Duane Michal’s ‘Empty New York’ Series Is Always Timely – ARTnews.com

Origen: Duane Michal’s ‘Empty New York’ Series Is Always Timely – ARTnews.com

1960 de Duane Michals vacío Nueva York ‘serie es más importante que nunca

Maximilíano Durón

Las calles, bares, el metro, y atracciones turísticas animadas de la ciudad de Nueva York tienen tranquila en gran medida ha ido en los últimos semanas, ya que los residentes en los cinco condados han quedado en gran medida en el interior para evitar la propagación del nuevo coronavirus (Covid-19). Algunos abandonaron la ciudad para los suburbios y el país. La mayoría de las empresas, a excepción de aquellos considerados esenciales, se han cerrado de forma indefinida. La actual pandemia ha llevado a la ciudad que nunca duerme a un punto muerto. En una palabra, Nueva York está vacía.

Es extrañamente conmovedora, entonces, que uno de los fotógrafos más importantes del siglo previo una vacante Gran Manzana hace más de cinco décadas. Alrededor de 1964, Duane Michals produce un conjunto de fotografías llamado “ vacío de Nueva York .” Se muestra calles, parques, bares, metro y autobuses, carnicerías, tiendas de café, y más desprovistas de toda la gente. Michals fotografiaron estas escenas temprano en la mañana, justo antes de la ciudad pareció despertar de una siesta corta.

En referencia al enfoque del artista a la fotografía en el catálogo de 2014 retrospectiva de Michals carrera, titulado “Narrador: Las fotografías de Duane Michals”, en el Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh, el comisario de la exposición, Linda Benedict-Jones, escribió, “Michals menudo plantea grandes preguntas que no tienen respuestas fáciles. Sus imágenes proporcionan un camino para nuestros propios pensamientos y miedos, nuestros propios recuerdos de crecer, nuestros propios sueños y deseos, nuestras propias preocupaciones sobre el paso del tiempo y la muerte. Él nos lleva a lugares que no habíamos planeado visitar; sin embargo, cuando vamos allí con él, el entorno es extrañamente familiar “.

Michals no entrenaron formalmente en la fotografía, por lo que no tardó en romper con las convenciones que ya se habían establecido a lo largo de la corta existencia de este medio. idea influyente Caso omiso de Henri Cartier-Bresson de un “momento decisivo”, Michals es el más conocido para la creación de secuencias de fotografías que hacen alusión a las narrativas. Dos hombres simplemente pasando uno al otro en un callejón se convierte en una escena de hombres homosexuales, probablemente encerrado, cruzando entre sí. La evolución de sus miradas regala lo que de otro modo hubieran pasado oculto en una sola imagen.

“Empty Nueva York” no se parece a una gran parte de la obra de Michals, a continuación, ya que ofrece imágenes memorables que se destacan por su propia cuenta. En conjunto, estas imágenes sugieren una más siniestro y más bella de Nueva York que el que había sido capturado por los modernistas como Alfred Stieglitz, Berenice Abbott, Paul Strand, y Garry Winogrand.

En 2014, la galería de Nueva York de Michals, DC Moore, presentó una exposición de la serie, y también mostró ejemplos de ella en su stand en el Armory Show de Nueva York en febrero de días antes de neoyorquinos comenzaron lentamente refugiarse en el lugar. Michals tomaron la inspiración para la serie de atención de Eugène Atget a las calles de París, que aprendió acerca a través de un libro de imágenes del fotógrafo francés del siglo 19.

“Todo fue teatro; incluso el caso más común fue un acto en el drama de mi vida “, dijo Michals en un comunicado de prensa que acompaña al programa de 2014 a DC Moore. “En todas partes parecía un escenario. Me despertaba temprano el domingo por la mañana y pasear por Nueva York con mi cámara, mirando en los escaparates y abajo Cul-de-sacos con una estupefacta Atget mirando por encima de mi hombro.”

Michals ha dicho que considera su acercamiento a la fotografía un fracaso, en cierto modo. Impreso en la guarda frente del catálogo “cuentacuentos”, en su típica escritura a mano garabatos, es vistas de Michals de sus propios esfuerzos artísticos: “Un intento fallido de REALIDAD FOTOGRAFÍA / Cómo tonto de mi parte creer que sería tan fácil. Me había confundido las apariencias de los árboles y los automóviles y las personas con la realidad misma y se cree que una fotografía de estas apariencias de ser una fotografía de ella. Es una triste verdad que nunca voy a ser capaz de fotografiar y sólo puedo fallar. Soy un reflejo fotografiando otros reflejos dentro de una reflexión. A la realidad de fotografía es NADA fotografía “.


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