Nikki S. Lee Provokes Debates about Cultural Appropriation – ARTnews.com

Origen: Nikki S. Lee Provokes Debates about Cultural Appropriation – ARTnews.com

VEINTE AÑOS DESPUÉS, CAMBIAR DE FORMA DE ARTE PROVOCA DEBATES ACERCA DE LA APROPIACIÓN CULTURAL DE NIKKI S. LEE

El artista Nikki S. Leeparecía estar en todas partes y todos, a finales de los años 90 y principios de 2000. Ella es mejor conocida por su serie “proyectos” (1997-2001), en la que se trató de asimilar en diversos grupos sociales -entre ellas subculturales y punks jóvenes, los ancianos, los yuppies, y hip-hop-aficionados al imitar con precisión sus estilos y gestos. Ella aparecería con ellos en las instantáneas de grupos informales tomadas por los amigos o los transeúntes, las imágenes de aficionados de apuntar y disparar refuerzo intento de Lee en la verosimilitud. La serie, que comenzó a trabajar en como estudiante de MFA en la Universidad de Nueva York, rápidamente llamó la atención del mundo del arte. Tuvo su primera exposición individual, en Leslie Tonkonow, en 1999, un año después de graduarse. A finales de la década de 2000. Lee había salido de Nueva York por su Seúl natal, donde reside en la actualidad. Sin embargo, en 2019, tuvo su primer solo de Estados Unidos galería espectáculo en más de diez años,

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Rápido ascenso de Lee, se desvanecen en el fondo, y reemergencia se puede leer en contra de los patrones cíclicos del mundo del arte de abrazar y haciendo caso omiso de la política de identidad. Debutó como un cambiaformas nervioso durante el último suspiro de los años 90 moda de multiculturalismo. En los años después del 9/11, ya que las tendencias de arte contemporáneo se desvió hacia el formalismo y el neo-conceptualismo, el trabajo de Lee parecía pertenecer a una hora diferente. Hoy en día, en un clima político dominado por la apologética racistas de Trump, obras de arte identidad abordar ha asumido un nuevo peso. bienes culturales y la apropiación se han convertido en los temas calientes de debate, de mascarada por razas de Rachel Dolezal a la pintura de Dana Schutz de Emmett Till. Lee siempre ha utilizado la apropiación de manera estratégica para explorar las cuestiones relacionadas con la raza, los roles de género y la sexualidad. Está en su labor una provocación o una búsqueda seria de conexión? ¿Le celebrar la mutabilidad de la identidad o comentario sobre los límites de la asimilación?

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Nikki S. Lee: El punk Proyecto (5) , 1997, C-impresión.CORTESÍA SIKKEMA JENKINS & CO., NUEVA YORK

Coincidiendo con su primer espectáculo en solitario, Barry Schwabsky escribió un perfilpara la edición de septiembre de 1999, de la revista Artforum que profundizó en la política social del proceso de Lee. Para cada serie, Lee podría pasar hasta varios meses observando varios grupos, y unas semanas posando con ellos. Schwabsky, por su parte, eludió la cuestión de la apropiación por insistir en que Lee no podía pasar de manera efectiva en ciertos grupos. “No hay forma de esta coreana podría convencer a un grupo de latinos, por ejemplo, que ella es uno de ellos, aunque es muy posible que los mismos actúen como si ese fuera el caso,” Schwabsky dice de su proyecto hispana(1998), donde aparece en el desfile del Día de Puerto Rico y localizaciones en español Harlem, que llevaba un collar de oro placa de identificación ( “Genie”) y una cola de caballo peinado hacia atrás con extensiones de cabello. “Las personas que se hacen pasar con Lee son sus colaboradores, pero no tienen para entender por qué ella está haciendo lo que hace; sólo tienen que estar dispuestos a seguir el juego “.

