Virtual Museum Tours on Google Arts & Culture Are Dizzying – ARTnews.com

Origen: Virtual Museum Tours on Google Arts & Culture Are Dizzying – ARTnews.com

EL VERTIGINOSO EXPERIENCIA DE VISITAR LOS MUSEOS VIRTUALES

He estado tomando algunos paseos virtuales últimamente a través de museos cerrados vacantes. Por el cual quiero decir que he estado desplazándose a través de Google Arte y Cultura Tours, al hacer clic en y fuera de los museos en Milán y Los Ángeles y Seúl, utilizando las teclas de flecha para girar a su alrededor y alrededor de las galerías que probablemente nunca voy a visitar en persona .

Como museos en todo el mundo cerró sus puertas en respuesta a una pandemia mundial incontrolada, muchos se están quedando abierta prácticamente, la publicación de historias de Instagram, livestreams, conferencias YouTube, y los hilos de Twitter. Algunos son de Google que pone de relieve Arte y Cultura recorridos que se han subido antes del hecho. Desde 2011, Google se ha asociado con cientos de instituciones culturales de todo el mundo para digitalizar partes de su espacio físico y hacerlos prácticamente arrastrable. Los recorridos utilizan la misma tecnología que Google Street View , que pretende trazar un mapa y fotografiar cada calle en la tierra. A diciembre de 2019, la empresa alegó que había capturado a 10 millones de millas de las imágenes, desde la casa hacia abajo al bloque de secciones de la Gran Barrera de Coral. El mundo de Google Arte y Cultura cae bajo el paraguas de laInstituto Cultural de Google , que cae bajo el paraguas de Google, que cae bajo el paraguas del alfabeto, que es un paraguas muy grande por cierto. Al igual que Google Street View, el mundo de Google Arte y Cultura existe en algún lugar entre 2D y 3D: panoramas de 360 grados cosidas juntas en simulaciones en pantalla de espacios físicos.

En Google Arte y Cultura de “presentó” categoría, hice clic en “Italia: todos los caminos conducen a la Cultura”, encabezado por un zoom en montaje de video de gondoleros, fuentes de mármol, el techo de la capilla Sixtina, y una pequeña iglesia en una color de trigo cuesta entre corchetes de cipreses. No pude evitarlo: a pesar de la fácil sentimiento, mi corazón se hinchó un poco en la última imagen, que podría estar en cualquier lugar en Italia, pero también podría ser un lugar donde los knells muerte suene sólo una vez al día, por lo que don’ t sonar constantemente. Google me invitó a explorar varios destinos. “El Milan es para los amantes del arte”, dice un enlace, y como un amante del arte, he decidido hacer clic en Milán.

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Introducción a la página de Google Arte y Cultura de portal de Italia.CORTESÍA GOOGLE ARTE Y CULTURA

Fui a la Galería de Arte Moderno. Voy a admitir que nunca había oído hablar del museo, pero Google me dijo que tiene una impresionante colección de italiano y de obras europeas desde el siglo XVIII a XX, ubicado en una villa que perteneció a un conde austriaco. Fui a través de un patio, al hacer clic con impaciencia mi camino más allá de un café al aire libre preciosa, exuberante con flores; en este mundo, es verano perpetuo. Me preguntaba cómo consiguieron el suficiente vacío museo en la mitad del día para capturar así. En la primera galería entré, había algunas esculturas muy blancos: bustos, dos amantes entrelazados, un hombre de aspecto distinguido que sostiene una pluma de ave. Pude ver el texto de la pared, pero no podía acercarse lo suficiente para leerlo. Navegué la habitación con las teclas de flechas, y de repente estaba muy cerca de las cabezas de los amantes que se besan. A continuación, se invirtieron, y yo estaba casualmente en la habitación de al lado, también lleno de escultura blanca, en el que podía leer el texto de la pared: “Cento Anni, escultura en Milán 1815-1915.” He aprendido, a través de la búsqueda de Google, que yo estaba buscando en una exposición que se había cerrado en diciembre de 2017, extrañamente congelado en el tiempo en la pantalla.

