El último cineasta ‘punkarra’ | Cultura | EL PAÍS

9 dedos es un thriller en blanco y negro que resplandece al haber sido filmado en celuloide. “El blanco y negro es perfecto. El color es una ayuda, pero no es importante. Yo creo que el cine decayó cuando entraron el sonido y el color. ¿Sabes que hace con las historias el blanco y negro? Las desterritorializa, lo que es un regalo para el espectador. Además, imprime valor al vestuario y misterio al decorado. Bueno… y los abarata. Como no tuve inversión de una televisión, pude hacer lo que quise”, remata con una carcajada. El filme se desarrolla en un barco, con gánsteres y personajes enigmáticos, con actores como Pascal Greggory y Gaspard Ulliel. Y muy cine cine. “Yo no soy racista con el digital, creo que es interesante, pero de ahí a erradicar el celuloide, bahh. Cosas de las corporaciones”. Son personajes, tipos duros, de físicos poderosos, reyes de sus silencios, parecen hijos de Jean-Pierre Melville, aunque en versión parlanchina. “La poesía urbana de Melville crea una utopía cinéfila extraordinaria. Fue acusado de manierista, de fascista, y con el tiempo sus modos americanos y su cine mutante han marcado una época. Yo de él admiro hasta su lucha por su independencia manteniendo un estudio propio”. Pero Melville vivió solo para el cine, mientras que Ossang picotea de disciplina en disciplina. “Pasa por mi incapacidad de elegir. Empecé con la narrativa, pasé a la poesía y de ahí salté a la música. Disfruté de la gran explosión punk, del No future. Y luego estudié cine. Con gran sorpresa descubrí que nadie aquellos años metía en las películas las canciones de grupos como Cabaret Voltaire. Yo decidí hacerlo y encima tuve suerte y monté cierto escándalo en 1985 con L’affaire des divisions Morituri. De vez en cuando hay que menear a la sociedad…”.

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La última extravagancia de Coppola | Cultura | EL PAÍS

El cineasta siempre ha sido un apasionado de las nuevas tecnologías: al inicio del volumen, hace un alegato encendido a favor del digital. Le viene de familia, ya que recuerda que su padre, músico y flauta en la orquesta de la cadena de televisión NBC, que dirigía Toscanini, vivía fascinado por la innovación tecnológica. Cuando el cineasta tenía siete años, un televisor entró por la puerta de su casa. “En 1946 prácticamente no había programación, por lo que me pasaba horas contemplando las figuras geométricas de las cartas de ajuste, esperando a que comenzara algo”.

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La cineasta que pasó de ‘sin papeles’ a triunfar con un ‘thriller’ | Cultura | EL PAÍS

Aquellos inicios en el final del verano de 2001 no fueron sencillos: “Yo llevaba apuntado el teléfono de la mujer que me había alquilado el sitio, y al llamar me respondió un hombre. Su esposa había perdido el piso y se había vuelto a Colombia. A cambio, él me ofrecía su propia casa hasta que encontrara otro lugar”. Aceptó. Cuatro días después, ocurrió el 11-S. “Fue un arranque muy duro, pero yo quería vivir experiencias, empujada por las pelis indies que había visto”.

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“Es mejor sentir esperanza que amargura respecto a la igualdad” | Cultura | EL PAÍS

Alrededor de Scott Thomas, The Party reúne a algunos de los mejores actores del cine anglófono. Entre ellos, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Timothy Spall o Cillian Murphy, acompañados de Bruno Ganz en un inesperado papel cómico. “Le aseguro que ninguno de ellos dijo que sí por el dinero. Todo el mundo cobró el sueldo mínimo. Si aceptaron, fue por la oportunidad de vivir una experiencia íntima, donde todo el mundo es tratado de manera correcta e igualitaria”, explica Potter. Su película es inhabitual en distintos sentidos. Para empezar, por su extraordinaria brevedad: 71 minutos de diálogos a fuego rápido. “El primer montaje tenía un metraje superior, pero me pareció importante privilegiar el ritmo cómico y no dejar ni un respiro al espectador. Fue una decisión arriesgada, pero me dije que nadie ha protestado jamás ante una película demasiado corta. En cambio, he oído muchas protestas sobre las que son demasiado largas”. Igual de poco común resulta el uso de un blanco y negro dramático y expresionista. “Servía mejor a la historia. El énfasis de luces y sombras subraya el extremismo de los sentimientos”, justifica la directora.

