El arte de lo abstracto y de lo práctico | Televisión | EL PAÍS

Paula Scher, protagonista de otro de los capítulos, está obsesionada con la tipografía. Dice que es como pintar con las palabras. Abstract, liberada de la tiranía que impone la narración lineal de casi todos los contenidos de ficción, nos permite asomarnos a estos ocho micromundos creativos en el orden que queramos. Es el colmo de la libertad como espectador, que consolida la innovadora concepción que Netflix tiene del entretenimiento. Gracias a productos como este, somos comisarios del arte (y del ocio) que consumimos.

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Lou Andreas-Salomé: La mujer futura | Cultura | EL PAÍS

La Lou Andreas-Salomé de Cordula Kablitz-Post se enmarca en el contemporáneo contexto de la reivindicación militante de figuras femeninas cuya importancia se ha visto relativizada por su proximidad a relevantes personajes masculinos. Aquí, no solo Nietzsche y Rée, sino también Rilke y Freud funcionan solo en tanto que oraciones subordinadas a ese vector de desafío y modernidad que fue la autora de Friedrich Nietzsche in seinen Werke. En su primer largometraje de ficción, Kablitz-Post coloca a una madura Andreas-Salomé en el centro de la reconstrucción de su propia vida, mientras el fuego nazi intentaba reducir a cenizas la cultura judía. Con discutibles recursos estilísticos –esas feas postales tridimensionalizadas- y propósito didáctico, la película parece confirmar, no obstante, que Andreas-Salomé sigue condenada a que, antes que en sus ideas, el énfasis se ponga en lo que le sucedía –o lo que decidía- de cintura para abajo.

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Aznavour sigue emocionando a sus (casi) 94 años | Cataluña | EL PAÍS

Aznavour nunca ha vendido voz. Una voz que ya en su juventud no era gran cosa y ahora, lógicamente, mucho menos, lo suyo ha sido siempre la emoción. Y en el Liceo compartió un puñado de emociones tan intensas como atemporales con un público totalmente entregado al que le daba igual si el cantante iba un par de octavas por debajo de su tono o no llegaba a los puntos más álgidos porque, en realidad, no estaban escuchando sino sintiendo (con todo lo que esta palabra implica) en su interior al Aznavour de sus recuerdos, a su propio Aznavour. No faltaron Mourir d’aimer, La mamma, Que c’est triste Venise o La Boheme. También repitió su entrañable dúo con su hija Katia y cerró el concierto con otro canto a la multiculturalidad: Emmenez-moi.

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La posverdad, hace medio siglo | Babelia | EL PAÍS

Finalmente, la exposición tiene una parte de historia familiar: hace unos pocos años Cloe Masotta, hija barcelonesa de Oscar (murió cuando ella tenía solo dos años) asistió a las clases que Ana Longoni viene dictando en el Programa de Estudios Independientes del Macba. Desde entonces trabaja con ella en la investigación y exhibición del legado de Massota, centrándose en el rescate de documentos familiares (numerosas fotos, cartas de Masotta a su madre y a sus amigos) y de indagación sobre su trayectoria en Argentina y en Barcelona, mediante entrevistas a intelectuales y artistas que le fueron cercanos. Esta auténtica constelación Masotta se extenderá en mesas redondas, proyecciones y seminarios que actualizarán la estela de esa energía fugaz y todavía presente en el despliegue de sus sucesivas desmaterializaciones.

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Moralidad de la mirada | Cultura | EL PAÍS

Tugdual no es el único portador de una desconcertante, transformadora sabiduría vital en Ganar al viento: Camille, otro niño con neuroblastoma, suelta con pasmosa serenidad que está enfermo desde que se hallaba en el vientre materno y que solo dejará de estarlo cuando muera. No hay atisbo de dolorosa resignación en sus palabras. En otros casos, los niños filmados por Julliand se revelan capaces de neutralizar, a través de un lenguaje entre candoroso y poético, las resonancias siniestras de su diagnóstico: Charles, de nueve años de edad, prefiere decir que su piel “es tan frágil como las alas de una mariposa” antes que hablar de la epidermólisis bullosa que condiciona su día a día.

