DE GRAN PRESUPUESTO BELGRADO SOLO DE MARINA ABRAMOVIC MOSTRAR ECLIPSÓ EL LEGADO DE ARTE EN COLABORACIÓN YUGOSLAVA

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Dos meses antes de la apertura de su primera exposición individual desde 1975 en su Belgrado natal, Marina Abramovic publicó una carta al pueblo serbio en las noticias semanal Nedeljnik . Profesó su amor por la ciudad de Belgrado, explica los principios de su arte, tendido la mano a los jóvenes, y los lectores imploró que estar abierto a su trabajo: “Sin público, mi arte no existe.”

“El limpiador”, como la retrospectiva se tituló, se abrió en Moderna Museet de Estocolmo en 2017 y concluyó su recorrido por las instituciones europeas en el Museo de Arte Contemporáneo (MSU) en Belgrado en enero de 2020. Según los estándares de Serbia, la exposición fue excepcionalmente bien financiado . El gobierno federal suministra medio millón de dólares, equivalente al presupuesto anual del museo estatal, para señalar el orgullo nacional en la exhibición de una hija nativa como uno de los artistas vivos más importantes del mundo. El generoso apoyo para el espectáculo provocó polémicas en los medios de comunicación locales y escepticismo en el mundo del arte. MSU reabrió en 2017 después de las renovaciones que tuvieron una década debido a la falta de fondos, lo que significa Abramovic consiguió la retrospectiva ciudad natal que sus contemporáneos que viven y trabajan en Serbia sólo podía soñar. Su vuelta llevó el peso político adicional, ya que el primer ministro Ana Brnabić-miembro abiertamente lesbiana de Serbia gobernante de centro-derecha del partido invitó públicamente al artista para llevar “El limpiador” de Belgrado. Brnabić es la mano derecha del presidente Aleksandar Vučić, cuyas políticas y censura de los medios nacionalistas han provocado protestas masivas. Para resistir la invasión de autoritarismo en el ámbito cultural, artistas protestaron por la reapertura de 2017 MSU con máscaras blanco y negro con la cara de Vučić. el control del gobierno conservador del museo sigue chisme provocar y resentimiento. cuyas políticas y censura de los medios nacionalistas han provocado protestas masivas. Para resistir la invasión de autoritarismo en el ámbito cultural, artistas protestaron por la reapertura de 2017 MSU con máscaras blanco y negro con la cara de Vučić. el control del gobierno conservador del museo sigue chisme provocar y resentimiento. cuyas políticas y censura de los medios nacionalistas han provocado protestas masivas. Para resistir la invasión de autoritarismo en el ámbito cultural, artistas protestaron por la reapertura de 2017 MSU con máscaras blanco y negro con la cara de Vučić. el control del gobierno conservador del museo sigue chisme provocar y resentimiento.

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Re-Actuaciones de Marina Abramovic relación en el tiempo , 1977/2019; en “The Cleaner”.FOTO BOJANA JANJIĆ.

Este contexto se intensificó la tensa relación Abramovic ha tenido con su tierra natal desde su partida en 1975. En entrevistas que ha caracterizado repetidamente el socialismo yugoslavo como artísticamente represivo y en general sombrías-narrativas que han sido desacreditado por historiadores y críticos de arte de la región, y que oscurecen su orígenes privilegiados como el hijo de poderosos padres, políticamente activos. En la Bienal de Venecia 1997 Abramovic ganó el León de Oro por su actuación y la instalación Balkan Baroque, Presentado en la exposición colectiva internacional del pabellón central. Había sido invitado a exponer en el pabellón de Yugoslavia (entonces administrada por Serbia y Montenegro), pero su propuesta fue rechazada en parte debido a que no se adhirió al estado de ánimo nacionalista del tiempo. Abramovic se había ido demasiado largo para ser un representante. Por otra parte, las referencias explícitas a la violencia genocida de las guerras de Yugoslavia, los conflictos étnicos dentro y entre las antiguas repúblicas constituyentes de Yugoslavia, hizo demasiado provocativa para el apoyo del gobierno. Balkan Baroque también ha sido criticado por la explotación de los estereotipos étnicos negativos de los Balcanes como un remanso inherentemente violenta. La misma carga se niveló aún más agresiva en el video Balkan Erotic Epic(2005), que muestra a hombres desnudos fornicando con la suciedad, las mujeres en vestidos tradicionales que ofrecen sus pechos desnudos a los cielos, mientras que la difusión de sus piernas desnudas hacia la tierra, y los hombres, también en trajes tradicionales, haciendo alarde de las erecciones.

