Why Something as Humble as Drawing Still Matters

Origen: Why Something as Humble as Drawing Still Matters

¿Por qué algo tan humilde como Dibujo importa aún

Lo que ancla el trabajo de Chuck Webster es el dibujo; que no tiene miedo a revelarse a sí mismo a través de esta antigua práctica, utilizando los medios están a su disposición.

Chuck Webster, “Tinkers” (2019), collage de dibujos sobre papel de antigüedad hecha a mano con tinta de tinta y goma laca, 25 x 22 1/2 pulgadas (todas las imágenes de cortesía planthouse)

Para que no olvidemos, la práctica de líneas de dibujo fue lo que permitió a Philip Guston para cambiar radicalmente su trabajo a mediados de la década de 1960. Tenía Guston no dibuja – la transición entre la pared hacia abajo abstracciones e imágenes caricaturescas sin preocupación por “hacer lo correcto” en el arte – nunca habría hecho su avance.

evidente devoción de Chuck Webster al dibujo es lo que inicialmente me atrajo a su trabajo. Su primer espectáculo, en ZieherSmith (19-Agosto Junio ​​8, 2003), estaba lleno de dibujos de tamaño modesto realizados en hojas de papel antiguo y estilo salón de colgado. De inmediato fue evidente que le gustaba dibujar y no se centró en el desarrollo de un estilo de la firma. Proceso, en lugar de productos, que parecía ser primaria.

Como supe más tarde, Webster no se opone a la absorción de diversas fuentes. Ha pasado largas horas mirando viejos maestros en el Museo Metropolitano de Arte, así como el análisis de la obra de artistas contemporáneos, como Thomas Nozkowski, Louise Bourgeois, Jim Nutt, Brenda Goodman, Forrest Bess, Steve DiBenedetto, y Chris Martin, simplemente por nombrar algunos. En nuestras conversaciones, rara vez he mencionado un artista cuyo trabajo que no sabía y no había pensado cuidadosamente acerca. Para él, no hay respuesta fue simplemente sí o no.

Chuck Webster, “Torment (Para MB)” (2019), collage de dibujos sobre papel hecho a mano con la pintura de pasta de papel, 30 x 40 pulgadas

Guiado por su curiosidad, Webster es voraz – incluso lo que algunos podrían llamar indiscriminada – con sus influencias. Lo que ancla su trabajo es el dibujo; que no tiene miedo a revelarse a sí mismo a través de esta antigua práctica, utilizando cualquier medio a su disposición: grafito, acuarela, tinta, aguada, o crayón. Tampoco tiene miedo de alterar un dibujo acabado con el fin de avanzar y conseguir en otro lugar. En este, que comparte algo con escritores que saben que volver a escribir es esencial para el proceso.

Tenía muchas ganas de ir a la exposición Chuck Webster: señales, llamadas, y las marchas en planthouse, que abierto 3 de marzo, pero esto se ha vuelto casi imposible en las últimas semanas debido a la COVID-19 pandemia. Pero, como la galería está a poca distancia de donde vivo (y yo camino mi perro cercano dos veces al día), hice una cita para ver el espectáculo. Así es como me convertí en el único visitante a la exposición de Webster.

El espectáculo consta de 20 dibujos collage, 5 esculturas de madera, y 1 escultura de bronce. Para alguien que ha seguido el trabajo de Webster durante más de 15 años, y escrito sobre ella varias veces (incluida la de dos personas muestran  MANTEGNA: William Kentridge y Chuck Webster  a David Krut Proyectos 23 de junio al 29 de de julio de, de 2016; y Chuck Webster: Mire alrededor  a Betty Cuningham del 14 de enero al 18 de de febrero de, 2017), me sorprendió gratamente las esculturas – que mostraba por primera vez – y verle la combinación de dibujo y el collage, que yo también no había visto antes.

Cortando sus propios dibujos y collage juntos antes de fijarlos al recinto, Webster emplea dos procesos diferentes para imponer su trabajo en un nuevo lugar. En “Torment (por MB)” (2019), por ejemplo, el artista vierte diferentes capas de pasta de papel húmeda sobre la superficie, a continuación, dejar que cada uno seco antes de aplicar un color diferente. Cada capa semi-transparente se seca plana. El trabajo final es un disco comprimido de todos los diferentes derrama.

Chuck Webster, “Advertencias de tormenta” (2019), collage de dibujos sobre papel hecho a mano con pintura de pasta de papel y acuarela, 58 x 39 pulgadas

Este método permite Webster alcanzar diferentes condiciones atmosféricas. En el acertadamente titulada “Avisos de tormenta” (2019), que mide 58 por 39 pulgadas, un negruzcas, polvo-como nube – que es más densa a lo largo de borde derecho del dibujo – se eleva, se ondula y se adelgaza a medida que se extiende por la parte superior de el papel a su borde izquierdo. Debajo de esta nube porosa, se eleva desde el borde inferior del dibujo, es una multicolor, rompecabezas-como rompecabezas de agregación, lo que, a causa de las variaciones en la paleta, parece estar compuesta de zonas semi-autónomos. Algo diferente está pasando en cada una de estas zonas, que en conjunto forman un paisaje fantástico, con un conjunto de escaleras visibles en la parte inferior izquierda. Lo que vamos a hacer de la nada, cabeza-como la forma que se extiende horizontalmente fuera del paisaje montañoso multicolor que domina el lado izquierdo del dibujo? Los cuatro extremidades similares a las formas que se extienden sin remedio en el aire de lo que parece ser una montaña del torso subrayado la cuestión.