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‘100 días de soledad’: La llamada de lo salvaje | Cultura | EL PAÍS

Es la obstinación de José Díaz por lograr un paraíso íntimo, inmerso en la esquina salvaje de nuestro mundo, en el parque natural de Redes, en Asturias, y legar sus sensaciones, su misterio, su respiración, sus dudas y sus certezas a través de una película documental rodada exclusivamente por su persona: 100 días de soledad, una experiencia cinematográfica y humana. Paradójicamente armado de los utensilios de la modernidad —cámaras fijas, go-pro, teleobjetivo, cámara-dron, palo de selfi—, para poder apresar y trasladar el sonido del silencio y la visión de lo oculto, Díaz desarrolla una experiencia física y mental, y en un aislamiento autosuficiente: unas gallinas, un pequeño huerto, una colmena, un caballo y poco más.

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Marea humana: El éxodo contemporáneo | Cultura | EL PAÍS

Desgraciados clásicos del éxodo global del siglo XXI como Lesbos, Idomeni, la frontera húngara, el muro de México y la llamada jungla de Calais; países tan distantes como Afganistán, Grecia, Siria, Bangladesh, México, Francia, Estados Unidos, Turquía y Kenia. En todos esos lugares han estado Weiwei y su equipo, con excesiva presencia en pantalla del artista chino, filmando la trágica situación del mundo actual. Y, casi como no podía ser de otro modo, las imágenes impresionan. Instantes que van reflejando la dignidad humana y la (falta de) solidaridad, el desconcierto y la lucha, la vida y la muerte, que se van mezclando en su estructura itinerante con titulares de periódico sobreimpresionados en la pantalla, con cifras oficiales y con versos de poetas de todo el espectro literario, junto a entrevistas a mandatarios y trabajadores de diversas organizaciones no gubernamentales.

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Carlos Bunga, píldoras naranjas | Babelia | EL PAÍS

Emocionalmente, asocia lo pictórico con la idea de materia o de piel, como las que cuelgan del techo de la exposición. Son superficies orgánicas que contienen infinidad de entropías, de caos, y que devienen esquivas, anacrónicas y escurridizas. Hace tiempo que su frustración con lo pictórico fue ampliándose a medida que lo hacía su interés por los edificios y los espacios deteriorados. Siempre ha sentido fascinación por las marcas que dejan las ruinas, y por eso sus obras, visualmente, se acercan tanto a esa idea povera, de estructura frágil. Seguramente por ello llevó la pintura a las tres dimensiones y a la construcción de maquetas, habitaciones, laberintos, suelos…

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Una aventura esteparia | Cultura | EL PAÍS

Celestial Camel es una película de aventuras purísima, con su camino iniciático, sus encuentros azarosos –que incluyen una pequeña epifanía romántica, un remanso reflexivo en compañía de un joven lama y sus considerables dosis de picaresca superviviente al lado de un joven ladrón- y un buen control de la tensión narrativa apoyado en el contraste entre el camino del héroe (a la fuerza) y las penurias de ese animal baqueteado por los torpes trámites de los profesionales del cine. Yuriy Feting no esquiva en todo momento los peligros de caer en un cierto esteticismo folklorista, pero no subestima su relato y no descuida las exigencias del género en el que inscribe esta historia, cuya aparente ingenuidad no es más que un transparente intento de sintonizar con la mirada de su protagonista. Sólo cabe confiar en que el manejo de los animales haya sido más irreprochable de lo que muestra la ficción.

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Black Rebel Motorcycle Club: Regusto amargo | Cultura | EL PAÍS

Dentro de un orden, claro, que el tradicionalismo rock es lo que tiene. Así, a lo largo de su trayectoria han sabido avanzar disco a disco a la par que adornaban su sonido —que básicamente es rock endeudado por encima de sus posibilidades con aquel muro eléctrico tan típico de las bandas del noisebritánico de los noventa— con retazos de blues, psicodelia y puro sonido americana de raíces.

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La cena: Estrategias en la batalla de la vida | Cultura | EL PAÍS

Un subtexto que Koch como novelista y Moverman como director y adaptador enlazan con el interesantísimo personaje interpretado por Steve Coogan, uno de los padres, profesor de Historia con evidentes desequilibrios mentales, especialista en la batalla de Gettysburg, clave en la Guerra Civil estadounidense, y hermano del otro padre implicado, político de grandes aspiraciones de poder. Una guerra civil familiar, también con componentes racistas, que llega hasta los hijos adolescentes, herederos en cierto modo de aquellos terratenientes esclavistas.

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