Como espectadores entraron MSU a través de una antecámara con paredes de cristal, escucharon las rápidas ráfagas de ametralladoras. El trabajo de audio Corredor de sonido (1971) había sido presentado en la MSU antes, en la exposición 1972 “Arte Joven, Jóvenes Críticos ’71”, que incluyó obras de Abramovic y los otros miembros del grupo de seis artistas, un colectivo informal basada en Centro de Estudiantes de Belgrado Cultura (SKC): Zoran Popovic Rasa Todosijevic, neša paripović, Gergelj Urkom, y Era Milivojević. El año 1972 fue un año importante para Yugoslava arte de acción, como empresario escocés Richard Demarco visitó Belgrado y artistas invitados de la SKC para mostrar su trabajo en una exposición llamada “Ocho artistas yugoslavos” en Edimburgo en 1973. Allí, Abramovic presentó la primera versión de su trabajoRitmo 10 , junto con piezas de Urkom y Todosijevic, realiza simultáneamente. Arrodillado en el suelo, ella apuñaló a la carne entre sus dedos con un juego de cuchillos y utilizó una grabadora para capturar y reproducir el sonido de los recortes. “El limpiador” incluía grandes fotografías en blanco y negro de Abramovic haciendo esta actuación en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma en 1973, en lugar de en la muestra colectiva de Yugoslavia en Edimburgo.

La instalación de Belgrado Corredor de sonido se perdió una oportunidad de conectar el trabajo de Abramovic a la de sus contemporáneos. Pero fue, sin embargo, una introducción sorprendente a una exposición con un sonido inquietante, evocadora de la melancolía, la muerte, y el encanto nostálgico. El paso del corredor de disparos registrado en el vestíbulo, se oía los gritos de Abramovic del video Liberar la Voz (1975) en el segundo piso. Para que el rendimiento en el SKC, el artista yacía de espaldas gritando durante tres horas, hasta que perdió su voz. En la primera planta, un gran pero tranquilo instalación de recuadro negro contó con imágenes de vídeo de artista está presente(2010), el rendimiento en escena durante su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Frente a esta instalación se puso privada Arqueología (1997-2015), un conjunto de armarios de madera que sostiene una colección de bocetos, collages, objetos y material efímero del archivo del Abramovic, una instalación profunda auto-mitificación que sorprendentemente no incluye ninguna referencia a su participación SKC . En la parte superior de las escaleras, grandes proyecciones mostró imágenes en blanco y negro de algunas de las obras más conocidas de Abramovic: Liberar la Voz , mencionado anteriormente; Liberar el cuerpo(1976), en la que se envolvió la cabeza con un pañuelo negro y bailaba durante ocho horas, hasta que se derrumbó; y varios de sus actuaciones realizada en colaboración con el artista alemán Ulay, incluyendo una en la que golpean sus cuerpos juntos, y otro donde se sientan uno frente al otro y gritar. El volumen de estos videos fue alta, por lo que una banda de sonido vigoroso durante el visionado de la pintura de Abramovic temprana y la escultura, exhibido en la misma planta, y los sonidos resonaban en las plantas superiores.

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Marina Abramovic: contar con nosotros , 2004, instalación de vídeo de 4 canales, 16 minutos, 11 segundos; en “The Cleaner”.FOTO BOJANA JANJIĆ.

El paisaje sonoro sorprendente en el tercer piso yuxtapone una canción popular húngara Romani realizado por el cantante Apollónia Kovács (utilizado sin crédito en Balkan Baroque) con las voces angelicales de los niños en contar con nosotros(2004). Este último trabajo es una emocional para los espectadores locales y la diáspora. Los niños llevan uniformes negros y destacan sobre fondos rojos impresionantes que evocan el pasado de socialista Yugoslavia, pacífica. En dos canales, proyectado en las pantallas opuestas, un chico y una chica cantar baladas solo, mientras que en un tercer canal proyecta entre ellos, Abramovic, con un esqueleto de espaldas, dirige un coro de niños en una interpretación del himno de las Naciones Unidas en serbo -Croata. En su ensayo para el catálogo, historiador del arte de la retrospectiva itinerante y curador Bojana Pejić señala el estado de Yugoslavia como miembro fundador de la ONU y al mismo tiempo trazar denigración de la nación por Occidente como “los Balcanes”. Su acercamiento a la obra de Abramovic es generosa, pero crítica, con una implicación fuerte que las perpetúa y agrava artista prejuicios occidentales.