En un momento dado, mientras mira a la commingling de colores alegres y presentimiento formas en las “Advertencias de tormenta,” pensé en el collage de dibujo como una vista de la ciudad de Asís, dominada por la basílica de San Francisco, como se ve a través de la ojos de un lector de cómics y la ciencia ficción ávido. Al reunir estas posibilidades divergentes, Webster infunde el trabajo con una verdadera profundidad de los sentimientos.

En 1964, Jasper Johns escribió en su cuaderno de dibujo: “Tome un objeto / hacer algo para que / hacer algo más para él. [Repetir.].» extendiéndose desde luego volver al arte literalista de la década de 1970, los artistas han tomado un objeto y hecho algo a ella. Sin embargo, muchos artistas parecen dispuestos a parar después de hacer una cosa. Cerrar la brecha entre el llamado “idea” y la realización es sobre el producto, en lugar de proceso – la eficiencia inteligente, capitalista (a menudo con el pretexto de la producción de arte conceptual) en lugar de procedimiento mudo, de composición abierta. Sin embargo, cuando escribe Johns “hacer algo más para él. [. Repetir],”se está haciendo hincapié en eso: hacer‘otra cosa’, lo que significa no hacer lo mismo, para llegar cómodamente en un producto de la firma. Esto es lo que da el trabajo de Webster su jugo; no es predecible y no tener un estilo de la firma. El trabajo puede ser irregular a veces, pero me parece que para ser una fuerza más que una debilidad. Webster no está interesado en la reproducción de una marca, que me parece que es uno de los fundamentos básicos del arte célebre de hoy.

“Tormento (por MB)” medidas de 30 por 40 pulgadas y combina un collage de varios dibujos sobre papel hecho a mano y una pintura pasta de papel. La inspiración es “El tormento de San Antonio” (1487-1488), la pintura más antigua conocida de Miguel Ángel, hecho cuando tenía 12 o 13 años. Miguel Ángel basado su pintura en un grabado, “San Antonio atormentado por los demonios” (1470-1475), por el artista alemán Martin Schongauer. Mientras que Miguel Ángel se pega cerca de la fuente, respuesta imaginativa de Webster invita a esta pregunta: ¿cómo lograr que el pasado en el presente? Es uno que ha perseguido a los artistas contemporáneos tan diferentes como Guston, Johns, Suzan Frecon, y David Reed.

Más allá de su amor por el arte, lo que une a estos artistas es su sensibilidad a los constantes peligros de estar vivo. En las obras del Renacimiento italiano y el norte, cada artista encontró algo que despertó su imaginación: el Infierno; el diluvio; los efectos tóxicos de ergotismo (una enfermedad causada por el consumo de hongo infectados grano de centeno); la atormentando de un santo; la Virgen María a regañadientes el aprendizaje de su futuro, y la carga sería presionar sobre ella. Pienso en estos temas como respuestas urgentes a la inevitabilidad del sufrimiento que todos nos enfrentamos. Me parece que Webster ha sido tomado de sus antepasados ​​el enorme desafío de hacer arte que ofrece el placer espectador, sin embargo, no se aparta de la inminente, el caos inevitable del paso del tiempo.

Vista de la instalación, Chuck Webster: Las señales, llamadas, y las marchas en planthouse, Nueva York

Hasta ahora, sólo he escrito acerca de las obras sobre papel y no las esculturas, que añaden otra faceta de la obra de Webster. Si usted ha estado siguiendo su desarrollo, usted sabrá que una imagen de lo que parecía un mazo de croquet entró en su trabajo, sobre todo en el gran cuadro “Libertad o Muerte” (2013-2016, óleo sobre tabla, 84 por 120 pulgadas), incluido en su espectáculo en 2017 Betty Cuningham Galería.

Moldeada en bronce, “El Guardián” (2020) está hecha de uno grande y dos más pequeños mazos, dispuestas como un personaje abstracto, con una cuña para un cuerpo. La gran mazo está en posición vertical, como una cabeza sobre un cuello largo, mientras que las más pequeñas se extienden horizontalmente desde la cuña, como brazos que culminan en los puños apretados; todo esto se coloca encima de una plataforma escalonada. La incorporación de la maza (de diferentes tamaños) en cada una de las cinco esculturas de mesa, Webster las anima con una presencia de luz, ingenioso.

Lleva el nombre del faraón egipcio que construyó la pirámide de Giza, el predominantemente azul “Keops” (2020) evoca comparaciones a un ciempiés de muchas patas, con cuatro mazos se levanta de su cuerpo, una faluca, y el juguete de un niño.   Con cuatro mazos amarillo y negro (creo abejorro) se elevan verticalmente fuera de un color amarillo, en forma de cuña cuerpo, “Rocker (por Mark di Suvero)” (2020) la inclinación de los honores di Suvero para hacer esculturas interactivas con piezas móviles. Con esta exposición, Chuck Webster se extiende el uso de materiales y procesos, moviéndose hacia adelante una vez más.

Chuck Webster: Señales, Llamadas y marchas  se encuentra actualmente en exhibición en planthouse (55 West 28th Street, Manhattan). 

Nota del editor: Por favor, nota que las horas de visualización físicos para esta exposición han terminado temporalmente a la luz de la pandemia del coronavirus en curso. La exposición se presenta ahora en línea. Consciente de la importancia de los debates en torno al arte y la cultura durante este tiempo, animamos a los lectores a explorar la exposición virtualmente ya que muchos de nosotros seguimos a la libre aislado. Por favor, consulte el sitio web galería para ver cuando las horas de visualización se reanudarán.


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