Una porquería en el museo | Blog Mundo Global | EL PAÍS

“Los riesgos de manipularlo incluyen la muerte por leptospirosis”, asegura Sparkes. “Las muestras fueron guardadas en una zona de cuarentena y solo personal entrenado y con ropa protectora, incluyendo máscaras para respirar, podía manipularlo. Tuvimos que encerrarlas dentro de dos urnas herméticas para asegurar que nada se escape a la sala. Me alegro de que lo hiciéramos, ya que una de las muestras de la exposición ha incubado moscas y continúa sudando”.

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Buscando una foto | Cataluña | EL PAÍS

Resumiendo las pesquisas: a) Se le debió velar el carrete o lo habría reaprovechado porque faltan las nueve primeras imágenes de un rodillo de 36; b) Igual no era su famosa Leika, pero le fallaba el arrastre por la diferencia de espacios entre toma y toma; c) Miserachs llevaba dos cámaras seguro: una, con una óptica angular y otra, con un teleobjetivo: con ésta hace la foto; e) De la imagen se sabe que es de 1962, pero no el mes: Terré deduce que quizás de entre finales de agosto y mediados de septiembre (cae entre negativos de la fiestas mayores de Gràcia, Sants y la de la Mercè). f) Ni idea de dónde fue hecha: “Cerca de la calle Guipúzcoa porque a partir de la 21A-22 aparece un ciclista en ella poco antes de oscurecer; pero era poco metódico: apuntaba con un rotulador en el rodillo y a la bolsa”.

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Dalí es inmortal | Cataluña | EL PAÍS

La Fundación Dalí ya produce un nuevo trabajo audiovisual centrado en la juventud del pintor que se estrenaría, posiblemente, en 2019, coincidiendo con los 40 años de la muerte del pintor. Porque Dalí falleció en 1989, pero su obra no. Dan fe los 1,4 millones de personas que visitaron Portlligat, Púbol y el Museo de Figueres en 2017 —o cualquiera de las exposiciones en las que hay obras de este artista—, que hacen largas colas para admirar sus ingeniosas creaciones, tal y como se muestra en los créditos finales de la película. Por eso, si tenemos en cuenta la sentencia clásica de que alguien vive mientras se hable de él, Dalí es inmortal.

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Facebook censura una foto de Willy Ronis de un desnudo de una muestra del Museo Patio Herreriano | Cultura | EL PAÍS

“Nací con un meticuloso gusto por la música. Durante mucho tiempo, hasta los 16 o 18 años pensé que iba a ser compositor”, recordaba el artista en una entrevista grabada en los últimos años de su vida. Su madre, profesora de piano, le inculcó la pasión por la música. Fue también quien le aconsejó visitar el Louvre. Admiraba a los pintores flamencos. De la descripción de lo cotidiano que observó en su pintura surgió la búsqueda del fotógrafo por los momentos triviales y fugaces de la vida diaria. Su padre era fotógrafo y dueño de un estudio de fotografía de retrato. A los 15 años le regaló su primera cámara y cuando enfermó de cáncer le pidió que se hiciera cargo de su negocio. Las paredes del estudio pronto quedaron estrechas. El 14 julio de 1936 se lanzó a la calle para documentar el ascenso del frente popular en París.

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Manuela Mena: “Para muchos es evidente que las cartas de Goya reflejan un amor homosexual” | Opinión | EL PAÍS

Manuela Mena (Madrid, 1949) no solo repasa aquí sus libros preferidos sobre el genio zaragozano, sino que desgrana los mitos y leyendas que han acompañado al autor por encima de la realidad. Ni fue amante de la Duquesa de Alba ni de Leocadia Zorrilla, sostiene. Y si amó a alguien, dice, fue a Martín Zapater. Las cartas a su amigo de la infancia reflejan un sentimiento homosexual.

