Chile llora la muerte de su cantante más internacional, Lucho Gatica. El rey del bolero ha fallecido la tarde de este martes a los 90 años en Ciudad de México, donde vivía desde hace más de medio siglo. El Gobierno ha decretado un día de duelo oficial por la muerte del artista de extensa trayectoria, famoso en toda América y en España. “¡Buen viaje! Te amo”, escribió en su cuenta de Instagram su hijo, el actor mexicano Luis Gatica, junto a la imagen de un crespón negro.

En la otra, es donde se han descubierto las dos momias de escarabajo dentro de un sarcófago de piedra caliza decorado con tres dibujos de escarabajos pintados de negro y lleno de otros coleópteros sin momificar.

Los ejemplares momificados tenían su propio sarcófago cuadrado, también de piedra caliza, y presentan un buen estado de conservación, además de restos del lino con el que fueron envueltos.

Lo que ocurría en realidad era que Thretin quería lograr el sueño de tocar en lugares míticos. A medida que la gente comenzó a darse cuenta de la historia durante el fin de semana, hubo brevemente la posibilidad de ese deseo se cumpliera, pues algunas personas aseguraron que irían a los conciertos por curiosidad. Sin embargo, parece que han pesado más las quejas de los locales contratados que la meta del misterioso grupo.

Su muy discutible gestión de la autoría de los personajes y de la empresa, que terminó en bancarrota en los noventa, nunca empañó su imagen: Lee sabía venderse y recrearse continuamente como uno de sus personajes, un auténtico superhéroe de los cómics que traspasó la realidad para recrearse, él mismo, en un icono de la cultura popular del siglo XX proyectado a través de sus cameos cinematográficos en el siglo XXI.

Entonces, ¿se acepta como hijo de Buñuel y padre de Östlund, que ganó el año pasado la Palma de Oro de Cannes con The Square? “Bonito árbol genealógico. Sí fui el maestro de Ruben. Al final de su paso por la academia ganó un premio y me tocó a mí entregarle el diploma. Y me lo pasé en grande cuando descubrimos en el acto que le habían intercambiado nombre y apellido, y ponía Östlund Rubenson. Para mí eso fue una señal de que el humor haría grande su carrera. Quedamos muy a menudo. Si acaso, rueda demasiado rápido”. Andersson nunca se ha sentido solo como creador nórdico dotado de un humor tan mediterráneo. “Porque siempre he colaborado con el mismo equipo, con lo que me sentía arropado, comprendido”. ¿Y ha visto alguna película que se acercara en los últimos años a su manera de entender el cine? Andersson reflexiona: “Los creadores solo se centran en rodar con un estilo muy marcado, y de paso muy rápido. Se olvidan de la humanidad. Siendo honesto, no respeto mucho a los cineastas actuales”. ¿Nombraría alguno? ¿No hay ni una película de los últimos años que le haya interesado? “Bueno, sí, pero tiene dos décadas. Es Extraños en el paraíso [en realidad es más vieja, ya que se estrenó en 1984], que la vi hace poco. Muy buena, y con gran sentido del humor”. Puestos a elegir, Jim Jarmusch tampoco parece mal heredero de Buñuel.

Un disco diferente que tardaría años en adquirir su actual carácter de clásico. Mucho misterio respecto a su elaboración: cuentan que Van apenas se comunicó verbalmente con sus acompañantes, veteranos del jazz; si se trató de pura improvisación, todos estaban cerca del trance divino. Puede que la historia sea más complicada: los temas de Astral Weeks incluidos en Live in Boston 1968 —recuerden, interpretados dos meses antes— revelan que tanto concepto como estructura de algunas canciones ya se habían fijado. Con Van Morrison, deberíamos saberlo, nada es tan sencillo como parece.

A lo largo de la extenuante jornada se materializarán visitas y aportaciones de lo más diversas, desde Taburete a Rayden, Fran Perea, El Gran Wyoming o Arkano. Pueden subirse todos al escenario, pero los Kitai no están autorizados a aprovechar para bajarse. Ellos cuatro son muy conscientes de que la selección de invitados es muy iconoclasta, pero no les importa. “Nuestra visión siempre ha sido esa: sin miedo y sin complejos, aceptando la amistad de todos y manteniendo una identidad propia y unas ganas locas de tocar”, resume Martínez-Esteve. El miércoles 14 de noviembre, a las ocho de la tarde, quizá sea uno de los cuatro responsables del más insólito récord mundial que se recuerda en la escena rockera de la ciudad.