El debut de Lee ganó más elogios por parte del New York Times . En su opinión, Holland Cotter sugiere que el trabajo de Lee ocupa una posición “post-étnica” que rechaza la esencialización de las nociones de identidad. Estaba especialmente impresionado por la personalidad del blanqueo rubio de Lee en el Proyecto de Ohio(1999), donde fue fotografiada junto manuales Midwesterners blancos. Su capacidad para satirizar la cultura blanca de clase media-alta también fue aplaudido. En un artículo de 2001 de Art Journal , Maurice Berger analiza su emulación de tono perfecto del estilo de muy buen gusto en el Proyecto del yupi (1998) como una perspectiva crítica sobre la blancura.

Después de la primera demostración de Lee, el interés en su trabajo explotó. Varios posteriores “Proyectos” fueron encargados por instituciones, incluyendo el Proyecto Skateboarders (2000) para el Yerba Buena Center de San Francisco para las Artes; el Proyecto exótica bailarines (2000) para los sin fines de lucro Art Ways real en Hartford, Connecticut; y el Proyecto de Hip-Hop de la exposición “Un planeta bajo un surco: Hip Hop y el arte contemporáneo” en el Museo de Arte del Bronx (2001), curada por Franklin Sirmans y Lydia Yee. El Hip-Hop Proyectoespectáculos más dramática transformación de Lee: con la piel de bronce oscuro y perfilador de labios prominentes, su pelo ya sea bajo un pañuelo o una peluca trenzas, ella posa con amigos americanos africanos. En una entrevista en video producido por la red coreana en idioma Inglés Arirang TV, ella explica que ella fue a un salón de bronceado de dos a tres veces a la semana para oscurecer su piel, y compró el maquillaje a juego con su tono de piel más profunda.

Desde los años 90, Lee ha hablado a menudo sobre sus motivaciones detrás de la obra. Ella ha hecho hincapié en la importancia de la identidad de grupo y el desempeño social en Asia, en contraposición al sentido más personal de la identidad en los EE.UU.. En una entrevista con el comisario RoseLee Goldberg , publicado en 2006, dice: “La cultura occidental está mucho sobre el individuo, mientras que la cultura oriental es más acerca de la identidad en el contexto de la sociedad. Simplemente no se puede pensar en sí mismo fuera de contexto “. Sin embargo, más recientemente, la política cultural de “Proyectos” de Lee  en especial el Hip-Hop Proyecto -tienen sido interrogados. En un ensayo de 2016, el erudito y poeta Eunsong Kim compara su uso de “cara pintada de negro”A las obras de los artistas blancos Cindy Sherman-quien se puso maquillaje oscuro a los pasajeros imita las que ella observó en su ruta de autobús en una de las primeras series-y Joe Scanlan, que creó el afroamericano alter ego Donelle Woolford y contrató a las mujeres negras para jugar en público actuaciones. Kim también critica el anonimato de los sujetos de Lee, destacando las similitudes entre el trabajo y la “fotografía de viajes colonial”.

Cherise Smith, presidente de los estudios africanos y de la diáspora africana en la Universidad de Texas en Austin, adopta un enfoque contextual para el trabajo de Lee. En su libro de 2011 Promulgando Otros , Smith escribe sobre la práctica de Lee junto casos de cruce racial y de género en las actuaciones de Eleanor Antin, Adrian Piper, y Anna Deavere Smith. En una conversación telefónica, Smith señaló que los antecedentes de Lee como un nacional de Corea desde luego informó a su visión del mundo, y, posiblemente, la hizo objeto de la falta de reconocimiento en los EE.UU.. Aun así, se concede, hay “política dudosos” que “habilitar algunos grupos y otros privan de poder” en el trabajo de Lee. Mirando el Hip-Hop Proyecto, Dice que “la diferencia y las incongruencias” entre la presentación de Lee y la de sus compañeros de los sujetos es evidente. Al mismo tiempo, Smith menciona que en muchas partes de los Estados Unidos- incluyendo Houston, Los Ángeles, y las comunidades Hawaii-negros y asiáticos viven lado a lado, compartiendo gustos en la comida, la música y la ropa. Hip-Hop proyecto podría ser visto como un comentario sobre la identidad de clase y la asimilación.

