INSTALACIONES DE PINTURA A BASE DE VIVIAN SUTER REGISTRO DE LA VOLATILIDAD DE LA NATURALEZA

Por Elizabeth Fullerton

25 de de febrero de, 2020 24:53

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En 1982, buscando refugio de las presiones de los primeros éxitos del mundo del arte, el artista suizo-argentina Vivian Suter se trasladó a Panajachel, Guatemala, un pueblo remoto situado en el borde de un lago volcánico rodeado de montañas. En las cuatro décadas desde entonces, ha expuesto de manera esporádica, aunque su vibrantes pinturas abstractas han atraído una atención creciente en los últimos años. Como se ilustra claramente en la película de 2017 Rosalind Nashashibi de Vivian Jardín, Un estudio profundo de la precaria Edén donde Suter y su madre, la artista Elisabeth salvaje, vivo con sus tres perros, pinturas Suter en su jardín tropical, dejando sus lienzos expuestos al exterior elementos (Elisabeth salvaje murió en su casa a principios de febrero; tenía 98 años). Ella adoptó esta práctica después de su estudio fue devastado por un huracán en 2005, el evento que la llevó a abrazar a los caprichos de la naturaleza en lugar de tratar de resistir ellos. Suter evoca este entorno en sus exposiciones de inmersión en la horca sus lienzos sin imprimación a gran escala en una sugerente forma de la desordenada aglomeración de vegetación densa: en ángulos extraños, en parte oscurecida, cortando el espacio, cerca del techo, y en expansión en pilas a través el piso.

Exposición de Suter en el Camden Arts Centre -titled “Sofá de Tintín”, en referencia a uno de sus perros invita a los visitantes a navegar sus propios caminos serpenteantes a través de una profusión de colores y los remolinos de formas orgánicas. Alrededor de doscientos lienzos sin estirar se visualizan a través de dos habitaciones y parte de un pasillo, se desarrolla nuevas perspectivas en cada turno. El artista creó una instalación adicional para el jardín: se construyó un cobertizo con lados abiertos en los que ocho lienzos cuelgan de bastidores en pares de regreso a la espalda, los que están en el invierno el clima de Londres de madera. Desarraigados de desierto, donde Suter los creó a este pequeño jardín urbano fuera del café con fachada de cristal de la galería, las obras parecen desesperados y abandonados.

En las galerías iluminadas, sin embargo, una disposición colgante similares es más eficaz, con pinturas estrechamente suspendidos de una rejilla de manera que se pueden vislumbrar sólo parcialmente, de soslayo, como destellos de color. Los lienzos de Suter ejercen un fuerte impacto sensorial que se ve aumentada por su poco convencional presentación, casi caótica: aparece en la superposición de las agrupaciones y carente de títulos y las fechas, las pinturas son experimentados colectivamente, cada uno inseparable de los otros. Su enfoque libre se evidencia en su varió manipulación de pintura, que a veces recuerda los lavados pastel nebulosos de Helen Frankenthaler y la pincelada enmarañada de Joan Mitchell, incorporando pinceladas gestuales, goteos, salpicaduras, gotas biomórficas, bloques geométricos, y franjas aplicadas finamente de melocotón, verde azulado y fucsia.

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Vista de la exposición de Vivian Suter “de Tintín Sofá,” 2020, en el Centro de Artes de Camden.

Las pinturas de Suter capturan el calidoscopio de luz cambiante en su jardín de la selva: bloques grises en verde que evoca el sol moteada de streaming a través de las hojas, contornos difusos de color malva que sugieren el crepúsculo o el cielo oscuro antes de una tormenta. A veces los elementos figurativos la fluencia, tal como una hoja de palmera o una rejilla de ventana recortada contra ocre. formas curvas verticales parecen sombras de seres humanos que revolotean alrededor dentro del follaje invasora. Izquierda visible en las superficies de los lienzos, que a menudo están arrugados y curling en los bordes, son huellas de la naturaleza: impresiones de la pata de los animales se mezclan con los rastros de insectos, lluvia, ramitas y suciedad. Estas marcas aleatorias son, de hecho, parte integrante del enfoque de Suter, la inyección de las obras con textura decorativa y vitalidad, al tiempo que ofrece un claro recordatorio de la fragilidad de la existencia en su entorno volátil. 

En este artículo se presenta bajo el título “Vivian Suter ” en la edición de marzo de 2020, p. 89 .

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