Curador y editor de Phaidon Michele Robecchi Selecciones algunas de sus obras favoritas de Artspace

por Artspace

21 DE DE ENERO, 2020

Curador y editor de Phaidon Michele Robecchi Selecciones algunas de sus obras favoritas de Artspace

Michele Robecchi es un escritor y curador con sede en Londres, donde es redactor de Comisión en Phaidon Press. Publicaciones recientes que ha trabajado incluyen monografías sobre la obra de Mark Bradford , Elmgreen y Dragset ,  Lili Reynaud-Dewar ,  Sharon Hayes , Jannis Kounellis ,  Yayoi Kusama ,  Jean-Michel Othoniel , Daan Roosegaarde, Adrian Villar Rojas, Jonas madera , y la libro de próxima aparición encuesta, el arte coreano de 1953. 

Colabora habitualmente con revistas y revistas de arte, y ha organizado exposiciones en Berlín, Ginebra, Londres, Milán, París y Zurich. Durante los últimos cinco años ha sido miembro de la comisión de selección para el Pabellón de Suiza en la Bienal de Venecia. 

Actualmente está trabajando en los libros de la serie del artista contemporáneo con  Adam Pendleton  y  Bernar Venety en una edición revisada y ampliada de Lorna Simpson 2002 Phaidon monografía ‘s. Aquí él recoge sus obras favoritas en Artspace en este momento. Y aquí hay un consejo de nosotros: si Michele le gusta, probablemente debería comprarlo. 

Gianni Motti – Hucha de 2013 

Cuando se es invitado a hacer una exposición en 2011 Gianni Motti convierte el presupuesto en dinero en efectivo y lo puso en la pantalla, que plantea interrogantes interesantes sobre el valor efectivo del dinero una vez que se convierte en arte. La opción de utilizar dólares estadounidenses era a la vez conceptual y práctica – su calidad bi-cromático y el hecho de que vienen con el mismo tamaño contribuyeron a que la instalación sea más uniforme. La operación también unificó con éxito los dos lugares separados en los que el espectáculo se llevó a cabo – La Sinagoga de Delme (donde los dólares estaban en el suelo y visible desde un balcón) y La Ferme du Buisson (donde se cuelgan del techo). Es una pieza muy inteligente.

Cancelado Floyer – Egg / Chicken, 2005 

Ceal Floyer trabajo ‘s es como un aforismo Zen – se puede leer en cinco segundos, pero terminan por pensar en ello durante cinco meses. Es excelente lo mucho que se puede decir con una economía de medios tales. La otra cosa que me llama la atención es cómo un enfoque neutral puede dar lugar a obras que son tanto sobre lucha personal. Existe la elegancia del minimalismo, la ironía del dadaísmo y la intensidad del expresionismo pero todo carente de heroísmo que a veces los hace insoportable. Esto es arte sobre el alma. Es imposible no identificarse con ella.

Papa .L – Lo hago todo el día cuando estás @ Work, 2019 

Un artista japonés me explicó una vez que el cuarto vacío que guardaba en su local era su estudio, y el que tiene todos los pinceles, tubos y lienzos, fue el lugar donde ‘trabajó’. Es una distinción Papa .L perfectamente ilustrado en esta pieza – una brillante visualización de un concepto abstracto. Incluso en sus momentos más graves, el Papa .L nunca dejó de mostrar un talento para el humor-recubrimiento de los aspectos más paradójicos e incómodos de la sociedad contemporánea. También es un gran artista y educador.

Adel Abdessemed – Forbidden Colours, 2018

Formalmente, este es un empujón para técnica de goteo de Jackson Pollock y el expresionismo abstracto. Lo que se destaca es el color perturbador, pero extrañamente familiar. Contrariamente a la creencia popular, Abdessemed no hizo uso de la sangre real para hacer esta serie – se vuelve a crear artificialmente por una de esas compañías que suministran apoyos para la industria cinematográfica. El trabajo de Abdessemed es invariablemente de varias capas. Puede ser sugerente pero incluso en sus momentos más directos hay una referencia afluente afecto a la historia del arte que nunca deja de añadir un toque de poesía.

Mario Schifano – volado detalle del paisaje italiano en color, 1968

Schifano fue uno de los padres fundadores del arte pop europeo. Esta pieza fue hecha en 1970 y es una acción contraria a su 1963 Grande particolare del Paesaggio Italiano in bianco e nero (que puede ser traducido como Gran Detalles del paisaje italiano). Llegaron al principio y al final de una temporada tórrida en la sociedad italiana y de una manera anticipan la tensión política que defina la siguiente década. También crónica de la transición del blanco y negro al color en medios de comunicación. Lamentablemente la personalidad exuberante y estilo de vida intensa Schifano resultó perjudicial para su trabajo, pero estoy seguro de su obra será finalmente redescubierto y reevaluado como se merece ser.