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Nikki S. Lee: La parte (14) de 2002, C-impresión.CORTESÍA SIKKEMA JENKINS & CO., NUEVA YORK

La mutabilidad de la identidad ha sido un tema común en el trabajo con el género, la sexualidad, personae profesional, y los conceptos de belleza nacionales como diversos puntos de anclaje de Lee. Después de “Proyectos”, Lee se embarcó en “partes” (2002-04), organizó una serie de fotografías en las que posó con diferentes hombres, cortando sus cuerpos fuera de las impresiones antes de que se montaron. “Soy consciente de que mis propios cambios de identidad en función de los cuales voy a salir con o que se convierte en mi novio,” dice Lee Goldberg. Su disposición a cambiar su comportamiento o apariencia es una expresión del trabajo emocional no es exclusivo de las mujeres o las relaciones heterosexuales, pero sin embargo, común a ellos. Formalmente similar a las fotografías post-ruptura desgarradas, las imágenes compuestas ingeniosamente se parecen más a los alambiques cinematográficas. En 2006, ella hizo un falso documental de largo metraje,también conocido como Nikki S. Lee (2006), que representa a “Nikki Uno” (una grave, abotonado artista) después de la vida de “Nikki Dos” (un enfant terrible estrella del arte) en lugares incluyendo la Bienal de Venecia y el Armory Show. La película, que se estrenó en el museo de arte moderno, fue una de las últimas obras de Lee hizo en Nueva York: regresó a Seúl en 2008.

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Nikki S. Lee: También conocido como Nikki S. Lee , 2006, vídeo, de 57 minutos, 56 second.sCORTESÍA SIKKEMA JENKINS, NUEVA YORK

En los años posteriores, Lee se ha centrado en gran medida en escribir y dirigir un próximo largometraje denominado Dos monjes , que relata una historia de amor homosexual entre los americanos y los monjes coreanos. Sin embargo, un cuerpo reciente del arte de vídeo, “Escenas” (2014), la ve recogiendo donde lo había dejado con “piezas”. En los vídeos de corta duración, Lee hace con diversas parejas masculinas de la capital coreana. Mientras que Lee es el control total de las escenas, que exploran diversas dinámicas de poder de género. Cherise Smith llama a algunos de los clips de molestar, incluyendo un caso en que un hombre pone sus manos alrededor de la garganta del artista.

el trabajo de Lee da a los espectadores mucho que desempacar. Gesticulando lugares comunes 90 de la era más allá’ sobre el multiculturalismo, Lee puso a sí misma, o alguna versión de sí misma, en sus cuadros. Lo que distingue a sus actuaciones alter-ego es la forma en que son contingentes en las relaciones, en lo mucho que se puede adaptar su estilo y afectar a las de los demás, incluso cuando están literalmente cortan fuera del marco. Su trabajo se pone en primer plano las cuestiones de asimilación cultural, a pesar de que no trata de asimilar a los grupos que se estudia. El uso de esta dinámica de vaivén de acercamiento y alejamiento de imitar Típico de estilos de vestir blancas y los gestos, ella hace una poderosa declaración de una zona privilegiada y la neutralidad. sin embargo, cuando se emula las prendas de vestir, gestos y los estándares de belleza de los grupos históricamente marginados,,

el estudio intensivo de la diferencia cultural ha influido en su trabajo de la película, que afecta a cuestiones de sexualidad y etnicidad? Quizás. Uno de los objetivos de su monje película, como escribió en un correo electrónico, es “ver el budismo de una manera diferente de orientalismo.” Orientalismo opera por fetichizando y propagar estereotipos culturales sobre Asia. Presumiblemente, Lee está elaborando la película para llegar a las audiencias occidentales y coreanos. Lee ha hecho un nombre por sí misma como un orientalista inversa, como un experto imitador de subculturas principalmente occidentales. Parece que ella misma ha preparado para otra reinvención.

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