Turbulenta relación de Abramovic con su lugar de nacimiento se expresa en lo Pejić llama la “auto diaspórico,” una identidad flexible que permite su asume diferentes personajes. Esto es más prominente en Balkan Baroque.El artista aparece por primera vez en una bata blanca como zoólogo que explica cómo se tortura y entrenados para matar el uno al otro, una caricatura de puntos de vista occidentales de las guerras yugoslavas ratas. Al final Abramovic se quita la bata de laboratorio, saca un pañuelo rojo de su escote, y baila frenéticamente a la grabación de la canción popular romanos Kovács. Los espectadores están familiarizados con estos bailes tradicionales podía ver que Abramovic realiza torpemente, y concluir que, dada su crianza en una familia Yugoslava de élite (y su vida presente acomodada de Nueva York), nunca se les ha bailado entre las clases más bajas de Europa del sudeste, que las practican como parte de su cultura. La torpe, sucio, sin embargo encarna baile libidinales la conexión en dificultades a la identidad de los Balcanes que hace que el regreso de Abramovic a Belgrado tan potente y caótico.

Dos plantas superiores del museo organizadas documentación de las obras más tranquilas, como la casa con la vista al mar (2002), una actuación para la que duracional Abramovic vivió y ayunó en la galería Sean Kelly en Nueva York durante doce días, y Seven Easy Pieces(2005), una serie de representaciones de obras radicales y dolorosos de rendimiento de otros artistas de la década de 1960 y 70 en el Museo Guggenheim. “Objetos Transitorios para uso humano” (2015), en la planta superior, los visitantes invitados a descansar en los muebles de madera y cuarzo. En estas galerías tranquilos, si no antes, uno de fieltro que MSU se había transformado en un espacio de la vulnerabilidad femenina y dolor, una réplica a la bravuconería machista asociado con los Balcanes y una expresión de duelo por la pérdida del socialismo. Es un efecto paradójico para una exposición de un artista que tiene una y otra vez proclamó su antifeminista y posturas anticomunistas. Tal vez es estas contradicciones que expresan notable singularidad de Abramovic. En cada pulgada del museo, el artista está presente, como el auto de la diáspora, el que fue. Ella nunca se ve en el contexto de los artistas de Belgrado que eran cruciales para su formación. No fue una sorpresa que su carta a Serbia fue dirigida a los jóvenes. Abramovic espera que una nueva generación de artistas que esperan su liderazgo.

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Vesna Pavlovic: Visitar el campo de refugiados de Krishna Mala, Enero de 1995 , foto en blanco y negro.

Lo que la llamada de Abramovic a jóvenes artistas pierde es que muchos de ellos se inspiran en el legado Yugoslava de resistencia colectiva en lugar de hagiografías de artistas individuales. Del 5 de diciembre al 1 de marzo la exposición colectiva “Los noventa: Glosario de Migraciones” estaba a la vista en el recientemente renovado de mayo de 25 de museo, que forma parte del Museo de Yugoslavia (que contiene artefactos graves y de Tito a partir del período de Yugoslavia). Fue una muestra impulsada por la investigación sobre el rendimiento y la protesta, con obras de casi treinta artistas, activistas y colectivos. “Los años noventa” se organizó en conjunto con nuevas asignaciones de Europa, una empresa conjunta de museos e instituciones en todo el continente para presentar diversas cuentas de la migración hacia y desde Europa: las historias de los refugiados, solicitantes de asilo, los trabajadores invitados, y otros migrantes que huyen las crisis climáticas, económicas y políticas. “Los años noventa” se estructura en torno a los términos clave relacionados con la migración, como la Ley de Tierras y segura. Fue un laberíntico, lleno de exposiciones repleto de narrativas en movimiento. Se puso de relieve la violencia del nacionalismo y el capitalismo neoliberal, al tiempo que demuestra la rica historia del feminismo yugoslavo y la resistencia antifascista.

