Dos jugadas por el centro de Leyenda María Irene Fornés

Estas obras representan una realidad que resulta familiar y plausible sin embargo, se siente sueño, monumental y mítico.Paul David Young29 de de febrero de, 2020acciones289

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“Mud [mesa de trabajo]”, de María Irene Fornés, dirigida por Joanne Akalaitis, música de Philip Glass, intérpretes: de izquierda, Paul Lazar, Wendy Vanden Heuvel, y Bruce MacVittie, Mabou Mines (foto de Julieta Cervantes)

Mud / ahogamiento: [trabajo de mesa] / una Opera es un estelar, la producción íntima de dos obras cortas por María Irene Fornés, presentado por Mabou Minas, la compañía de teatro experimental venerable, y dirigida por el estimado Joanne Akalaitis, miembro fundador un Mabou Mines , con música de Philip Glass.

Fornés, que murió en 2018, nació en 1930 en La Habana y emigraron a los Estados Unidos a los 15 años, famoso por ser el amante de Susan Sontag, que ha disfrutado de una considerable atención recientemente con la reactivación de otoño 2019 de Fefu y sus amigos en el teatro para una nueva audiencia en Brooklyn y un Akalaitis dirigidas Fornés festival en el Teatro público de nueva York en 2018. por otra parte, en 2018, que fue objeto de un documental por Michelle Memran llama el resto I MakeUp and Universidad de nueva York fue sede de la LTC María Irene Fornés Simposio.

La escritura de los Fornés en el barro y ahogamiento es escueto y sencillo, cortar hasta el hueso seco. Existen las escenas en una realidad que resulta familiar y plausible sin embargo, se siente sueño, monumental y mítico. Las obras se presentaron juntos en 1999 en una temporada Fornés en Signature Theatre en Nueva York, donde Pablo Lazar jugó Lloyd en el barro como lo hace aquí.

Barro relata la trágica jornada de Mae del cuidador a la víctima de asesinato en 17 escenas rápidas. Al principio, Mae y Lloyd viven una existencia espartana, su relación no está claro hasta más tarde. Son brutalmente pobres y sin educación. Mae no planchar. Lloyd no funciona. Discuten sobre el sexo. Mae anhela a una mejor sí misma y quiere leer, que es como Henry entra en su vida. Se mueve en lugar de Lloyd como compañero director de Mae. Mae está listo para salir a ambos hombres por el final, pero Lloyd la mata.

Los cambios de la trama son tan repentina como una colisión de frente, como cuando Henry se masturba y en el instante siguiente, Mae lo acusa de robo. La escena tiene sólo dos líneas, pero se mueve a lo largo de la historia a una velocidad vertiginosa.

Paul Lazar parece nacido para jugar el Lloyd malicioso, retraso en el crecimiento mental. Bruce MacVittie, como Lazar un incondicional centro de muchas décadas, morfos convincente de acicalarse, amante superior, educado de Mae en el pedazo de carne humana que Mae da permiso para matar Lloyd porque Henry se desactiva y no sirve de nada a ella nunca más. Wendy Vanden Heuvel ofrece un rendimiento de frenado agradablemente como Mae.

Akalaitis, que ha servido como co-presidente de la Juilliard programa y director artístico del Teatro Público dirigir, evoca con éxito el tono de mundos de Fornés, aunque con sus propios giros. En Barro , Akalaitis añade un narrador en el escenario, Giselle Lebleu Gant, que es un artista atractivo, pero su presencia cambia la naturaleza de la obra. Ella encarna el nuevo subtítulo, la “mesa de trabajo”, un término de la técnica que se refiere a las etapas iniciales del ensayo teatro cuando la empresa se sienta alrededor de una mesa, las secuencias de comandos en la mano, y las acotaciones se habla en voz alta, en lugar de promulgada.

En este barro algunas de las acotaciones se hicieron en realidad, y algunos fueron más que leer en voz alta. Por ejemplo, a lo largo del juego planchas laminadas Mae en una mesa de la clase a menudo en salas de ensayo de plegado, pero algunas de las acotaciones referentes a sus actividades de lavandería se leen en voz alta en lugar de actuados.La lógica de estas opciones no estaba clara.