No había casi ninguna información. A veces los subtítulos me hizo reír un poco: “Este [Colección] incluye pinturas y esculturas de famosos, la convivencia dentro de las paredes del museo.” Algunos de estos viajes son más informativo, pero todavía me encontré tratando de Google objetos en función de su aspecto, tratando de averiguar lo que eran. En realidad, no se trata de tours en todo, están mejor caracterizados como encuentros intensamente al azar. De repente, el zoom a una mancha blanca en la pared, por lo cerca que estaba borrosa. De repente, yo estaba en una habitación nueva, llena de pinturas, y mirando hacia los lados en un lienzo que podría o no podría haber sido pintado por Andrea Appiani. De repente, yo estaba en un mostrador de información no tripulado. Yo era un poco torpe con la tecnología, sin duda, pero también está diseñada torpe tecnología no para mirar de cerca tanto como panorámicamente. La tecnología Street View apunta a una especie de sensación general de impresionante el efecto de un espacio de re-creado, en lugar de sus detalles. Un museo, creo, está orientada hacia los detalles. Mi sensación primaria en estas excursiones es de la extrañeza de un mundo extraño cosidas juntas. Mi sensación es sólo secundaria mareos. Sin embargo, si se acepta que una gira de Google Arte y Cultura hay nada como caminar por un museo, que tiene sus propios placeres extraños.

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Una escultura con una cara borrosa en Milán Galería de Arte Moderno.CORTESÍA GOOGLE ARTE Y CULTURA

Me gusta el visual detención zas la pantalla hace que uno se acerca de una habitación a otra. Me gusta estar atrapado entre bastidores: la mitad de un estacionamiento y la mitad de una galería, un deslizamiento hacia arriba para revelar el otro. Me gusta la detección de personas y vehículos fuera de los museos de la falta de definición de rostro, más efímero de la imagen fija. Si pulsa una tecla de flecha el tiempo suficiente, se puede establecer una galería a girar como una peonza. Tenga en cuenta que esto podría ocasionar que aparezca un molinillo de viento del arco iris en la pantalla de su ordenador y todas sus aplicaciones para dejar de fumar, el envío de vuelta al punto de partida, un restablecimiento de toda la aventura. A continuación, puede volver al museo y clic, clic, desplazarse a su tentativa y Glitchy camino a través de, tal vez tomando un camino diferente esta vez. En otro museo italiano, los Uffizi en Florencia, seguía teniendo un problema centrado mí mismo, así que estrellarse contra las ventanas como un pájaro confundido.

En otra galería, parece borrosa Google accidentalmente las caras en una de las pinturas-una táctica de los usos de la empresa en Street View como una especie de especial protección de la privacidad de publicidad para que la gente se ha fotografiado. A veces Google Arte y Cultura difumina pinturas por razones de derechos de autor, pero esto no parece ser el caso aquí; tres caras de la pintura son visibles desde la mayoría de los ángulos, pero cuando se acerque, desaparecen. Esto me parece una especie de mal funcionamiento perfecto, evidencia de la obra torpe de Google en armar un mundo museo virtual, un error fortuito que podrían, dependiendo de su estado de ánimo, mirada como una pieza muy interesante de arte.

 

Algunos museos SHUTTERED están operando diferentes tipos de recorridos virtuales en sus propios términos: bajar en la tecnología, más pesado en la información, más fácil de digerir. Justo antes de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, cerrado, conservadores y restauradores comenzaron a registrar los diferentes espacios en el museo lo más rápido que podían-fotos de obras de arte que les gusta, y videos cortos de espacios de la galería individuales. Cada día, el museo ha estado publicando una única galería en un momento en Instagram, Facebook, y Twitter, con comentarios de los curadores.

Anabeth Guthrie, el jefe NGA de las comunicaciones, dijo su página web registró un aumento del 400 por ciento en el tráfico en la primera semana el museo estaba cerrado. Más de la mitad de las visitas proceden de España e Italia. “Por supuesto, estamos pensando acerca de los visitantes que pueden no ser capaces de recorrer nuestras exposiciones en persona, así como los profesores que dirigen aulas prácticamente, padres que buscan actividades adaptados a los niños, y las audiencias que están tratando con ansiedades,” Guthrie dijo en un correo electrónico. “Esta es una oportunidad para nosotros para conectar de manera significativa sin público y demostrar que somos más que la suma total del arte en nuestras galerías.” Esto me parece que el quid de la cuestión para los museos: lo que pueden ofrecer cuando no pueden ofrecer su espacio físico.