Tanja Ostojić exhibió su obra Buscando un marido con el pasaporte de la UE(2000-05), un proyecto web y el rendimiento participativo en el que se anuncian para el matrimonio y encontró un marido. La documentación de la obra, presentada en 25 de Mayo Museo en la sección de Derecho, consiste en un gran cartel de cuerpo afeitado y desnudo del artista y grabados ampliada de sus páginas del pasaporte con diferentes visados ​​alemanes restringidas. el rendimiento radical de Ostojić habla directamente a los estereotipos de novias por correo y la precariedad de las mujeres yugoslavas en la década de 1990, mientras que la exposición de los procesos de inmigración discriminatorias de la UE, que estigmatizan a las mujeres solteras y los hacen dependientes de los hombres para la movilidad. Las páginas del pasaporte familiares llevan una carga para los espectadores que escaparon a Alemania durante las guerras yugoslavas, pero fueron deportados a Serbia después.

La sección titulada Dignidad / Solidaridad / Internacionalismo destacó la importante labor de colectivos feministas y activistas con sede en Belgrado como Skart y Mujeres de Negro, así como la estadounidense artista de medios digitales Vesna Pavlovic. Reproducciones de dibujos y textos de I Remember, Una antología de arte y escritura de las mujeres 1995 se muestra junto con las fotografías de las acciones organizadas por Mujeres de Negro, uno de los grupos primero y más importante contra la guerra de la década de 1990, donde se utilizan carteles y pancartas diseñadas por Skart. Algunos de esos textos del libro se leen en voz alta en un video por Pavlovic con protagonistas de Mujeres de Negro, la entrega de cada una desgarradora testimonios de la pérdida, el amor y el dolor. Mientras que esta instalación es sobre las historias personales y la pérdida, el núcleo de la obra es la solidaridad entre las mujeres sobrevivientes y activistas, que se centra en el internacionalismo por encima de las diferencias étnicas era y sigue siendo esencial para socavar la violencia patriarcal en el sureste de Europa.

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Radle e instalación de Jeremic El problema de la vivienda / País Seguro , 2009-17; en “Los noventa: Glosario de migración”.CORTESÍA DEL MUSEO DE YUGOSLAVIA. FOTO NEMANJA KNEZEVIC.

El glosario de las migraciones también destacó la lucha de otras minorías étnicas en la región. Rena Radle y el punto de salida del racismo contra Roma étnica en Serbia, así como la Unión Europea de Vladan Jeremic, continuaron las políticas discriminatorias contra los gitanos de los Balcanes. Estos últimos son deportados en masa a países como Serbia y Kosovo, que Alemania considera “seguro”, a pesar de que la cara especialmente intensa Roma discriminación allí. En una instalación en forma de una casa improvisada, Radle y Jeremic-usando dibujos murales, textos y vídeos compartido sus investigaciones sobre la violencia policial y las desigualdades de vivienda, dejando al descubierto las políticas de deportación de la UE para ser irresponsable y racista. De Milena Maksimović la instalación de una vía de entradas(2004) examina la inmigración china a Serbia en la década de 1990. Este movimiento de la población fue estimulado por la propaganda comunista-solidaridad que Slobodan Milošević y su esposa, Mira Markovic, sobre la base de alianzas políticas en lugar de la unidad cultural. Mientras que las imágenes de los inmigrantes chinos que trabajan los mercados en Belgrado, durmiendo en el interior de las cabinas en las que trabajan, y comer en grupos segregados son indicativos de la discriminación y exclusiones estos migrantes han experimentado durante décadas, sino que también apuntan a la agitación económica y desigualdad que existe en Belgrado.

Si bien el espectáculo (y presupuesto) de retorno desde hace mucho tiempo de Abramovic a Belgrado se opacar “los años noventa,” estas dos exposiciones ejemplifican la animada si se dividen las fuerzas contemporáneas en juego en la ciudad. Pero si hemos de tomar la llamada de Abramovic para la participación de la audiencia en serio, entonces debemos enfrentar las formas en que el arte se valida por medio de amplios públicos: no sólo por los espectadores habituales, pero por las comunidades cotidianas que permiten arte escenas-y las estrellas que emergen de ellos, para prosperar. En deuda con el tipo de trabajo el rendimiento Abramovic hizo en la década de 1970, los artistas que aparecen en “Los años noventa” a favor de los marcos de referencia más amplio que el auto-y-el-cuerpo o incluso la experimentación artística en general. Estos artistas y colectivos buscan puntos de la responsabilidad política, la solidaridad y la colaboración.

En este artículo se presenta bajo el título “Solo y Ensemble ” en la edición de marzo de 2020, pp. 60-65.

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Comentario: Paulina Peavy asistió una sesión

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