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Xavier Dolan elimina todas las secuencias de Jessica Chastain en su próxima película | Cultura | EL PAÍS

En su cuenta de Instagram, Dolan, de 28 años, y que saltó a la fama gracias a títulos como Heartbeats y Mummy, ha subido un post con una foto de él junto a la actriz explicando lo sucedido. “Lo primero de todo, por favor, entendedme y leer”, comenzaba, antes de confirmar que el metraje inicial “llegaba ya a las cuatro horas” y de admitir su desesperación por no saber dónde cortar. “Nos gustaban cada una de las secuencias”, confesaba el director.

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Muere Fernando Birri, padre del nuevo cine latinoamericano | Cultura | EL PAÍS

“Para muchos él más grande referente artístico y ético del cine de nuestro continente. No puedo evitar la tristeza, se sube al tren y parte con sus inundados para siempre”, escribió en las redes sociales el realizador Juan Chiesa. “Abrió los caminos de un nuevo cine latinoamericano que asumiendo su identidad, reflejó y marcó las luces y sombras de la región a través de los inconfundibles cineastas y sus películas surgidas de la influencia de quien se convirtió en el gran maestro”, señaló la asociación Directores Argentinos Cinematográficos en un comunicado.

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Pero, ¿de dónde sacan las ideas los Coen? | Cultura | EL PAÍS

Y ahí está la clave. “Su humor es una mezcla imposible de excentricidad, intelectualidad rural, sentido cómico tanto a nivel físico como metafísico, una ironía extremadamente sutil, juegos de palabras idiotas y repetitivos y una debilidad por los cortes de pelo absurdos”, asegura William Preston Robertson, amigo de los Coen y compañero en su viaje fílmico bien como actor, bien como responsable de algún making of. El volumen recorre desde su infancia en Minneapolis (Minnesota), hijos de profesores de Universidad, en los que vieron extraños programas dobles de cine, probable germen de su eclecticismo marcado con un poderoso estilo, a sus inicios en Nueva York, donde lucharon por poder producir por sus primeros títulos, como Sangre fácil (1984), en la que Joel se enamora de la actriz protagonista, Frances McDormand, que sustituyó a la prevista Holly Hunter, que por eso protagonizó la desquiciada Arizona Baby (1987).

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Descifrando lo lynchiano | Cultura | EL PAÍS

El ensayista tiene claro que en Lynch no hay precisamente un intelectual, sino un artista intuitivo probablemente asombrado ante la voracidad interpretativa que ha inspirado su obra. “La primera vez que me encontré con Lynch le regalé un ejemplar de Lacrimae Rerum, el libro de Slavoj Zizek que dedica un exhaustivo estudio a la lectura lacaniana de Carretera perdida. Estoy absolutamente seguro de que nunca se lo leyó, pero le hizo gracia que un pensador lacaniano se lo tomara tan en serio. Hasta cierto punto, ese interés es lógico: los temas que Lynch aborda a través de la cultura popular son los grandes temas de la filosofía y la religión, como la naturaleza del Bien y el Mal”, rememora Lim.

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La historia del cine, en pocos minutos | Cultura | EL PAÍS

Su representación nunca ocupa más de una página, porque así son y siempre han sido las obras de Shortology. La primera nació en 2012, ante un baño público. Civaschi venía dándole vueltas a un contenido “creativo y divertido” que le había encargado para un blog; pensaba en la vida de Michael Jackson y se fijó en las siluetas que sirven para distinguir los aseos de hombres y mujeres. A partir de ahí, condensó al rey del pop en cuatro figuritas: la primera, negra; otras dos algo más claras; y una última, blanca y tumbada, fallecida.

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Woody Allen: “Que destruyan mis películas, me dará igual” | Cultura | EL PAÍS

P. Se cumplen 10 años del rodaje de Vicky Cristina Barcelona. ¿Ha seguido la situación política en Cataluña?

R. Sí, un poco. Nunca logré entender la intensidad del sentimiento catalán respecto a la independencia. Ahora leo que es una cuestión financiera. Cuando pensamos en España, no logramos imaginar un país en el que no esté Barcelona. Seguro que tienen sus razones, pero es triste que se quieran marchar. Espero que puedan resolverlo y que España siga siendo el gran país que siempre ha sido.

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Más allá de un Romeo y Julieta en la Rusia meridional | Cultura | EL PAÍS

Demasiado cerca (Tesnota) se desarrolla en una época concreta, pero la historia, un Romeo y Julieta con secuestros y asesinatos en el siglo XX, podría situarse en otro sitio y fecha. “Nunca fue mi intención. Esa historia hoy, es cierto, podría repetirse en mi país, aunque por otros motivos. Esa extorsión por dinero realizada por pandilleros en los noventa actualmente sería por ajustes étnicos. Incluso por venganza religiosa. No por lo crematístico. La idea de perpetuar la estirpe se mantiene en mi tierra, los delitos se cometen por otras justificaciones”.

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