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El Prado ‘revela’ sus secretos fotográficos | Cultura | EL PAÍS

La labor de Fernández Albarés consiste en catalogar las piezas: “Buscar quién es el fotógrafo, cuándo está tomada, qué representa, cuál es la técnica… Si no tenemos esta información, investigamos en otras bases de datos, por ejemplo la del Museo d’Osay, con una colección mayor que la del Prado, que no es muy grande, comparándola con los fondos fotográficos de otros museos de su categoría”. Este proyecto comenzó hace seis años y el experto considera que ha terminado la parte más importante. Quedan las imágenes que tienen una función de documentación, las fotografías de las obras (nada desdeñables ya que gracias a algunas se conocen piezas hoy desaparecidas o partes que ya no se conservan como las que hizo Jane Clifford en 1863 al Tesoro del Delfín). Lo que resta es una labor más sistemática, las anteriores eran todas diferentes, más complicadas de clasificar.

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El universo provocador de Jan Fabre irrumpe en la Cartuja de Sevilla | Cultura | EL PAÍS

Admiración. Rechazo. Asombro. Extrañeza. Desconcierto. Esta exposición puede provocar todo tipo de sensaciones menos la indiferencia. Tras las primeras mesas de herramientas para hurtos se despliega un universo que hechiza. Sus dibujos con sangre. Sus trajes extravagantes. Sus transformaciones en personajes como el bailarín Fred Astaire, el músico Jim Morrison o el delincuente francés Jacques Mesrine. Su pasión por la entomología, que le llevó a ser el primer artista residente en el Museo de Historia Natural de Londres, donde disfrazó a varios científicos de los insectos que investigaban. Su performance con Marina Abramovich. Su permanente cuestionamiento del concepto y la historia del arte.

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El Macba aterriza entre las dunas de Abu Dabi | Cultura | EL PAÍS

La presencia institucional en la inauguración de la exposición, tanto del jeque Al Nahyan, ministro y sobrino del emir que invitó al día siguiente a los barceloneses que viajaron hasta Abu Dabi a comer con él (algo poco frecuente), como del embajador español Álvarez, que también abrió su residencia privada a los barceloneses y se sumó a la visita por las galerías de arte de Sharjah, contrastó con la nula presencia de representantes del Ayuntamiento y la Generalitat, mostrando el vacío que se viven en uno y otro lado de la plaza de Sant Jaume. “Las dos administraciones han estado informadas y han participado desde el comienzo del proyecto, hace casi cuatro años”, explica Ainhoa Grandes, presidenta de la Fundación Macba desde octubre de 2015, cuando sucedió en el cargo a su marido Leopoldo Rodés. Grandes ve la exposición como “una forma de promocionar Barcelona como líder en coleccionismo de arte contemporáneo”, por eso se felicitó de que “el modelo público-privado del Macba haya funcionado. La Fundación se ha mojado y ha conseguido sacarla adelante”.

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David Goldblatt: el fotógrafo que documentó el ‘apartheid’ | Babelia | EL PAÍS

Su afición por la fotografía se forjó gracias a una cámara Contex que recibió como regalo de sus padres y a la que dedicaba su tiempo libre mientras estudiaba comercio. No fue hasta la muerte de su progenitor, cuando hubo de vender el negocio familiar y pudo dedicarse de lleno a su tarea como fotógrafo. Influido por Walker Evans y August Sander, ha labrado su camino como “un profundo humanista, sin recurrir al patetismo, atento a la forma y sin caer en la trampa de lo estético”, tal y como lo describe el prólogo del catálogo que acompaña a la exposición, David Goldblatt / Structures of domination and democracy. “Goldblatt permanece seriamente preocupado por el entendimiento apropiado del contenido de las imágenes. Su fotografía nos conmueve enormemente”.

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El arte español entre budas, mandalas y caligrafías chinas | Cultura | EL PAÍS

“Es una representación, aunque no exhaustiva sí amplia, que recoge a los artistas que fueron influidos en la práctica en su pintura, escultura o cerámica, en todos los conceptos”, explica el director de Exposiciones de la Fundación, Manuel Fontán del Junco. La muestra, que se puede ver hasta el 24 de junio, es inédita, porque con anterioridad no se había explorado ese influjo oriental en el arte español, apunta Fontán. El recorrido arranca con dos instalaciones de Manuel Vilariño y Juan Hidalgo y concluye con la exhibición de los libros de las bibliotecas (sobre todo de Zóbel y Tàpies) que fueron claves para dar a conocer el arte asiático.

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