ETÉREO ACRÍLICO LAS EJECUCIONES DE SUZANNE JACKSON CONECTAR LA AUTOBIOGRAFÍA Y LA ABSTRACCIÓN Por Glenn Adamson 17 de de febrero de, 2020 11:26 am

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Vista de Suzanne Jackson exposición ‘s‘Noticias’ 2020, a Ortuzar Proyectos .

Exposición de Suzanne Jackson en Ortuzar Proyectos era una autobiografía en forma visual. Su exuberante acuarelas, como wormsloe maderas(2004-07), evocan el entorno natural de Alaska, donde se crió, y Georgia, donde ha vivido durante las últimas dos décadas. En sus grandes composiciones escultural colgaduras-mixed-media suspendidos del techo o montado a la pared-momentos de la figuración cuidadosamente prestados y Collaged objetos encontrados se encuentran agrupados, lo que refleja su primera formación con el maestro dibujante Charles White y su implicación en el Negro Movimiento de las artes, tanto como un artista y un galerista. (Desde 1968 hasta 1970 Jackson corrió un espacio llamado Galería 32 en Los Angeles. David Hammons, Betye Saar, y Senga Nengudi-entonces conocido como Sue Irons-todos mostraron allí.) A finales de 1970 Jackson aplicar sus habilidades a un conjunto de exterior murales en Los Ángeles, una experiencia reflejan en una pared agrietada dibujo-historia(2016-19), una horizontal de la pintura a gran escala que está llena de incidentes pictórica: rostros, manos, incluso un gatito, todo flotando en verticilos de pigmento acuoso. Su período como un diseñador de teatro en la década de 1990 se transmite en obras como los azules Jardín + Pista / Back-Sea (2010), que emplean arrugado de papel furls Bogus, un material normalmente se utilizan para conjunto de protección y los elementos de vestuario. Ella reconoce profundos lazos familiares mediante la incorporación de motivos que hacen honor a colcha de decisiones de su madre. Un ejemplo particularmente eficaz, Hers y Su (2018), sugiere una colcha, aunque sus rayos de sol cosidos y formas de ventilador flotan libre de cualquier patrón más grande.

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Suzanne Jackson: Light, luz en el Ser , 2019, acrílico, cuero, perlas, tubos de plástico, y la varilla de metal, 87 por 67 por 3 pulgadas; Ortuzar en Proyectos.

Teniendo en cuenta sus logros significativos, el título de la exposición de Jackson tenía una ironía fina. El espectáculo se llama “Noticias” – tenga en cuenta el signo de exclamación. Para esto fue, sorprendentemente, el artista está por primera vez en solitario presentación en Nueva York. Después de cinco décadas, ella está repentinamente recibiendo mucha atención: la primera retrospectiva, por ejemplo, se llevó a cabo el año pasado en el Museo Telfair en Savannah. Esto no es más que otra tardía “descubrimiento” de un artista bajo-sung, sin embargo: Jackson está haciendo actualmente la obra más impresionante de su larga carrera.

Su avance se produjo alrededor de 2013. Siempre interesado en capas de colores así que parecen flotar en el espacio pictórico, como se puede apreciar en sus primeras pinturas, que cuentan con numerosos lavados delgados-ella misma hizo una pregunta difícil: ¿podría de algún modo suspender su pintura en el aire ? Resultó que podía. El secreto fue gel acrílico-medio esencialmente el aglutinante utilizado para hacer pintura-sin ningún pigmento en ella. Usando una espátula, o simplemente sus manos, Jackson pone esto abajo líquido transparente sobre una superficie plana, permite que se seque por lo que se convierte en una membrana, y luego añade más en la parte superior. A medida que se acumula el material de arriba, se introduce la pintura, diversos objetos encontrados sugerente (perlas, conchas de maní), y un montón de malla de plástico.

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Suzanne Jackson: una historia de pared dibujo fisurado , 2016-19, grafito, lavado de acrílico, café, y un lápiz de color sobre papel, 52 por 135 pulgadas; Ortuzar en Proyectos.

En su mejor momento, las obras de acrílico de Jackson están perfectamente equilibradas entre lo cotidiano y lo etéreo. Cruce de Ebenezer (2017) conmemora una masacre civil era de la Guerra de los afroamericanos recientemente emancipados; compuesto principalmente de malla de color rojo, que indica tanto la sangre derramada y una bandera desteñida. La luz, la luz en el Ser (2019) es una cascada policromática, el valor de un arco iris de colores que tuvo lugar en una membrana diáfana, que hace honor a su título trascendente. La luz que inunda a través de estas obras les da una agitación, la calidad, una calidad espiritual de la revelación. A la edad de setenta y cinco años, Jackson se siente a la vez como un estadista mayor y como una nueva llegada a la escena.

 

En este artículo se presenta bajo el título “Suzanne Jackson ” en la edición de marzo de 2020, p. 83.

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