La otra adición importante es la música de vidrio, que está finamente emparejado con los textos en ambos casos. En Barro , la música de tecladista Michael A. Ferrara quedó en el fondo, a pesar de que estaba presente en el escenario. Para ahogamiento , Ferrara fue acompañado por arpista Lavinia Maijer en lo que las notas del programa denominan una “ópera de bolsillo.” Glass, que comenzó sus colaboraciones con Mabou Mines en la década de 1960, describe su trabajo como “música con estructuras repetitivas”, dejando de lado el término “minimalismo”. Aquí sus composiciones sutilmente se abrazaron y se apoyaron las historias de Fornés. Quizás mejor conocido por su ópera Einstein on the Beach , Glass ha producido un vasto cuerpo de trabajo y se distinguió como uno de los compositores más importantes de su generación.

“El ahogamiento, una ópera”, de María Irene Fornés, dirigida por Joanne Akalaitis, música de Philip Glass, intérpretes: de izquierda, Gregory Purnhagen, Peter Stewart, Mabou Mines (foto de Julieta Cervantes)

Ahogamiento , como barro , cuenta su historia con rapidez, en un puñado de páginas, dibujando una historia de amor desde el primer momento de deseo hasta el final. Todos los personajes, incluyendo el amante despechado, se describen en la secuencia de comandos como patatas cabezas con cuerpos “como sellos o leones de mar” y carne brillante, aceitosa cubierto de verrugas. Su exterior repugnante (convincentemente ejecutado por diseñador de maquillaje Gabrielle Vincent) les califica de ser amado y por extraño que hace que la historia se siente más universal: su aspecto repulsivo que los hace vulnerables y llama la empatía.

La hora en menos de media hora, “ópera de bolsillo” de cristal tiene todas las patético y trágico arco narrativo de un cinco horas épicas gracias a Fornés del guión cerrado y la premisa visual. El amor de guisante, como Cyrano de Bergerac es, es una historia de inaccesibilidad.

Como un actor cantó e hizo un gesto, el otro a menudo volver a representar el gesto del altavoz, lo que sugiere una forma extrema de escuchar con empatía. Gregory Purnhagen (PEA), Peter Stewart (Roe), y Brandon Hynum (Stephen) cantaron con ternura, sus voces bien sintonizados con el tamaño y la acústica de este espacio teatral ordenado.

Kaye Voyce, acreditado tanto con el diseño escénico y vestuario, pegado a lo esencial de una mesa de lectura en Barro (una mesa, algunas sillas, y los puntales se reunieron al pie del narrador y sin usar en su mayor parte) y conjuradas el establecimiento de ahogamiento con un par de sillas de jardín y una mesa de hierro forjado de fantasía. Sus trajes de barro eran nada excepcional, quizás exageradamente el caso de Henry, cuyo spiffy chaqueta y corbata parecía ir demasiado lejos en él diferenciador, ya que parece ser más o menos como la quiebra como Lloyd y Mae. para ahogamiento, Voyce dejó ir: los trajes de grasa debajo de suéteres y chaquetas y pantalones estampados con audacia en globo hacen una presentación visual alegre de estos hombres repulsivos, particularmente cuando bailan y el gesto al unísono; sus prendas se balancean gratamente, casi con suerte.

La ópera bolsillo, y de hecho la escala de toda la producción, adecuada la sensación cámara de teatro de espacio de 99-asiento del Mabou Mines en el CC122 abierto de nuevo, anteriormente PS122. Yo había pensado que ahogamiento como el trabajo más corto precedería, pero la orden fue del todo bien, moviéndose desde el realismo mítico de barroa la historia de amor mundano de ahogamiento , transpuesto a su propia especie de mito por la presencia física extraña de los personajes y excelente música de vidrio.

Barro / ahogamiento: [trabajo de mesa] / una ópera es presentado por Mabou Mines (150 First Avenue, 2nd Floor de 122 cc, Lower East Side, Manhattan) y Veleta Productions, en asociación con el Festival Días y Noches de Philip Glass, y continúa a través 7 de Marzo.

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