El festival contará con cuatro categorías: sección oficial, documentales, afrodiáspora y clásicos. En cada una de ellas participarán cinco películas, y el jurado, compuesto por cinco africanos, dos estadounidenses y una francesa, votará en sección oficial y en cortos. “Hoy en día existen aún estereotipos persistentes sobre África, sus culturas y sus pueblos, y pensamos que son los africanos quienes tienen que apropiarse de su cultura y de su identidad, y que no sean otros quienes la definan”, concluye Fall.

Y a qué se piensa dedicar cuando se jubile como actor? ¿Mantiene una lista de cosas por hacer antes del adiós? Soy de los que viven el momento. No me encuentro entre los que hacen planes ni entre los que piensan mucho más allá.

¿Piensa en la muerte? Probablemente. Es parte de la vida. Y seguro que en algún lugar de mi mente estoy aterrorizado. Es inevitable, pero sí puedo elegir entre vivir con miedo o seguir con mi vida y reírme de la muerte. Con la edad me he tenido que retirar de ciertas cosas, pero mientras pueda ­dar largas caminatas y montar a caballo, me seguiré riendo de ella. Y ­todavía puedo. 

DOS MILAGROS, VIRGENCITA. La discreta virgen de la Rinconera tiene estos días trabajo. Sola, ahí, digna en su impoluta vitrina, tenaz ante sana liberación de las costumbres que pululan por el Madrid de los Austrias, la Dolorosa aún puede echarnos una mano. Si no le desconcentra el incómodo ruido de la bajante, sus plegarias podrían escucharse lo suficientemente alto como para evitar dos catástrofes. Una es técnica. La otra, moral, metafísica: clama al cielo, para que nos entienda. Vamos a necesitar dos milagros. El primero, no sucumbir ante el arreglo de Madrid Central, virgencita. Rezamos para que no nos desespere la impaciencia del atasco ni nos desvíen de la senda los radares. El otro, que ahí, enfrente de donde usted se encuentra, en ese vértice entre la plaza de Ramales y la calle de Vergara, no trasladen a la momia de Franco y acabe armando un terremoto en La Almudena. Usted que ha sido testigo de tanto escarnio, apiádese. Usted que se conserva ahí, tan lozana tras el brillo desconcertante del cristal, perfumada de flores, con el entrecejo sufriente y su manto bordado, guárdenos en sus oraciones. Le quitamos la cañería, le acicalamos los lamparones de la fachada. Por la dignidad colectiva de sus hijos, ruegue por nosotros. RAUL CANCIO |TEXTO: JESÚS R. MANTILLA

Según un informe de WWF, en algo más de 40 años se ha perdido el 60 por ciento de las poblaciones de aves, mamíferos, anfibios y reptiles debido a la actividad humana. “Imágenes como estas nos acercan a la realidad animal, precisamente ahora que más lejos parecemos estar. Nos recuerdan que no somos tan diferentes y que solo nosotros podemos evitar que se sigan perdiendo especies”, concluye Suárez. Wildlife Photographer of the Year cuenta también con un espacio dedicado a la trayectoria de WWF en conservación medioambiental.

El zaragozano Borja Laudo, más conocido por su alias artístico, Bigott, deleitará con su música el próximo domingo 18 al público más exigente de todos: el infantil. Su actuación se enmarca dentro del ciclo de conciertos b minúscula, que la Fundación SGAE organiza en la Sala Berlanga un domingo al mes. Su objetivo es que los más pequeños se acerquen a todo tipo de música de forma divertida, algo que con Bigott está más que asegurado. El artista estará presentando su noveno disco, Candy Valley, así que traerá bien fresca su nueva colección de temas locos, enérgicos, bailables y muy pegadizos, que harán las delicias de los pequeños (y de sus acompañantes).