaje de pánico los adornos se supone que por su propia cuenta, pero el pánico se ve aumentada por la distorsión; que impide el conocimiento tranquilizador que ciertas convenciones musicales resolverán. En su lugar, estas piezas se agitan y dan vueltas en todas direcciones, impulsados ​​en una nueva dirección con cada explosión de los tambores.

Postapocalyptic escenarios, incluyendo la muerte de Varamientos juego en sí, son por lo general impulsados por la narrativa: el mundo se salva o se destruyen. El mundo de la música imaginado en Ludvig Forssell muerte de Varamientos puntuación es uno de, la decadencia gradual sin fin. Máquinas grandes se balancean, frágil, a pesar de sus muebles de estilo industrial y la capacidad para la violencia, congelados en el, momento en que cautiva sin fin antes de que todo se derrumba.


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