Robin Rhode – Almanaque de 2016

Robin Rhode  es un patinador muy logrado – a menudo utiliza una tabla para moverse alrededor de su estudio en Berlín. Quienes están familiarizados con su trabajo saben bien que él no es un turista en el mundo del hip-hop y la cultura del deporte acera. Su arte viene de la calle y es interesante aquí para verlo caminar por el mismo camino en sentido contrario. Es casi como las cosas llegan al punto de partida. Y el blanco y negro con clase ofrece un buen contraste con los patinadores tradicionalmente multicolores arte de graffiti adoptar para decorar sus equipos.

Lorraine O’Grady – Recorte de CONYT, 2017

Esto es parte de Lorraine O’Grady poemas de periódicos serie ‘s en la que sería recorte de The New York Times y crear reflexiones mordaces sobre el género y la política racial. O’Grady expresa predominantemente a sí misma a través de dípticos que siempre me parecieron interesantes. Y era también un artista increíble. Su acto Milla Bourgeoise Noire es lo que se conoce sobre todo para, pero había otras grandes piezas, como aquel en el que trataría de poner un marco alrededor de la gente por la calle y hacer que el arte o su tributo a Nefertiti y su hermana Devonia en JAM en Nueva York. Los que nunca vio que realizan realmente perdido algo.

Nari Ward – Libertad horca, 2011

Considero que la publicación de la sala ‘s catálogo de la exposición ‘Nosotros la gente’ junto con el New Museum de Nueva York uno de los momentos de mayor orgullo de Phaidon. Lamentablemente yo no estaba involucrado con el proyecto (o no involucrado tanto como me hubiera gustado!) Sala de trabajo ‘s es increíblemente poderosa – su habilidad para hacer los objetos más ordinarios y extraordinarios para dar voz a la inaudita es inigualable. También hay una ambigüedad suave en su trabajo que lo hace aún más convincente. Él no pide al espectador a ser trascendental para entender donde proviene. Como dijo acertadamente en una ocasión: ‘a luchar por su propio espacio, no unirse a ese espacio’.

Pipilotti Rist – La Ayuda de 2004

En realidad soy dueño de esta pieza. Pipilotti Rist me lo dio después de que trabajamos juntos en una actuación que ella concibió y ejecutó en un evento organizado por la Fundación Nicola Trussardi durante la Bienal de Venecia de 2013. La primera vez que me encontré con la obra de Rist estaba en Venecia en 1997. Su efecto en mí es una larga historia que no puedo decir en pocas líneas. Para volver al mismo lugar por lo que muchos años más tarde, esta vez como un colaborador del artista que hizo tanto amor arte I, fue un gran privilegio. Todo lo que ha hecho ha sido enormemente inspirador y estoy siempre en busca de lo que se viene.

 Elizabeth Catlett – Blues, 1983

Elizabeth Catlett es un nombre que no aparece muy a menudo. Es una pena porque el trabajo es hermoso y ella llevó una vida extraordinaria. Al parecer, de Grant Wood, quien fue su profesor de la Universidad de Iowa, merece mucho crédito por animándola a centrarse en temas cercanos a su experiencia. También pasó una gran cantidad de tiempo en contacto cercano con los muralistas mexicanos, lo que explica en parte su estética elegidos y su enfoque político. Catlett no creía en el arte como una fuerza movilizadora pero sabía que podía ser educativo y persuasivo.

Corita Kent (hermana Mary Corita Kent) – Love You I, 1975

Tengo al crédito Chris Johanson por presentarme a la obra de Sor Corita Kent – un artista que estaba muy por delante de su tiempo. El arte pop es considerada en ocasiones apolítica, pero Kent hizo un trabajo que era a la vez visualmente exquisita y cromáticamente fuerte, mientras que la lucha contra los problemas graves como la injusticia social y la discriminación. Su exposición retrospectiva en el Harvard Art Museum en 2015 fue fenomenal al igual que el catálogo que acompaña – una lectura recomendada. A medida que el mercado de Kent se compone principalmente de copias, es una agradable sorpresa al descubrir que no es una acuarela original disponible.

Curador y editor de Phaidon Michele Robecchi

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