He estado vistazo a la Galería Nacional de mini-gira de Arte hilos de Twitter casi todos los días desde que se les fijan. No es el tipo de cosa que suele hacer. Tiendo a pensar hilos de Twitter, especialmente los destinados a ser de carácter informativo, son cursi. Y tal vez estos son un poco cursi, repleta de hashtags como #MuseumFromHome y #MuseumMomentofZen. La calidad de vídeo podría ser mejor, sin duda. Pero me resulta calmante en su simplicidad.

Vi y rewatched la lenta olla con lo que probablemente fue una cámara de iPhone alrededor del nivel superior del edificio al este, galería 407B, que contiene en su mayoría trabaja expresionista abstracto. De Joan Mitchell Salut Tom (1979) ocupa toda una pared, cuatro paneles de color amarillo, azul y verde, inspirado por el recuerdo de su visión del río Sena. Más tarde, viendo un vídeo de cerca, me di cuenta de la cantidad de negro que había en la pintura. También me di cuenta del banco vacío en el medio de la galería-desocupada, sereno.

Tal vez estoy abrumado por las posibilidades de contenido artístico online en este momento. Se siente como que hay superabundancia de opciones a la vista. Esto siempre es cierto, pero más aún cuando puedo ver el arte sólo digitalmente. Aquí hay algo que se siente manejable. Se trata de otra opción y no hay tecnología complicada, básicamente imitando la experiencia de caminar en una galería al azar en un museo al azar en el que podría ir con mis padres si estábamos en DC juntos, lo que no es un escenario muy probable, pero extrañamente reconfortante. Me gusta el lento bandeja de la cámara gira alrededor de una sola galería, y viceversa.

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Olia Lialina : Mejor Esfuerzo Red (2015/2020), rendimiento de la red.

También he estado buscando en el arte que fue hecho para ser visto en una pantalla. En concreto, he estado visitando best.effort.network de Olia Lialina, una iteración más avanzada de una pieza de 2015 que se suponía que se hará público en la galería arebyte en Londres este mes de marzo. La galería cerrada es una vista futbol instalación de la habitación vacía. No importa, de verdad, que fue diseñado para ser visto en una pantalla.

La presunción es simple. En la página web, una imagen de un anticuado carrusel gira contra un fondo gris fantasmal. Después de unos pocos segundos o minutos, una animación de Lialina aparece para sentarse orilla del carrusel, empujando sus pies contra el suelo digital para hacerla girar. Ella desaparece de nuevo después de unas cuantas rondas. La animación puede aparecer en el navegador de una persona al mismo tiempo; que volverá a aparecer con el tiempo, después de que ella se ha desviado a través de todos los otros navegadores que están esperando en línea. Es extraño que notable, esta limitación-estamos tan acostumbrados a la versión en línea de nuestro cuerpo tiene la capacidad de estar en todas partes a la vez.

“Si estoy en algún lugar, estoy en ninguna otra parte”, dijo Lialina sobre la pieza, sobre un vídeo chat de hace unas semanas. “Es un poco en contra de la lógica que se puede hacer un sin fin [número] de corpus.” Estábamos hablando en los días justo antes de que todo el mundo se moviera a Zoom-antes de que todos estábamos confinados a un solo espacio físico que nuestra imagen se multiplicó en muchos navegadores.

He estado Inicio de sesión en la pieza diaria. Se ha tomado más tiempo, últimamente, para que aparezca Lialina; tal vez más personas están buscando consuelo en el net art. Pero siempre se trata, con el tiempo, y las hojas, y los retornos. Es una emoción extraña que saber que yo soy el único al verla a continuación, que está en mi pantalla solo. Esto hace que la experiencia de la sensación del arte digital de alguna manera el material, más sólida que las imágenes de las esculturas en museos cerrados. También es bueno saber que cuando la imagen de Lialina desaparece, otra persona está mirando a ella, en otro equipo, en otra habitación bloqueada.


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