Derek Fordjour Considers the Precariousness of Shelter

Derek Fordjour Considera la precariedad de la Vivienda

Como muchos lidiar con la tensión entre el parto y el privilegio de seguridad, obras de arte de Fordjour ofrecen oportunidades para el alivio de y para la contemplación de la incertidumbre que hay más allá.Jack Radley6 de abril de, 2020

Derek Fordjour: REFUGIO , vista de la instalación, el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis 19 de enero de 17 de abril de 2020 (foto de Dusty Kessler)

S T. LOUIS – En medio de auto-cuarentena debido a la COVID-19 pandemia, tal vez nada se ha hecho más de suma importancia para el bienestar personal y comunitario de refugio. Muchos de los que permanecen en casa durante todo el día se han vuelto cada vez más conscientes de la tensión entre el confinamiento sentimos dentro de nuestras paredes y el privilegio de buscar la seguridad en ellos. En su primera gran exposición individual en un museo, REFUGIO , en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis, Derek Fordjour examina la prevalencia y la precariedad de este concepto, proporcionando una experiencia íntima, multisensorial de sus obras de arte figurativas.

Los espectadores entran en un oscuro, estructura destartalada compuesta de paredes de metal corrugado y un suelo de tierra, iluminada por luces de trabajo que cuelgan de los cables y clips metálicos. La percusión amenazante de lluvia patrones de gastos generales. Ocho pinturas y dos esculturas están instaladas en varias habitaciones de la estructura. Mientras el público navegar equilibrio desigual, el artista no ir con cuidado; Fordjour interroga a las historias de sus materiales. El metal corrugado, que se utiliza a nivel mundial, se ha convertido en omnipresente desde su desarrollo en el siglo 19, sin embargo, su peso ligero y facilidad de transporte – una vez activos – han llegado a significar la colonización, la impermanencia, y la pobreza, como en los barrios pobres y refugios temporales. Fordjour examina las implicaciones políticas de migración y los migrantes – incluyendo a sus padres,

Derek Fordjour: REFUGIO , vista de la instalación, el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis 19 de enero de 17 de abril de 2020 (foto de Dusty Kessler)

Mientras REFUGIO podría salir como ruina-porn en manos menos hábiles, la ejecución de Fordjour es magistral – tan convincente como potente. Detalles minuciosos, de óxido pintado en cámaras de seguridad para plantas muertas enterradas en los 22,000-plus libras de suciedad, disipar cualquier sensación de incredulidad. Fordjour trabajó con un equipo de ingenieros para crear un sonido que imita la lluvia; pequeñas bolas golpean el techo, lo que provocó nervios que responden a un impacto distante (como las que nos hacen sentir las cerdas de una escoba como barremos).

Derek Fordjour, “Dos años más” (2018), acrílico, carboncillo, pastel de aceite, y papel de periódico en montado sobre lienzo, 40 x 60 pulgadas (cortesía Noche Gallery, Los Ángeles)

Fordjour sobresale en pinturas de múltiples figura, y el boato y deportes se repiten como sujetos. Sus lienzos texturizados tienen sustratos en bruto de cartón en capas y corte de papel bajo acrílicos, carbón de leña, y de pulverización de pintura. En “Composición acuática” (2019), los nadadores avanzan horizontalmente a través de una piscina, como banderas diagonales cortan a través de ellos, lo que altera su progreso. Los parámetros de la piscina no son visibles: a pesar del vigor de sus golpes, la victoria no está a la vista de estos atletas. El enfoque de Fordjour en el complejo deportivo-industrial tiene resonancia sociopolítica, como gente de color Negro y son a menudo sólo célebre, y bajo-compensada , por sus contribuciones atléticos.

Otra pintura, “Día y estética” (2019), muestra a los hombres en una barbería cubierto por nubes de spray para el cabello, mientras que un partido de fútbol juega en el fondo. Espejos collaged con papel de aluminio brillo ya que los espectadores se mueven por la habitación, impregnando una escena familiar con una sensación de encantamiento. Las rayas verticales de la imagen de fondo reflejan la pared de metal corrugado en el que se bloquea la pintura. En la parte inferior del “Día y estética”, un cable de extensión de naranja conectado a cortar el pelo ecos que de las luces colgando por encima de los espectadores. Contextualizado por su entorno, los presentes pintar la barbería como un refugio de la comunidad del mundo exterior.

Derek Fordjour, “Composición acuática” (2019), acrílico, carbón de leña, pastel del aceite en periódico montado en la lona, ​​60 x 100 pulgadas (cortesía Josh Lilley Gallery, Londres)

REFUGIO no es el primer entorno de Fordjour (se deduce de 2019 ALMACÉN Ezequiel en la galería de la noche), pero es, de lejos, el más grande y más absorbente hasta el momento. Mientras sus pinturas colores vibrantes parecen alegre, su entorno acentúa la vulnerabilidad de sus sujetos posiciones. Fordjour es peor que ser el primeroserie describe el aislamiento y presiones de la excepcionalidad y el logro de los estadounidenses de color marrón y Negro. Para sus temas, la presión de realizar oculta la pulcritud de boato. Su entorno no arroja una sombra sobre su exuberancia y destreza técnica como pintor, sino más bien acentúa componentes psicológicos de las pinturas que de otro modo podrían pasar por alto. Al situar sus pinturas en este refugio temporal, Fordjour plantea sus obras de arte como oportunidades para la pausa, para el alivio de y para la contemplación de la incertidumbre que está más allá de estas paredes improvisadas.

Derek Fordjour, “Día y estética” (2019), acrílico, carboncillo, pastel de aceite, y papel de periódico, montado sobre lienzo, 68 x 85 1/2 pulgadas (cortesía Noche Gallery, Los Ángeles)
Derek Fordjour, “tándem azul” (2018), acrílico, carboncillo, pastel de aceite y papel de aluminio en el periódico montado sobre lienzo, 40 x 60 pulgadas (cortesía Noche Gallery, Los Angeles)
Derek Fordjour, “Cinco de Down Wide” (2019), acrílico, carboncillo, pastel de aceite y papel de aluminio en el periódico montado sobre lienzo, enmarcado. dimensiones ilustraciones: 40 x 100 pulgadas; enmarcadas dimensiones: 43 x 103 pulgadas (cortesía Noche Gallery, Los Ángeles)

Derek Fordjour: REFUGIO está previsto que continúe en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis (3750 Washington Blvd., St. Louis, Missouri) hasta el 19 de abril.

Nota del editor: Por favor, nota que las horas de visualización físicos para esta exposición se han suspendido temporalmente a la luz de la pandemia del coronavirus en curso. Las discusiones en torno al arte y la cultura siguen siendo importantes durante este tiempo, por lo que hemos optado por publicar esta revisión para permitir a los lectores a explorar la exposición virtualmente ya que muchos de nosotros seguimos a la libre aislado. Por favor, compruebe la página web del museo para ver cuándo se reanudarán horas de visualización.


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